- realizacja indywidualnej koncepcji artystycznej

- rysunek (postać w przestrzeni)

- konwersatorium (dialog dydaktyczny, dyskusje, korekty, przeglądy). W razie konieczności możliwość spotkań on-line

- wyjścia na wystawy, wyjazdy, spotkania z osobami zajmującymi się sztuką

- zaliczenie zajęć na 1 roku studiów

- pozytywna ocena portfolio prac artystycznych (w przypadku przekroczenia limitu osób zapisanych do pracowni)

- Określenie przez osobę studiującą własnego, indywidualnego powodu do malowania/rysowania (lub też działania w innych mediach). Z określonego powodu powinna wynikać forma prac i ich działanie. Decyzja o tym co stanowi inspirację jest samodzielna, wypracowywana w dialogu z prowadzącym zajęcia. W przypadku zajęć z malarstwa martwa natura nie jest ustawiana, chyba że osoba studiująca ma potrzebę takiej inspiracji (w takim wypadku sama proponuje obiekty i ich ustawienie). Podstawą działań studenckich w Pracowni jest rozmowa. Prowadzona jest ona na różnych etapach powstania pracy, a także w kontekście wcześniejszych dokonań osoby studiującej.

- Nauczanie podstaw języka plastycznego (obiektywnych zagadnień, takich jak harmonia barwna, kompozycja, kontrast, walor, światło, przestrzeń etc.) na przykładzie indywidualnej propozycji artystycznej osoby studiującej.

- Obserwacja związków pomiędzy powstającymi, w ramach zajęć, pracami artystycznymi, a projektowymi osób studiujących

- Nauczanie elementów technologii związanych z zachowaniem się, w różnych warunkach, materiałów malarskich. Badanie nowych, różnorodnych, często nietradycyjnych materiałów.

- Podkreślenie podstawowego znaczenia szkicu jako pierwszego zapisu myśli. Szkic można traktować jako „prototyp”, coś co reprezentuje docelowy obiekt, zanim ten zaistnieje, jednak równie dobrze szkic jako zrealizowana koncepcja może stanowić skończoną pracę, klarowną i pozbawioną zbędnych ozdobników.

- Różnorodne i elastyczne podejście do własnej praktyki artystycznej, kształtowane m.in. w podejściu do zajęć malarskich i rysunkowych. Zadania malarskie wymagają zazwyczaj dłuższego czasu realizacji, z czego wynika najczęściej refleksja natury ogólnej.  Zajęcia z rysunku są zapisem ulotnej i niepowtarzalnej sytuacji „tu i teraz” (ciało / przestrzeń wypełniona ludźmi i przedmiotami / chwilowy nastrój, etc). Obie te formy wyrażania świata uzupełniają się.

- Zbudowanie u osób studiujących świadomości „użytkowego” znaczenia ich sztuki. Powstałe w toku studiów w pracowni obrazy, rysunki oraz prace zrealizowane w innych technikach, stanowią wypowiedź artystyczną. Jako takie nie służą one zaliczeniu zajęć, a komunikacji, lub szerzej - oddziaływaniu na innych ludzi w zmieniającej się przestrzeni. To właśnie wyraził francuski malarz Henri Matisse mówiąc, że chciałby, aby jego malarstwo oddziaływało na zmęczonego człowieka niczym „wygodny fotel”. Obraz jako obiekt użytkowy posiada oczywiście inne przeznaczenie niż stół czy krzesło, niemniej jednak posiada je, a sama ulga, czy też przyjemność dla oka nie jest nadrzędnym celem sztuki. W sztuce Afryki użyte formy i kolory miały często za zadanie odstraszać i chronić człowieka, żyjącego w świecie, gdzie obecność złych duchów była równie realna jak deszcz dla europejskich projektantów parasoli. Ważne jest, aby osoba studiująca określiła własny cel w odniesieniu do swoich prac. To właśnie z tego indywidualnego celu wynika forma, a także funkcja dzieła sztuki. Praca nad indywidualną wypowiedzią plastyczną ma pomóc osobom studiującym odnaleźć własne miejsce w obszarze sztuki, co stanowi także fundament dla kolektywnej współpracy artystycznej oraz projektowej.

W pierwszym semestrze pracy realizowane jest zadanie „obraz dla kogoś / obraz dokądś”. Dalsze zadania ustalane są indywidualnie.

Przewidziana jest też współpraca z pracownią sitodruku, w celu wykorzystania tej techniki do działań artystycznych.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu:

- egzamin z oceną 

Metody i kryteria oceny:

- ocena obecności i uczestnictwa w zajęciach (dopuszczalna liczba nieusprawiedliwionych obecności zgodna z regulacjami ogólnouczelnianymi). Możliwy sposób nadrobienia nieobecności ustalany jest indywidualnie z prowadzącym

- ocena nakładu pracy

- ocena osiągniętych rezultatów twórczych (poszukiwania odpowiednich środków plastycznych w celu realizacji własnych zamierzeń)

- skala ocen według obowiązującej na Wydziale Wzornictwa

Wykonanie cyklu prac rysunkowych i malarskich wynikających z samodzielnych obserwacji, doświadczeń, przemyśleń osoby studiującej. Jeśli wynika to z konieczności oraz poszukiwań nowych środków wyrazu, prezentowane prace mogą być wykonane w innych mediach niż malarstwo lub rysunek. Ilość prac i ich forma uzgadniana jest z prowadzącym w trakcie zajęć.

Literatura indywidualnie ustalana według potrzeb studenta.

jw.