Katalog ECTS

Specjalizacja obowiązkowa: Sztuka w Przestrzeni

Pedagog: dr hab. Maciej Duchowski
Asystent/ci: mgr Sebastian Winkler

Pole Opis
Typ przedmiotu rok IV semestr 7 specjalizacja obowiązkowa - UO specjalizacja nieobowiązkowa - U
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

-wykład problemowy

-wykład z prezentacją multimedialną

-wykład konwersatoryjny z elementami dyskusji

-dyskusja dydaktyczna

-dialog dydaktyczny

-korekta

-ćwiczenia warsztatowe

-ćwiczenia laboratoryjne

-projekt indywidualny

-projekt zespołowy

-dyskusja za pomocą platformy Zoom oraz Google Meet

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: 5
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 8
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 0
Wymagania wstępne

zaliczenie III roku studiów

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Ujęta w nazwie pracowni "przestrzeń" stanowi miejsce w którym studenci/studentki na własną rękę odkrywa to co ich interesuje. Może być to przestrzeń publiczna, przestrzeń mieszkania, szkoły, pracowni, galerii itp. Istotne jest nawiązanie autentycznego kontaktu z otaczającą rzeczywistością, tak aby doświadczenie to przełożyło się na świadomą wypowiedź artystyczną. Drogą do nawiązania takiego kontaktu jest wspólna dyskusja i refleksja, ale być może w jeszcze większym stopniu uważna obserwacja, nasłuchiwanie, dotyk - możliwie pełne wykorzystanie naturalnych zmysłów.

Każdy semestr tradycyjnie rozpoczynamy wspólnym oglądaniem filmu fabularnego lub dokumentalnego, który może być wskazówką lub inspiracją dla indywidualnych poszukiwań odpowiedzi na zadany temat.

Owo zadanie rozumiemy jako otwarte pytanie o szerokim zakresie interpretacyjnym.Wstępny pomysł studenta/studentki jest punktem wyjścia do wspólnego omawiania najbardziej adekwatnych form wyrazu, dopracowywania sensu, pogłębiania wypowiedzi. Wybór medium artystycznego jest sprawą otwartą, chodzi jedynie o to aby jego charakter jak najlepiej współgrał z sensem wskazanej idei, historii, obserwacji, refleksji. Powstały m.in. prace instalacyjne, video, dźwiękowe, obiekty, fotografie czy też działania performatywne.
Pedagodzy służą wszelkiego rodzaju pomocą techniczną, natomiast pracownia nie uczy obsługi profesjonalnych programów do edycji obrazu, dźwięku itp., bliższa jej jest tradycja DIY ( do it yourself ) - przy pracach wymagających rejestracji cyfrowej studenci/studentki korzystają z najprostszych aplikacji dostępnych w każdym smartfonie. W ramach dialogu dydaktycznego i programu pracowni dopuszczamy możliwość realizacji przez studentów/studentki własnych, niezwiązanych z opisanym powyżej zadaniem, projektów artystycznych.

W pracowni poza pracą nad indywidualnymi projektami artystycznymi istotną rolę pełnią wspólne wyjazdy warsztatowe. Projekty te odbywają się w wybranych miejscach w Polsce, mają charakter pracy kolektywnej, dotyczą przestrzeni publicznej i zawsze kończą się jakąś formą podsumowania/prezentacji/wystawy. Dotychczas odbyły się działania „Sound of Puławy” i „Słowa Miasta”, odpowiednio w Puławach i Łomży. Na ten rok akademicki planowane jest działanie w podwarszawskim Nowym Dworze Mazowieckim. Projekty te mają na celu skonfrontowanie doświadczeń młodych twórców/twórczyń z lokalnym kontekstem i nową, dotychczas niepoznaną przestrzenią miasta. W założeniu korzyść z tego rodzaju „spotkania” płynie dla obu stron - studentów/studentek oraz lokalnych społeczności.

Zarówno semestr siódmy jak i ósmy kończą się grupowym omówieniem powstałych prac.

 

dyżury dydaktyków:


środa:

dr hab. Maciej Duchowski 10.00 - 13.00

mgr Sebastian Winkler 09.00 - 13.00

czwartek:

dr hab. Maciej Duchowski 14.00 - 18.00

mgr Sebastian Winkler 14.00 - 18.00

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

- Przegląd indywidualny wykonanych podczas semestru prac i ich prezentacja w celu przeprowadzenia zaliczenia.
- Egzamin komisyjny z oceną: ocenie podlega uczestnictwo i zaangażowanie w zajęcia, jakość artystyczna i warsztatowa prac, złożenie w wyznaczonym terminie pracy artystycznej i plików ( o formacie dostosowanym indywidualnie, ustalonym wcześniej ) zawierających odpowiedź na zadanie.

