Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Historia sztuki średniowiecznej w Polsce

Pedagog: dr Anna Oleńska

Pole

Opis

Typ przedmiotu

teoretyczny

Metody dydaktyczne (forma zajęć)

wykład

Język wykładowy

polski;

Liczba punktów ECTS:

-brak-

Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim

-brak-

Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)

-brak-

Wymagania wstępne

wpis na IV rok studiów

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Cel zajęć:

1. Pogłębienie znajomości historii sztuki dawnej Polski.

2. Uświadomienie wielowątkowości i regionalnego zróżnicowania kultury artystycznej dawnej Polski, ukazanie jej specyficznych i unikatowych form.

3. Ukazanie związków sztuki w Polsce ze sztuką powszechną.

4. Uświadomienie znaczenia działań konserwatorskich dla historii sztuki polskiej.

5. Zachęcenie do organizowania wyjazdów terenowych i poznawania sztuki rodzimej z autopsji.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

skala ocen: od 2 (ndst) do 5+ (celująco)

Wymagania końcowe

-brak-

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

1. Sztuka polska. Tom 1. Romanizm, opr. Ewa Świechowska, Zygmunt Świechowski, Warszawa 2013
2. Sztuka polska. Tom 2. Gotyk, oprac. Katarzyna Zalewska-Lorkiewicz, Szczęsny Skibiński, Warszawa 2010.
3. Tadeusz Chrzanowski, Sztuka w Polsce Piastów i Jagiellonów, Warszawa 1993
4. Janusz Kębłowski, Polska sztuka gotycka, Warszawa 1983
5. Adam Miłobędzki, Zarys dziejów architektury w Polsce [różne wydania]

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

M. Walicki, Sztuka polska przedromańska i romańska do schyłku XIII wieku, t.1-2, Warszawa 1971
Architektura gotycka w Polsce, t.2-3, red. T. Mroczko, M. Arszyński, A. Włodarek, Warszawa 1995
A. Grzybkowski, Gotycka architektura murowana w Polsce , Warszawa 2015
Malarstwo gotyckie w Polsce,t.2-3, red. A. S. Labuda i K. Secomska, Warszawa 2004
J. Gadomski, Gotyckie malarstwo tablicowe Małopolski, 1420-1470, Warszawa 1981
J. Gadomski, Gotyckie malarstwo tablicowe Małopolski, 1460-1500, Warszawa 1988
Gotyckie malarstwo ścienne w Polsce, red. J. Domasłowski, A. Karłowska-Kamzowa, Poznań 1984
B. Miodońska, Małopolskie malarstwo książkowe 1320–1540, Warszawa 1993
J. Jarzewicz, A. Karłowska-Kamzowa, B. Trelińska, Gotyckie spiżowe płyty nagrobne w Polsce : studia o formie i treściach ideowych, Poznań 1997
A. Grzybkowski, Między formą a znaczeniem: studia z ikonografii architektury i rzeźby gotyckiej , Warszawa 1997
Wokół Wita Stwosza: katalog wystawy w Muzeum Narodowym w Krakowie, marzec - lipiec 2005, red. nauk. D. Horzela, A. Organisty , Krakow 2005.
Wokół Wita Stwosza : materiały z międzynarodowej konferencji naukowej w Muzeum Narodowym w Krakowie, 19-22 maja 2005, red. nauk. D. Horzela, A. Organisty, Kraków : Muzeum Narodowe, 2006.
W. Walanus, Późnogotycka rzeźba drewniana w Małopolsce 1490-1540, Kraków 2006
E. M. Kavaler, Renaissance Gothic : architecture and the arts in Northern Europe 1470-1540, New Haven ; London: Yale Univ. Press, 2012.
Gotyckie złotnictwo w Polsce, t. 1-2, oprac. G. Regulska, W. Mościcki, Warszawa 2015
T. DaCosta Kaufmann, (Ost-)Mitteleuropa als Kunstgeschichtsregion?, Leipzig 2006
G. Jurkowlaniec, Europa Środkowa w badaniach nad sztuką: od geografii artystycznej do "horyzontalnej historii sztuki", „Kwartalnik Historyczny”, 120 (2013), s. 809-816

Przedmiotowe efekty uczenia się

Wiedza

Umiejętności

Kompetencje

Student powinien osiągnąć wiedzę w zakresie:

1. szczegółowego obrazu sztuki omówionych podczas zajęć stylów, regionów, środowisk i centrów artystycznych;
2. kanonu dzieł sztuki średniowiecznej w Polsce;
3. treści i motywów ikonograficznych występujących w sztuce średniowiecznej w Polsce;
4. stanu badań nad sztuką średniowieczną w Polsce.

Student powinien być zdolny do:

1. rozpoznawania, charakteryzowania i porównywania kręgów artystycznych oraz najwybitniejszych artystów;
2. określenia materiałów wykorzystanych do sporządzenia konkretnego dzieła sztuki oraz zastosowanych technik artystycznych;
3. opisania formy dzieła sztuki dawnej posługując się terminologią właściwą dla historii sztuki;
4. dokonania formalnej i ikonograficznej analizy pojedynczego dzieła sztuki z uwzględnieniem stanu zachowania, jego datowania oraz umieszczenia w szerszym kontekście artystycznym i kulturowym;
5. przeprowadzenia analizy porównawczej wybranych dzieł;
6. wyszukania literatury przedmiotu.

Student powinien być zdolny do:

1. wykorzystywania wyniesionej z zajęć wiedzy w odniesieniu do dzieł, z którymi spotyka się po raz pierwszy, wykazując się najpierw spostrzegawczością podczas analizy, a następnie samodzielnością przy formułowaniu sądów.

Student powinien wykazywać się:

2. wrażliwością na wartości estetyczne i warsztatowe dzieł swych odległych poprzedników;
3. szacunkiem do tradycji artystycznej.

Student powinien:
4. być świadomym dorobku badań nad historią sztuki w Polsce jako punktu odniesienia dla przyszłej praktyki konserwatorskiej.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się

Wiedza	Umiejętności	Kompetencje
-brak-

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja tkaniny zabytkowej s.7	o	30	2	30h	[egz.]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja malarstwa i rzeźby polichromowanej s.7	o	30	2	30h	[egz.]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja książki, grafiki i skóry zabytkowej s.7	o	30	2	30h	[egz.]
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja rzeźby kamiennej i elementów architektury s.7	o	30	2	30h	[egz.]

Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.27044