|
Typ przedmiotu
|
Projektowanie interdyscyplinarne
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
konwersatoria,
klauzury,
wykłady, prowadzone również zaproszonych ekspertów,
projekty indywidualne,
dyskusja i dialog dydaktyczny,
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
14
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
120
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
30
|
|
Wymagania wstępne
|
Posiadanie dyplomu licencjackiego na kierunku wzornictwo lub architektura i/lub portfolio artystyczne na poziomie odpowiadającym sylwetce absolwenta studiów I stopnia kierunku wzornictwo.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Uświadomienie szerokich uwarunkowań społecznych, technicznych, środowiskowych, rynkowych i warsztatowych, jakie spełniać musi wzornictwo. Wykształcenie studenta w dyscyplinie wzornictwa posiadającego zdolność do kierowania procesem projektowym wykonywanym przez zespół specjalistów o specjalnościach plastycznych, technicznych, marketingowych i ekonomicznych, gotowego do podjęcia poszerzonej pracy badawczej, a w niektórych przypadkach dydaktycznej.
Studenci muszą nauczyć się samodzielnie formułować cel zadania, harmonogram pracy, proponować metody rozwiązania problemu, zdefiniować źródła pozyskania wiedzy. Dochodzenie studentów do oczekiwanego rezultatu musi odbywać się zgodnie z przyjętą metodologią, umożliwiającą nabycie i doskonalenie umiejętności: identyfikowanie miejsc, w których można zdobyć informacje niezbędne do pracy nad projektem, umiejętność dotarcia do źródeł i pozyskania materiałów, gromadzenie danych, poddanie ich analizie, odpowiednia interpretacja i wyciąganie wniosków, przejście od fazy analitycznej do fazy syntetycznej. Umiejętność prezentacji zgromadzonego materiału i stworzonych koncepcji przy pomocy sformułowanych tekstów, wykonanych rysunków, fotografii, przedstawionych w postaci prezentacji multimedialnej. Kolejną ćwiczoną podczas zajęć umiejętnością jest publiczna prezentacja wykonanej pracy.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
przeglądy okresowe - 10%
rozwój projektu prezentowany w trakcie korekt - 40%
końcowa prezentacja projektu - 50%
|
|
Wymagania końcowe
|
Wykonanie praktycznej pracy magisterskiej i teoretycznej pracy magisterskiej i ich publiczna obrona przed komisją dyplomową . Projekt magisterski powinien podejmować temat o odpowiednim stopniu skomplikowania, bogaty w uwarunkowania zewnętrzne. Powinien być to temat systemowy obejmujący projekty wielu elementów skorelowanych formalnie, użytkowo i technicznie. Powinno być to zamierzenie badawcze, dające szanse na rozwinięcie wybranego obszaru, poprzez innowacyjne rozwiązanie postawionego problemu. Rozpoczynając projekt należy odejść od myślenia przedmiotowego na rzecz myślenia problemowego. W konsekwencji prac badawczych powinny powstać projekty przedmiotów, fragmentów przestrzeni lub przekazu wizualnego o innowacyjnym sposobie kształtowania i konstruowania projektowanych obiektów. Praca teoretyczna jest zwykle (choć nie jest to wymóg) związana z tematem pracy praktycznej. Obie prace recenzowane są przez osobnych recenzentów, którzy przedstawiają komisji ich podstawowe zalety i wady. Obie prace oceniane są przez komisję egzaminacyjną, której członkowie suwerennie przyznają oceny. Oceną ostateczną projektu jest średnia z przyznanych przez członków komisji ocen.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
1. Kalle Lasn, Design Anarchy, BC. Adbusters Media Foundation, 2006
2. Ewa Rewers, "Światło" - "prześwit" - "olśnienie": ku estetycznemu źródłu doskonałości. (W:) Semiotyczne olśnienia pod red. A. Grzegorczyk, Wy dawnictwo Fundacji Humaniora, Poznań 1997
3.Ewa Rewers, Ekran miejski, (W:) Pisanie miasta - czytanie miasta, Wydawnictwo Fundacji Humaniora, Poznań 1997
4.Elizabeth Mossop, Paul Walton, City spaces : art & design.
