Katalog ECTS

Malarstwo III

Pedagog: dr hab. Antoni Biberstein-Starowieyski
Asystent/ci: dr Michał Szuszkiewicz

Pole Opis
Typ przedmiotu Kierunkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

- konwersatorium (dyskusja i dialog dydaktyczny, korekty, przeglądy)

- realizacja indywidualnych koncepcji malarskich uzgodnionych i omówionych z prowadzącym. W porozumieniu z prowadzącym student może pracować we własnej pracowni i przedstawiać prace do korekty

- projekty indywidualne

- plenery, warsztaty artystyczne i/lub prezentacje towarzyszące wyjazdom studyjnym

- wykład konwersatoryjny z elementami dyskusji realizowany przez prowadzącego lub zaproszoną osobę dotyczący bieżących problemów artystycznych lub prezentacja twórczości prowadzącego wykład, na akademii lub online

- dialog dydaktyczny

- dialog dydaktyczny za pomocą platformy google meet lub w formie mailowej

- przegląd na podstawie prac studenta powstałych w ramach zajęć oraz pracy samodzielnej

- przygotowanie wystawy w ramach indywidualnych projektów, projektów na zadany temat oraz wystawy dyplomowej

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: 7
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 18 godz./tyg., 270 godz./sem. w tym: 7 godz. wykładowych, 11 godzin ćwiczeń. Prof. dr hab. Antoni biberstein-Starowieyski wt. 9-13, czw. 10-13 Dr. Michał Szuszkiewicz śr. 9-12, czw. 9-13
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 0
Wymagania wstępne

- pozytywne zaliczenie ośmiu semestrów studiów
- W przypadku większej ilości chętnych w stosunku do przewidzianego limitu miejsc – ocena artystycznych walorów przedstawionego portfolio (w formie bezpośredniej lub on-line)

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

- ukształtowanie świadomości artystycznej umożliwiającej realizację stawianych sobie celów twórczych,

- opanowanie i doskonalenie warsztatu malarskiego w oparciu o pracę z obserwacji,

- kształtowanie indywidualnego języka wypowiedzi artystycznej (szczególnie w malarstwie).

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

- przegląd indywidualny prac malarskich, wybór i prezentacja prac w celu dokonania zaliczenia,

- ocena poziomu artystycznego i warsztatowego wykonania prac,

- ocena stopnia zaangażowania w realizację programu,

- ocena poziomu publicznej prezentacji,

- udział w semestralnych i okresowych przeglądach,

Wymagania końcowe

- wykonanie cyklu prac na zadany temat i publiczna ich prezentacja zawierająca ustny opis założeń artystycznych,

- wykonanie prac w zakresie malarstwa wynikających z samodzielnych doświadczeń, przemyśleń i decyzji podejmowanych przez studenta lub studentkę w trakcie pięcioletnich studiów.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Wybór lektur, filmów czy innych materiałów źródłowych dokonywany jest indywidualnie, w zależności od obszaru zainteresowań, poruszanych zagadnień podczas przeglądu, rozmowy dydaktycznej.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

„Andrzej Wróblewski nieznany” pod red. Jan Michalski, Zderzak, Kraków, 1993.

„Balthus, pod prąd. Rozmowy z Constanzem Constantinim”, Noir sur blanc.

„Teksty o sztuce” Giorgio de Chirico, Uniwersytet Warszawski, Warszawa, 2012.

„O obrazach i widzeniu” Gottfried Boehm, Uniwersitas, Kraków. 

Georges Didi-Huberman, Kora, Wydawnictwo w Podwórku, Warszawa 2013

Claire Bishop Sztuczne piekła. Sztuka partycypacyjna i polityka widowni Fundacja Bęc Zmiana, Warszawa 2015

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Absolwent zna i rozumie:

K_W02 - kluczowe zagadnienia związane z malarstwem. Kluczowe problemy malarskie m.in.:temat i koncepcja obrazu, środki wyrazu; kolor, światło i przestrzeń w obrazie, kompozycja, widzenie barwy i formy, złudzenia optyczne. Kluczowe zagadnienia związane z tworzeniem utworów w specjalnościach pokrewnych mieszczących się w dyscyplinie. Techniki i technologię malarstwa. Techniki i technologie specjalności pokrewnych.

K_W04 - zasady przeprowadzenia analizy i oceny dzieł sztuki dawnej i współczesnej; kryteria wartości i jakości obowiązujące w sztuce dawnej i współczesnej.

