| 
      Typ przedmiotu
		 | 
		
			
				
					ogólnoplastyczny
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Metody dydaktyczne (forma zajęć)
		 | 
		
			
				
					 - Ćwiczenia - Korekta - Dialog - Autoprezentacja
 
  
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Język wykładowy
		 | 
		
			
				
					polski;  
				
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Liczba punktów ECTS:
		 | 
		
			
				
					5
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
		 | 
		
			
				
					łącznie 120 h (wykłady: 30 h; warsztaty:40 h; korekty: 50 h)
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
		 | 
		
			
				
					5-30h
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Wymagania wstępne
		 | 
		
			
				
					
 - zaliczenie I roku studiów na Akademii Sztuk Pięknych - portfolio prac artystycznych (w przypadku przekroczenia limitu osób zapisanych do pracowni) 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
		 | 
		
			
				
					 W programie pracowni realizowane są ćwiczenia z praktyk interdyscyplinarnych oraz metody artistic research. Zadania mają na celu obserwacje codzienności oraz obszaru roboczego i twórczego przetwarzania tych obserwacji. Jak również służą powiązaniu sztuki z projektowaniem. Osoby studenckie odpowiadają na zadany temat główny, przy użyciu stworzonego przez siebie narzędziownika interdyscyplinarnego i własnych zainteresowań badawczych. Główny temat dotyczy archiwum zjawisk/mapy myśli/mapy skojarzeń. W trakcie semestru realizowane są również ćwiczenia pomocnicze, podzielone na trzy bloki (obiekt i jego choreografie; literatura i sztuka wizualna; dźwięk i pejzaż dźwiękowy), które służą wykształceniu osobistych metod interdyscyplinarnych. Dodatkowo ćwiczenia pomocnicze będą wsparte wykładami tematycznymi oraz wybranymi przykładami z zakresu sztuki współczesnej. Wykłady będą polem dialogu, z otwartą przestrzenią na dodatkowe przykłady, odpowiedzi, inwencje osób studenckich. 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
		 | 
		
			
				
					 - prezentacja archiwum obserwacji w wybranej i ukonkretnionej formie  - ocena indywidualnego zaangażowania i rozwoju artystycznego oraz obecność na zajęciach - ocena osiągniętych rezultatów twórczych (rozmowa końcowa na temat procesu oraz autoprezentacja) - skala ocen według obowiązującej na Wydziale Wzornictwa 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Wymagania końcowe
		 | 
		
			
				
					 Prezentacja archiwum obserwacji w wybranej i ukonkretnionej formie (zależne od własnych narzędzi osoby studenckiej). Proponowane do wyboru: projekt książki artystycznej; animacja; słuchowisko. 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
		 | 
		
			
				
					 Literatura indywidualnie ustalana według potrzeb osoby studenckiej. 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
		| 
      Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
		 | 
		
			
				
					 1. Przewodnik dla dryfujących, Antologia sytuacjonistycznych tekstów o mieście; Wybór i przekład: Mateusz Kwaterko, Paweł Krzaczkowski; Wydawnictwo: Bęc zmiana. 
2. Życie. Instrukcja; koncepcja książki: Jadwiga Sawicka; Wydawnictwo: Zachęta -  Narodowa Galeria Sztuki. 
3. Szczeliny istnienia; Jolanta Brach-Czaina; Wydawnictwo: Dowody. 
4. Speculative Everything: Design, Fiction, and Social Dreaming; Anthony Dunne & Fiona Raby; Publisher: Mit Pr. 
            
					
				
			
			
			
		 | 
	
	
	
	
    | Przedmiotowe efekty uczenia się 
		 | 
		
			
				
          | Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |  
			
			
				
          
            
            | 
              
						
               absolwentka / absolwent powinna / powinien: 
- znać zagadnienia z obszaru nauk humanistycznych takich jak: filozofia, estetyka oraz ich związki z wykonywanym zawodem (K_W09) - znać zależności pomiędzy sztukami plastycznymi i posiadać świadomość interdyscyplinarną (K_W02) 
            
             | 
            
            
            
              
						
               absolwentka / absolwent powinna / powinien: 
- kreatywnie i twórczo zarządzać procesami artystycznymi i posiadać umiejętność ich prezentowania (K_U07) - samodzielnie organizować kompleksowe przedsięwzięcia artystyczne. W tym samodzielnie analizować i interpretować badania, organizować proces artystyczny w kontekście budowania archiwów własnej pracy twórczej i kreatywnego ich przetwarzania (K_U01)
 
  
            
             | 
            
            
            
              
						
               absolwentka / absolwent jest gotowa / gotów do: 
- właściwego inspirowania współpracowników do analizowania i interpretacji badań artystycznych, organizowania procesu projektowego i artystycznego (K_K02) - świadomego stymulowania kreatywności tj. aktywnego dyskutowania o projektach własnych i innych osób, dzielenia się inspiracjami (K_K03) 
            
             | 
            
            
            
           
				
			
			 
		 | 
	
	
	
	
    | Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się 
		 | 
		
			
				
          | Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |  
			
			
				
          
            
            | 
              
						
               Realizacja ćwiczeń, aktywny dialog oraz uczestnictwo w zajęciach, wykonanie oraz przedstawienie zadania końcowego i procesu twórczego. 
            
             | 
            
            
            
              
						
               Realizacja ćwiczeń, aktywny dialog oraz uczestnictwo w zajęciach, wykonanie oraz przedstawienie zadania końcowego i procesu twórczego. 
            
             | 
            
            
            
              
						
               Realizacja ćwiczeń, aktywny dialog oraz uczestnictwo w zajęciach, wykonanie oraz przedstawienie zadania końcowego i procesu twórczego. 
            
             | 
            
            
            
           
				
			
			 
		 | 
	
	
	
	
    | Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |