W semestrze zimowym roku akademickiego 2024/25 zajęcia prowadzone będą według zasad określonych zarządzeniami Rektora Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz szczegółowej organizacji studiów określonej przez dziekana Wydziału Malarstwa.

Zajęcia są prowadzone w bezpośrednim kontakcie z prowadzącym w formie stacjonarnej w pracowni nr 65 w budynku Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie przy Krakowskim Przedmieściu 5.

Metody nauczania:

- ćwiczenia warsztatowe (polegające na praktycznym rozwijaniu i doskonaleniu umiejętności malarskich poprzez stosowanie różnorodnych technik i narzędzi),

- ćwiczenia studyjne w pracowni (oparte na obserwacji natury z wykorzystaniem modela),

- ćwiczenia kreacyjne w obrębie malarstwa (wykorzystujące własne koncepcje artystyczne studenta),

- projekty indywidualne (realizowane samodzielnie przez studenta po konsultacji z prowadzącymi zajęcia, zakończone publicznym pokazem),

- konwersatorium (dialog i dyskusja dydaktyczna podczas indywidualnych i zespołowych spotkań ze studentami w trakcie realizacji poszczególnych ćwiczeń i zadań).

- zaliczenie z wynikiem pozytywnym trzeciego roku studiów na kierunku malarstwo,

- przedstawienie malarskich prac studyjnych oraz zrealizowanych projektów artystycznych.

Program kształcenia w II Pracowni Malarstwa dla studentów II-V roku opiera się na dwóch etapach.

Pierwszy odnosi się do podstawowych zagadnień związanych z warsztatem malarskim. Służy on kontynuacji rozwoju kultury plastycznej poprzez doświadczenia różnych technik malarskich, środki wyrazu artystycznego oraz elementów budowy obrazu. Zagadnienia te są przybliżane poprzez ćwiczenia malarskie oparte na umiejętności obserwacji szeroko rozumianej natury, a następnie jej twórczej interpretacji. Proces ten odbywa się poprzez realizowanie takich tematów jak studium postaci, portret, martwa natura czy pejzaż.

Etap drugi opiera się na indywidualnej pracy ze studentem w zależności od stopnia uzdolnienia, biegłości warsztatowej, a także możliwości twórczych. Dalszy zaawansowany rozwój artystyczny studenta jest realizowany poprzez  kompozycje i zadania tematyczne poruszające bardziej złożone zagadnienia, wychodzących poza ramy klasycznych technik malarskich. Dużą rolę odgrywa tu samodzielność studenta przy określaniu pola jego artystycznych zainteresowań. Projekty indywidualne studenta opierają się na dialogu między nim a wykładowcą i służą kształtowaniu osobowości twórczej, przygotowując do samodzielnej pracy artystycznej. Dla wzbogacenia procesu dydaktycznego, oprócz realizowania podstawowych zadań wynikających z programu kształcenia w obrębie pracowni, niezbędny jest bezpośredni kontakt studenta ze zjawiskami i problemami występującymi nie tylko w sztuce, ale także w świecie pozaartystycznym.

- przedstawienie prac malarskich oraz zrealizowanych projektów artystycznych w ramach przeglądów semestralnych,

- aktywny udział studenta w procesie dydaktycznym - 30%

- rzetelność, kreatywność i zaangażowanie w realizowane obligatoryjne  ćwiczenia malarskie oraz zadania indywidualne - 40%

- poziom artystyczny i warsztatowy prac - 30%

- skala ocen określona według obowiązującej na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie skali punktacji.

- świadome stosowanie warsztatu malarskiego,

- samodzielność i kreatywność przy realizowaniu własnych koncepcji artystycznych,

- określenie własnego, rozpoznawalnego języka wypowiedzi artystycznej,

- zdolność do werbalnej refleksji nad własną pracą oraz jej samoocena.

Lektury rekomendowane po określeniu artystycznych oraz indywidualnych zainteresowań studenta

Władysław Tatarkiewicz, Historia filozofii, Tom 1-3, PWN, Warszawa

Władysław Tatarkiewicz, Historia estetyki, Tom 1-3, Arkady, PWN, Warszawa

Maria Gołaszewska, Zarys estetyki, PWN, Warszawa 1986

Wasyl Kandyński, O duchowości w sztuce, Muzeum Sztuki w Łodzi 1996

Władysław Strzemiński, Teoria widzenia, Muzeum Sztuki w Łodzi 2016

Rudolf Arnheim, Myślenie wzrokowe, Słowo/Obraz Terytoria, Gdańsk 2011