Katalog ECTS

Animacja

Pedagog: mgr Bożydar Grozdew

Pole Opis
Typ przedmiotu Uzupełniający
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

– wykłady, zajęcia zbiorowe, prezentacje i pokazy filmów;
– zajęcia i zadania warsztatowe służące wspieraniu procesu twórczego;

– projekty indywidualne lub grupowe realizowane przez studentów;

– przegląd prac, konwersatorium, dialog, dyskusja, korekty indywidualne

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

Zdany egzamin wstępny na I rok studiów I stopnia na Wydział Sztuki Mediów ASP w Warszawie.

Podstawowa znajomość i umiejętność obsługi komputera na poziomie szkoły średniej.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Proces edukacji polega na zapoznaniu studentów z problematyką warsztatu animatora, zaplanowaniem pracy rozłożonej na konkretne etapy, technik stosowanych w animacji oraz obsługą związanych z tym programów komputerowych.

Studenci uczą się myślenia koncepcyjnego i umiejętności budowania przekazu emocjonalnego opartego na kodach werbalnym, wizualnym i semantycznym. Przekazu przy pomocy narracji obrazu, kształtowania wewnętrznej dynamiki, własnej kreacji z wykorzystaniem potencjału ruchu.

Treści programowe nauczania dotyczą zarówno zajęć praktycznych jak i teoretycznych gdzie podstawą jest przekazanie umiejętności budowania wypowiedzi artystycznej w obszarze animacji. Tworzenie własnej fabuły w oparciu o komunikatywność przekazu i elementy konwencji gatunkowej decydujące o indywidualnym charakterze wypowiedzi.

Zajęcia wprowadzają w tajniki warsztatu tworzenia iluzji ruchu, zarys historii animacji i prezentację wybranych prac. Poruszają zagadnienia: faz ruch, klatek kluczowych, rytmu, tempa, charakteru postaci i siły kontrastu, kadrowania, tworzenia struktury wizualnej przestrzeni, perspektywy, ruchu obiektów i ruchu kamery, kształtu, transformacji, koloru, tonacji oraz kompozycji.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Ocena prac w toku nauczania, określona w/g obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów skali punktacji.
 


Realizacja zadań warunkująca zaliczenie przedmiotu.
Na kryteria oceny wpływa:

– systematyczna weryfikacja postępów realizowanych zadań
;
– poziom wiedzy i umiejętności studenta w obszarze zagadnień dotyczących zajęć;

– poziom artystyczny, koncepcyjny oraz sposób i dobór środków wykonanych prac;

– poziom techniczny i stopień skomplikowania wykonanych prac;

– umiejętność i sposób operowania środkami wyrazu;

– zaangażowanie w poszczególne projekty w toku nauczania.

Wymagania końcowe

Umiejętność twórczego planowania ruchu i posługiwania się technikami animacji obrazu płaskiego.

Umiejętność własnego doboru środków i oryginalnego sposobu obrazowania artystycznego.

Samodzielność wypowiedzi i komunikatywność.

Zrealizowane zadania w ramach przedmiotu na poszczególnych etapach kształcenia.



Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Opowiadanie obrazem, Bruce Block;

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

The Animator’s Survival Kit, Richard Williams;

The Animator's Workbook. Step-by-Step Techniques of Drawn Animation, Tony White;
Polska szkoła animacji, Paweł Sitkiewicz;


Polski Film Animowany, Marcin Giżycki i Bogusław Żmudziński;
Myśleć animacją, Mike Wellins;

Film animowany. Sztuka czy biznes?, Andrzej Wojnach;
Format scenariusza filmowego, Schabenbeck Martin;
Myślenie wzrokowe, (Visual Thinking), Rudolf Arnhaim;

Oficjalne podręczniki do nauki programów komputerowych.


Literatura dodatkowa uzależniona od indywidualnie realizowanego projektu i formy animacji.

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Absolwent zna i rozumie:
K_W01
Podstawy teorii, techniki i technologii fotografii, wideo, animacji, dźwięku, intermediów, multimediów, środowiska 2D, niezbędnych do rozwiązywania ogólnych zagadnień związanych z reprezentowaną dyscypliną artystyczną;
K_W03
Elementarne pojęcia z zakresu technologii analogowych i cyfrowych technik fotograficznych, wideo, animacji, inscenizacji, oświetlenia planu zdjęciowego, środowiska 2D, komunikacji wizualnej, multimediów i intermediów oraz zagadnień związanych z rejestracją i edycją dźwięku;

Absolwent potrafi:
K_U01
Samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie multimediów i intermediów, w oparciu o indywidualne twórcze motywacje i inspiracje;
K_U02
Podejmować i realizować zadania z zakresu działań w przestrzeni wirtualnej, działań przestrzennych, działań z zakresu obrazu statycznego i ruchomego, komunikacji wizualnej, obrazowania dla mediów i działań interaktywnych;
K_U04
Świadomie dobierać właściwą technikę i technologię realizacji do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej celów i efektów;

Absolwent jest gotów do:
K_K01
Zorganizowania warsztatu metodyczno-twórczego i podejmowania nowych zadań i działań twórczych oraz kulturotwórczych;
K_K03
Podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy;

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Sztuka Mediów s.1 o 30 3 ćw. 30h
ćw. [egz.]


Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.27265