dyskusja i korekty indywidualne – dialog dydaktyczny bezpośredni pomiędzy pedagogiem a studentem dotyczący przygotowywanych prac semestralnych oraz bieżących ćwiczeń (korygowanie błędów, wskazywanie mocnych stron przygotowywanych prac, pomoc w wyborze technik związanych z pracą z tkaniną, pomoc w zbieraniu dokumentacji w etapie tzw. research'u czyli poszukiwań wizualnych )

zdany egzamin wstępny na I rok studiów
zapoznanie się przez studentów z wymaganiami stawianymi przez prowadzącego pracownię

Celem zajęć jest:
-kreowanie postawy twórczej w kontekście wybranego zawodu projektanta,
-opanowanie przez studentów umiejętności stworzenia własnego materiału i realizacji kolekcji tkanin (wariacji na temat wybranej przez siebie techniki, skali i kompozycji),

-kreowanie postawy projektanta, który na bieżącą śledzi światowe trendy modowe, uwzględnia je w swoich projektach i który jednocześnie potrafi  krytycznie się do nich odnieść,

-nauka właściwego użycia wielorakich mediów, ze szczególnym naciskiem na „myślenie materiałem“, tj. opanowanie umiejętności rozpoznawania właściwości materiałów z uwagi na ostateczny cel pracy – a więc stworzenia kolekcji odzieżowej, akcesorów modowych, instalacji tkaninowej
metody poszukiwania twórczego (research),
-przetwarzanie wniosków z reaserchu w projekt,
-klasyfikacja tkanin i podstawowe sploty tkackie omówione zostaną podczas wykładów w 2 semestrze

W każdym semestrze realizowane jest jeden projekt na zadany temat.

Semestr zaczyna się spotkaniem wprowadzającym, gdzie studentom zostanie przedstawiony plan pracy, założenia pracowni i zostanie wydany temat.

Tematem pracy semestralnej jest "Faktura/Struktura" w otaczającym nas świecie. Ćwiczenia rozpoczynają się badaniem tematu: poszukiwaniami inspiracji w naturze, poszukiwaniem interpretacji  tego tematu w przestrzeni designu, rzeżby, architektury i projektach modowych. Ważnym elementem wprowadzjącym studentów jest lektura "Hymnu na cześć japońskiego wychodka" Jun'ichirō Tanizaki, która ma za zadanie uwrażliwić studentów na fakturę i strukturę w otaczającym ich świecie.

W kolejnym etapie studenci proszeni są o interpretację wybranych przez siebie tematów w tkaninie poprzez poszukiwanie adekwatnej techniki lub technik pracy z tkaniną - w końcowej fazie - stworzenie próby kolekcji materiałów- wariacji na temat danej techniki , kompozycji i skali. Każdy student działa indywidualnie (choć będą zachęcani do korzystania z uwag, sugestii kolegów-studentów)

Ocena indywidualnej pracy studenta na podstawie procesu twórczego, zakończonego autorską kolekcją próbek tkanin, ocena umiejętności samodzielnego, kreatywnego myślenia, ocena umiejętności wysnuwania i przetworzenia wniosków z poszukiwań - aż do sfinalizowania projektu
ocena pracowitości, pomysłowości i odwagi (poszukiwania rozmaitych form rozwoju projektu), skala ocen wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie Studiów ASP.

Sposób zaliczenia:

-przedstawienie dokumentacji, poszukiwań dotyczących wydanego tematu, tzw. referencji modowych: zdjecia ( podpisane imieniem i nazwiskiem autora  którego projekt przedstawiają), szkice rysunkowe, początkowe eksperymenty z tkaniną,

- przedstawienie kolekcji materiałów w formie próbek: ilość próbek w kolekcji zależy od pracochłonności wybranej techniki lub kombinacji wielu technik i poziomu realizacji wymaganych efektów pracy studenta,

-żeby zrealizować wymagania zaliczenia przedmiotu student konsekwentnie powinien prowadzić cotygodniowy dialog z pedagogiem i systemtycznie pracować samodzielnie

Dopusczalna liczba nieobecności to 2,  aby zaliczyć  semestr student musi uczetniczyć w 75% ilości kosulatcji.

Zdanie egzaminu:

- zaliczenie przedmiotu jest warunkiem przystąpienia do egzaminu

-przedstawienie dokumentacji, poszukiwań dotyczących wydanego tematu, tzw. referencji modowych: zdjecia inspiracji (podpisane imieniem i nazwiskiem autorów projektów cytowanych), szkice rysukowe, początkowe eksperymenty z tkaniną,

- przedstawienie kolekcji materiałów w formie próbek: ilość próbek w kolekcji zależy od pracochłonności wybranej techniki lub kombinacji wielu technik i poziomu realizacji wymaganych efektów pracy studenta

- przedstawienie pracy pisemnej opisującej drogę projektowa

A zatem student musi:
-poznać sposoby użytkowania i właściwości materiałów wybranych do tworzenia kolekcji,
-poznać techniki pracy z tkaniną i na ich podstawie wyprowdzić swoją własną, autorską metodę pracy z materiałami,
-być świadom podstawowych zasad procesu twórczego: od obserwacji wybranego zjawiska, przez jego analizę, sformułowanie pomysłu, jego wstępną weryfikację, stworzenie projektu po jego realizacje, ponowną weryfikacje, dokonanie korekt,
-umieć dokonać autoprezentacji przy użyciu wszystkich dostępnych mediów,
-posiadać umiejętność poszukiwań teoretycznych i ikonograficznych materiałów potrzebnych do realizacji swoich zamierzeń,

-posiadać umiejętność samodzielnego działania i myślenia twórczego

https://www.vogue.com/fashion-shows

literatura zależy od indywidualnego kierunku poszukiwań projektowych studenta

"Świątynia Kioto i Nary. Hymn na cześć japońskiego wychodka" z tomu "Pochwała cienia" Juni'chirō Tanizaki

 Gail Baugh, Encyklopedia Materiałów Odzieżowych, Wydawnictwo Arkady