5.Jane Rendell, Art and Architecture a Place Between, I.B. Tauris
6.Malcolm Miles, Art, Space and the City
7.Gabriela Świtek, Writing on Fragments: Philosophy, Architecture, and the Horizons of Modernity, Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawa 2009.
8.Juhani Pallasmaa, „Oczy skóry”, Instytut architektury, 2012
9.Juhani Pallasmaa, „Myśląca dłoń. Egzystencjalna i ucieleśniona mądrość w architekturze”, Instytut architektury, 2015
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
1. Monika Bakke; Bio-transfiguracje, sztuka i estetyka posthumanizmu; Wydawnictwo Naukowe UAM, Poznań 2010
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Absolwent zna i rozumie:
- metody kierowania procesami działań twórczych o charakterze autorskim, potrzebne do realizacji przedsięwzięć projektowych i artystycznych o charakterze interdyscyplinarnym (K_W01)
- zależności pomiędzy sztukami plastycznymi a projektowaniem, zna różnorodne podejścia artystyczne i projektowe, które wzajemnie mogą być inspirujące i użyteczne w konkretnym procesie (K_W02)
- wpływ zagadnień społecznych, technicznych, ekonomicznych i środowiskowych na organizowanie procesu projektowego (K_W03)
- zagadnienia z obszaru nauk humanistycznych takich jak: filozofia, estetyka, teoria mediów, antropologia kultury oraz ich związki z wykonywanym zawodem (K_W09)
|
Absolwent potrafi:
- samodzielnie organizować kompleksowe przedsięwzięcia projektowe i artystyczne, w tym samodzielnie analizować i interpretować badania, angazowac ludzi, organizować proces projektowy, prezentacji i realizacji projektu (K_U01)-
- realizować własne koncepcje artystyczne, projektowe i organizacyjne w zakresie twórczości artystycznej oraz projektowania produktów i komunikacji wizualnej, osiągając zamierzone cele estetyczne, użytkowe, techniczne i komercyjne (K_U02)
- rozwijać umiejętności organizacji pracy zespołu umożliwiające realizacje interdyscyplinarnych przedsięwzięć projektowych i artystycznych (K_U03)
profesjonalnie publicznie prezentować informacje dotyczące wszystkich uwarunkowań realizowanego przedsięwzięcia projektowego lub artystycznego (K_U10)
|
Kompetencje społeczne:
Absolwent jest gotów do:
- świadomego stymulowania kreatywności i zdolności do podejmowania właściwych projektowych i artystycznych (K_K03)
- krytycznego, lecz konstruktywnego podejścia do istniejącej sytuacji społecznej, gospodarczej, rynkowej oraz środowiskowej, jak również własnej działalności i twórczości (K_K04)
Inne kompetencje (postawy)
Po ukończeniu studiów II stopnia (magisterskich) absolwent powinien być zdolny do:
Być zdolnym do ustawicznego samokształcenia się na obszarze wykonywanego zawodu projektanta i organizatora procesu projektowego, oraz potrafić inspirować i organizować proces uczenia się innych, wykazywać się innowacyjnym myśleniem (K2_K01);
Być zdolnym i wewnętrznie zmotywowanym do samodzielnego organizowania kompleksowych przedsięwzięć projektowych (K2_K02, K2_K03);
Być zdolnym do świadomego stymulowania kreatywności i zdolności do podejmowania właściwych decyzji u swoich współpracowników oraz do komunikowania się społecznego w ramach kierowania zespołem (K2_K04, K2_K06);
Być zdolnym do krytycznego lecz konstruktywnego podejścia do istniejącej sytuacji społecznej, gospodarczej, rynkowej oraz środowiskowej, ze szczególnym uwzględnieniem potrzeb osób niepełnosprawnych i wykluczonych społecznie oraz działań zgodnych z zasadami etyki zawodu projektanta oraz dbałością o zrównoważony rozwój (K2_K05);
Być zdolnym do stosowania, egzekwowania przepisów prawnych w zakresie ochrony własności intelektualnej w ramach własnej działalności projektowej i artystycznej oraz być zdolnym do zarządzania zasobami własności intelektualnej (K2_K07);
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Egzamin
|
Przygotowanie projektu
|
Obrona projektu
|
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
