Wykład kursowy w języku polskim. 

Dyskusja dydaktyczna - konwersatorium. 

Prace indywidulane i zbiorowe, ich korekta (grupowa i indywidualna) - przewidywane przestawienie pracy przed grupą. 

Dyskusje i wykłady gościnne - spotkania z naukowcami, kuratorami, autorami książek, kustoszami zbiorów, wyjścia na wystawy, do muzeów. 

Zdany egzamin na I rok studiów. Wymagana jest wiedza na poziomie ogólnym z przedmiotów humanistycznych, zwł. historii sztuki, historii, geografii, WOS.  

Wymagane jest posługiwanie się językiem polskim na poziomie pozwalającym zrozumieć wykład kursowy oraz realizować ćwiczenia pisemne. Konsultacje, dyskusje i korekty mogą się odbywać również w języku angielskim i francuskim.

Wymagane jest regularne korzystanie z poczty akademickiej (asp.waw.pl) i responsywność w komunikacji mejlowej. 

Wymagana frekwencja: ilość nieobecności nie może przekraczać 35%, w czym dopuszcza się 2 godziny nieusprawiedliwionych nieobecności (2x45min). Spoźnienie powyżej 15 min traktowane jest jako nieobecność.

Złożenie w terminie ćwiczeń i prac na poziomie merytorycznym przynajmniej dostatecznym (3-) oraz frekwencja są podstawą zaliczenia, zaliczenie dopuszcza do egzaminu, który odbywa się na żywo w formie pisemnej. 

Cykl spotkań ma na celu zapoznanie studentów z dziejami, teorią i językiem zawodowym dyscypliny, którą będą uprawiać.

Semestr 1 to semestr wprowadzający w szeroką problematykę dziedziny - wg ramowego planu [w zależności od okoliczności i potrzeb grupy zakres tematów może ulec modyfikacj

• Zapoznanie się, omówienie sylabusa, wprowadzenie. Czym jest moda – dyskusja?
• Moda co takiego – CZYM BYŁA I JEST ? Moda -ubranie-kostium – definicji
• Moda jako sztuka – historia percepcji i dyskursu.
• Moda z Paryża – z historii francuskiego haute couture
• Moda z Włoch. XX wieczny włoski rynek mody! 
• Moda po amerykańsku
• Miejsca dystrybucji mody. Moda a architektura
• Trendy- skąd pochodziła i pochodzi moda
• Pokaz mody – historia i współczesność
• Kto tworzy modę?
• Moda a płeć.
• Moda a religia. 
• Moda a folklor
• Miejsca tworzenia dyskursu o modzie
• Moda zrównoważona – nowy trend czy ewolucja

Na zajęciach studenci zapoznają się z szeroko rozumianą historią i teorią mody, przyczynami i skutkami występowania zjawisk z nimi związanych, kontekstami, w których funkcjonują: historią obyczaju, sztuki, estetyki, technologii i wielu innych dziedzin, od których zależą i z którymi się wiążą. Słuchają, dyskutują, analizują. Zadają nieprzewidywalne pytania, na które zwykle uzyskują odpowiedzi, ale też sami robią badania na zadane tematy – indywidualnie i zbiorowo. Program ma szerokie ramy czasowe (od starożytności do dziś) oraz terytorialne (z naciskiem na historię mody Europy Zachodniej) – stąd wątki, których rozwinięcie ogranicza czas, podejmowane są na specjalne życzenie osób studiujących.
Wykłady wzbogacają bogate materiały wizualne – reprodukcje słynnych dzieł sztuki: obrazów, fotografii, elementów mody, ale też: fragmenty filmów czy teledysków, archiwalne dokumenty, stare magazyny, żurnale i dzienniki, czasem zachowane ubrania. Uzupełnienie programu stanowią też wyjścia do archiwów, gdzie przechowywane są liczące nawet kilka wieków tkaniny, ubiory i akcesoria, wyjścia na wystawy czasowe czy spotkania ze specjalistami, rzemieślnikami i pasjonatami. Co roku powstają też specjalne projekty we współpracy z innymi pracowniami Katedry Mody, celem lepszego łączenia wiedzy w nich zdobytej.

Semestr pierwszy ma charakter wprowadzający do trzyletniego cyklu spotkań - cały cykl umożliwia zapoznanie się z najważniejszymi zjawiskami i faktami z historii mody i wiedzy o modzie - z naciskiem na te najmocniej przydatne w życiu zawodowym. Ma też na celu rozbudzenie indywidulanego, krytycznego zainteresowania tematyką związaną z wykładami. Pozwala rozwinąć umiejętność samodzielnego zdobywania informacji oraz podejmowania elokwentnego dialogu na temat mody i jej historii. Wymaga też pracy własnej, czytania lektur, samodzielnego zapoznawania się z materiałami źródłowymi, oglądania filmów i pokazów. 