K_W05 - podstawowe lektury dotyczące studiowanego kierunku oraz historii sztuki, teorii kultury, filozofii, estetyki, teorii mediów i innych nauk humanistycznych oraz nauk pokrewnych sztuce. Relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowania.

K_W06 - kontekst historyczny, kulturowy i społeczny sztuk plastycznych. Związek sztuk plastycznych z innymi dziedzinami życia współczesnego; odzwierciedlanie się w sztukach plastycznych fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji.

K_W07 - główne tendencje rozwojowe w sztuce, w dyscyplinie sztuk plastycznych i konserwacji ze szczególnym naciskiem na malarstwo; kontekst własnej twórczości w perspektywie historii sztuki, co pozwala na tworzenie prac artystycznych o wysokim stopniu oryginalności, aktualności i świadomości twórczej. 

K_W08 - problematykę dotyczącą współczesnego życia kulturalnego (film, teatr, muzyka, wydarzenia artystyczne, wystawy plastyczne) zarówno w kraju jak i zagranicą, umożliwiającą analizowanie i interpretowanie dzieł sztuki w tym dzieł malarskich.

K_W10 - szczegółowe zasady dotyczące wzorców niezależności i swobody w kreowaniu wypowiedzi artystycznej. 

 

Absolwent potrafi:

K_U01 - Wykorzystywać posiadaną wiedzę oraz swój talent i wrażliwość artystyczną w wyrażaniu i realizowaniu oryginalnych koncepcji artystycznych. Świadomie i innowacyjnie wykorzystywać klasyczne i współczesne środki obrazowania podkreślając ekspresję, wyraz i wymowę dzieła. Rozwiązywać nietypowe i nowe problemy artystyczne.

K_U02 - Podejmować samodzielne decyzje związane z projektowaniem efektów pracy artystycznej w aspekcie estetycznym, etycznym, społecznym i prawnym. Właściwie posługiwać się warsztatem artystycznym przy realizacji swojego zamierzenia w interesujących go obszarach działalności artystycznej. Odpowiedzialnie i prawidłowo pod względem technologicznym wykonywać dzieło artystyczne.

K_U04 - podczas realizacji własnych koncepcji artystycznych wykazywać się umiejętnością krytycznego doboru źródeł informacji. Budować tło intelektualne dla tworzonego dzieła. Podejmować badania artystyczne.

K_U05 - W odpowiedzialny sposób podchodzić do publicznej prezentacji własnych dzieł oraz własnych poglądów artystycznych, a także dzieł innych twórców; komunikować się z widzami na temat własnej twórczości i zagadnień sztuki.

K_U06 - budować wypowiedzi w formie ustnej i pisemnej (także o charakterze multimedialnym), właściwie skonstruowane i komunikatywne na tematy zarówno malarstwa, jak i szerokiej problematyki z dziedziny sztuki i pokrewnych dyscyplin humanistycznych. Dyskutować publicznie na tematy sztuki, a także moderować debatę. 

K_U09 - planować własny rozwój artystyczny: stawiać sobie cele artystyczne i etapowo rewalizowaćte cele: przyswajać nową wiedzę, uczyć się nowych rozwiązań i technologii artystycznych.

 

Absolwent gotów jest do:

K_K01 - dokonania wnikliwej samooceny i krytyki własnych działań i działań innych artystów i autorów w dziedzinie sztuki oraz szeroko pojmowanej kultury; konstruktywnej krytyki w stosunku do działań artystycznych innych osób; krytycznego formułowania i wyrażania własnych sądów na tematy artystyczne, społeczne i naukowe w obrębie własnej pracy artystycznej. 

K_K02 - podejmowania działań artystycznych na rzecz społeczności lokalnej: wypełniania zadań społecznych w szeroko pojętym obszarze kultury z zachowaniem otwartości i tolerancji innych postaw i potrzeb.

K_K04 - adoptowania się do zmieniających się warunków i oczekiwań wobec artysty-malarza: myślenia i działania w sposób przedsiębiorczy w sztuce. Podejmowania własnych inicjatyw wystawienniczych, wydawniczych. Aktywnego poszukiwania środków finansowych na realizację zamierzonych celów artystycznych.

K_K05 - Pełnienia roli artysty-malarza. Przyjęcia odpowiedzialności za własne dzieła artystyczne i wypowiedzi. Etycznej postawy artysty wobec odbiorcy sztuki i społeczeństwa. Przestrzegania prawa autorskiego i dbania o własność intelektualną innych autorów.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Egzamin z oceną

Egzamin z oceną

Egzamin z oceną

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.7 d 240 10 w. 240h
ćw. 240h
ćw. [ZIE]


Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.27226