skala ocen: 0 - 5+

Wymagania końcowe

wykonanie, w ramach dialogu dydaktycznego, cyklu prac na zadany temat,

ich publiczna prezentacja zawierająca opis założeń artystycznych.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Theodor W. Adorno, Sztuka i Sztuki. Wybór Esejów,


Marc Auge , Nie-Miejsca,


John Berger, Sposoby Widzenia,


Jan Gehl, Życie między budynkami. Użytkowanie przestrzeni publicznych,


Oskar Hansen, Zobaczyć Świat,


Nicholas Mirzoeff, Jak zobaczyć świat


Juhani Pallasmaa, Oczy Skóry

 

+lektury dobrane indywidualnie

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta -brak-
Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Absolwent zna i rozumie:



1. podstawowe zagadnienia związane z komponowaniem elementów w przestrzeni, zarówno publicznej jak i galeryjnej,


2. podstawy techniczne wybranych technik i mediów artystycznych niezbędnych do realizowania własnych celów artystycznych, np.:
- umiejętność samodzielnego wykorzystania najprostszych dostępnych narzędzi do realizacji zamierzeń artystycznych, tak aby w ramach własnych możliwości osiągnąć maksimum artystycznego wyrazu,
- jak najpełniejsze wykorzystanie nabytych dotychczas umiejętności ( malarskich, rysunkowych, teoretycznych, doświadczeń poza-artystycznych ), użyciu ich do celów realizowanych w pracowni,
- umiejętność korzystania z różnych rodzajów ekspresji artystycznej, eksperymentowania formalnego, tworzenia nowych, zaskakujących form wyrazu,
- wykorzystanie prostych, ogólnodostępnych środków przydatnych przy projektowaniu zamierzeń artystycznych – aplikacje w iphone'ach, wizualizacje 3D, makiety, proste programy komputerowe do edycji dźwięku i obrazu,


3. większość ze wskazanych w bibliografii lektur,


4. konteksty kulturowe, historyczne i społeczne dotyczące swoich realizacji artystycznych, bierze pod uwagę złożoność i niejednoznaczność przejawów współczesnej cywilizacji, obierając wobec niej właściwą dla siebie postawę,


5. specyfikę pracy z innymi osobami, potrafi inicjować wspólne działania oraz koordynować projekty artystyczne.

Absolwent potrafi:



- użyć nabytej wiedzy do realizacji kolejnych realizacji artystycznych, m.in. poprzez definiowanie pojęć związanych ze sztuką i jej przestrzenią – zarówno fizyczną ( Akademia, przestrzeń publiczna, galeria ), jak i kontekstem kulturowym, społecznym, politycznym,


- podejmować decyzje artystyczne zgodne z wypracowaną świadomością estetyczną, formalną oraz kodeksem etycznym, społecznym i prawnym,


- łączyć różne specjalności i zabiegi formalne w celu realizacji swoich idei artystycznych,


- planować własny rozwój poprzez wyciąganie wniosków z dotychczasowych doświadczeń oraz chęć osiągania nowych, coraz ambitniejszych celów,


- rzetelnie i odpowiedzialnie werbalizować poglądy dotyczące własnej twórczości oraz sztuki w ogóle, zachowując przy tym szacunek do opinii innych twórców,


- skutecznie argumentować oraz dyskutować na temat sztuki zarówno ze specjalistami, jak i szerszą publicznością,


- współpracować z innymi studentami oraz osobami z zewnątrz przy organizacji i realizacji projektów artystycznych w przestrzeniach galeryjnych oraz publicznych, uwzględniać stronę logistyczną projektu,


- odpowiedzialnie korzystać z wiedzy związanej z realizowanym projektem, sprawdzając jej źródła, zachowując niezmiennie krytyczny osąd sytuacji w której się znajduje,


- swobodnie poruszać się w lekturach dotyczących zagadnień związanych ze sztuką, a także innych pokrewnych dziedzin z nią związanych.

Absolwent jest gotów do:

- dokonania wnikliwej samooceny i krytyki własnych działań oraz działań innych artystów,


- wzięcia pełnej odpowiedzialności za własne dokonania i wypowiedzi,


- prezentowania etycznej postawy wobec odbiorców, dbania o przestrzeganie prawa i chronienie własności intelektualnej innych artystów,


- stosowania sztuki w życiu społecznym - zwrócenia uwagi na istotne i aktualne problemy.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

zaliczenie z oceną

egzamin z oceną

zaliczenie z oceną

egzamin z oceną

zaliczenie z oceną

egzamin z oceną

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.7 d 120 5 w. 120h
ćw. 120h
ćw. [ZIE]


Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.27237