Skala ocen – zgodna z Regulaminem Studiów ASP w Warszawie. Przy ocenie pod uwagę brane są:

• Ocena poziomu merytorycznego wykonania prac domowych indywidualnych i zbiorowych. W pierwszym semestrze przewidziana jest jedna krótka praca pisemna lub/i  krótka prezentacja oraz wspólne dyskusje związane z treścią wykładu. Ważne jest terminowe oddawanie prac i ćwiczeń.
• Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu oraz umiejętności efektywnego przełożenia wskazań i wytycznych uzyskanych w toku kształcenia w wyniku dyskusji i dialogu dydaktycznego
• Ocena postępu w poziomie wiedzy dotyczących specjalizacji w kontekście historii i teorii mody

• Zaliczone w terminie wszystkie projekty indywidualne i zbiorowe na poziomie przynajmniej 3-. 

• Frekwencja: ilość nieobecności (nawet usprawiedliwionych) nie może przekraczać 35%, w czym dopuszcza się 2 nieusprawiedliwione godziny nieobecności (2 x 45 min).  

• obecność podczas zaliczenia

Malcolm Barnard, Fashion as communication, Routledge Taylor & Francis Group, London-New York 2002.

Mary Beard, John Henderson, Classical Art: From Greece to Rome, Oxford University Press, 2001.

Christopher Breward, Fashion, Oxford University Press, 2003.

François Boucher, 2000 Years of Fashion history [różne wersje językowe].

Valerie Cumming, Understanding fashion history, Costume & Fashion Press/Quite Specific Media; London – Batsworth 2004.

Encyclopedia of clothing and fashion. Vol. 1-3, red.: Valerie Steele, Charles Scribner’s Sons, Farmington Hills 2005.

Fashion Theory. A Reader, red.: Malcolm Barnard, Routledge, New York 2007.

Didier Grumbach, Histoires de la mode, Editions du Regard, Paris 2008.

Ingrid E. Mida Reading Fashion in Art, Bloomsbury Visual Arts, 2020.

Moda. Historia mody od XVIII wieku do XX wieku, red. A. Fukai, TASCHEN, Köln 2002. (różne wersje językowe)

Valerie Steele, Paris Fashion: A Cultural History, Bloomsbury, 2017.

Lou Taylor, The Study of Dress History, Manchester University Press, Manchester-New York 2002.

Malcolm Barnard, Fashion as communication, wyd. II, Routledge Taylor & Francis Group, London-New York 2002.
Joanna Chruszczyńska, Ewa Orlińska- Mianowska, Tkaniny dekoracyjne, Arkady, Warszawa 2009.
Lou Taylor, The Study of Dress History, Manchester University Press, Manchester-New York 2002.
Dana Thomas, Luksus. Dlaczego stracił blask?, tł. E. McIver, Muza, Warszawa 2010.
Deyan Sudjic, Język rzeczy. Dizajn, moda i sztuka. W jaki sposób przedmioty nas uwodzą? przekł. Adam Puchejda, Wydawnictwo Krakter, Kraków 2013.

Strony www i działalność popularnonaukowa instytucji:

Bath: Museum of Costume http://www.fashionmuseum.co.uk
Londyn: Department of Textiles and Dress w Victoria & Albert Museum (South Kensington Museum) http://www.vam.ac.uk
Londyn: Fashion and Textile Museum http://www.ftmlondon.org
Paryż: Musée de la Mode et du Costume – Palais Gallliera www.palaisgalliera.paris.fr/
Paryż: Musée de la Mode et du Textile Les Arts Decoratifs http://www.lesartsdecoratifs.fr/
Antwerpia: Mode Museum Province of Antwerp – MoMu http://www.momu.be/
Madryt: Museo del Traje, http://museodeltraje.mcu.es
Kioto: Costume Institute http://www.kci.or.jp/
Tokio: Bunka Gauken Costume Museum http://www.bunka.ac.jp/

POLSKA
Łódź: Centralne Muzeum Włókiennictwa www.muzeumwlokiennictwa.pl
Poznań: Muzeum Sztuk Użytkowych www.mnp.art.pl/oddzialy/msu
Warszawa: Muzeum Narodowe w Warszawie, www.mnw.art.pl
Warszawa: Muzeum Pałac w Wilanowie www.wilanow-palac.art.pl
Warszawa: Państwowe Muzeum Etnograficzne www.pme.waw.pl

Nowy York: Costume Institute of Metropolitan Museum of Art http://www.metmuseum.org
Nowy York: The Museum at Fashion Institute of Technology (FIT) http://fitnyc.edu
WŁOCHY
Mediolan: Palazzo Pitti http://www.uffizi.firenze.it/musei/costume

Do każdego tematu osoby studiujące otrzymują szczegółową bibliografię uzupełniającą (opanowanie jej jest indywidulaną decyzją)!