| Pole | Opis | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Typ przedmiotu | Uzupełniający | ||||||
| Metody dydaktyczne (forma zajęć) |
Celem zajęć jest nabycie umiejętności stworzenie scenariusza dla krótkiej formy obrazu ruchomego oraz zdobycie wiedzy dotyczącej różnych form narracji filmowej, podstawowej wiedzy dotyczącej możliwości montażu i jego wpływu na kreację postaci, umiejętność realizowania działań łączących wiedzę z innych przedmiotów w działania związane z video-artem, filmem, sztuką performatywną. Forma zajęć: Seminarium Realizacja ćwiczenia scenariuszowego na określony temat Realizacja krótkiej realizacji video, ćwiczenia performatywnowizualnego - filmu w oparciu o scenariusz |
||||||
| Język wykładowy | polski; | ||||||
| Liczba punktów ECTS: | -brak- | ||||||
| Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | -brak- | ||||||
| Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | -brak- | ||||||
| Wymagania wstępne |
Zaliczenie I roku studiów I stopnia. Znajomość programów do obróbki filmów i plików multimedialnych (na poziomie podstawowym). |
||||||
| Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) |
1. Analiza współczesnych form narracji filmowej. |
||||||
| Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) |
1. Realizacja postawionych zadań w wyznaczonym terminie. 2. Prezentacja scenariusza etiudy i stworzonej etiudy oraz jej omówienie. 3. Aktywność podczas ćwiczeń. 4. Obecność na zajęciach 5. Skala ocen określona w/g obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów skali punktacji. |
||||||
| Wymagania końcowe |
1. Prezentacja przygotowanego pakietu na określony, wybrany wcześniej temat. 2. Prezentacja i omówienie stworzonej samodzielnie sceny filmowej lub etiudy wideo. 3. Pozytywne zaliczenie przedmiotu po II roku studiów I roku. |
||||||
| Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć |
1. Arijon Daniel, Gramatyka języka filmowego, przeł. Feliks Forbert-Kaniewski, Wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2011 (fragmenty). 2. Russin Robin U., Downs William Missouri, Jak napisać scenariusz filmowy, przeł. Ewa Spirydowicz, Wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2005 (fragmenty). 3. Karel Reisz, Gavin Millar, Technika montażu filmowego, Wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2018 (fragmenty). 4. Aronson Linda, Scenariusz na miarę XXI wieku, Wydawnictwo: Wydawnictwo Akademickie Dialog, 2019 5. Bellantoni Patti, Jeśli to fiolet, ktoś umrze. Teoria koloru w filmie, Wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2009 |
||||||
| Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta |
1. Piotr Wereśniak, Alchemia scenariusza filmowego, Wydawnictwo: Film, 2000 2. J. Bławut, Bohater w filmie dokumentalnym, Wydawnictwo PWSFTviT, Łódź 2010. 3. Syd Field, Pisanie scenariusza filmowego, Wydawnictwo: Art Program, 1998 4. Jacques Aumont, Michel Marie, Analiza filmu, Wydawnictwo Naukowe PWN, 2011 5. Seger Linda, Tworzenie niezapomnianych postaci, Wydawnictwo Filmowe, 2018 6. Kemp Philip, Historia kina, Wydawnictwo Arkady, 2019 7. Murch Walter, W mgnieniu oka. Sztuka montażu filmowego, przeł. Katarzyna Karpińska, Wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2006 (fragmenty). |
||||||
| Przedmiotowe efekty uczenia się |
|
||||||
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się |
|
||||||
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. | |||||||
| studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
|---|---|---|---|---|---|
| Sztuka Mediów s.3 | o | 30 | 2 |
ćw. 30h |
ćw.
[egz.] |
