|
Typ przedmiotu
|
Kierunkowy
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
ćwiczenia kreacyjne, realizowanie projektów indywidualnych, korekty indywidualne prac, konwersatorium
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
-brak-
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
-brak-
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
-brak-
|
|
Wymagania wstępne
|
Zdany egzamin na I rok studiów I stopnia na Wydziale Sztuki Mediów ASP.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
Pracownia Podstaw Inscenizacji to przestrzeń twórczego eksperymentu i poszukiwań w dziedzinie kreowania przestrzeni performatywnej. Podczas warsztatowych zajęć studenci i studentki : poznają podstawowe narzędzia i środki inscenizacyjne, budują za ich pomocą własne wypowiedzi artystyczne.
Zajęcia mają na celu: opanowanie podstaw operowania przestrzenią, rozwinięcie indywidualnego języka wyrazu, rozwinięcie umiejętności wyrażania w przestrzeni różnych idei i znaczeń. Pracownia zakłada praktyczne poznanie podstawowych narzędzi kreowania i aranżowania przestrzeni jako bazy i inspiracji do przyszłych działań interdyscyplinarnych studentów i studentek.
Program zajęć obejmuje interdyscyplinarne działania z pogranicza: teatru, sztuk wizualnych, performansu, sztuki wideo, fotografii, w szczególności : budowanie form przestrzennych, dobór i znaczenie koloru, faktury, materii i materiału do kreowania trójwymiarowych obrazów, podstawy kompozycji przestrzennej, wykorzystanie mediów do kreowania przestrzeni, praca ze światłem, projekcjami wideo, dźwiękiem.
Pracownia stanowi wspólną przestrzeń eksperymentu, tworzy miejsce zarówno na
własną ekspresję, jak i pracę zespołową. W trakcie zajęć uczestnicy dokumentują efekty swoich działań za pomocą fotografii i wideo.
Wybrane tematy i zagadnienia zajęć warsztatowych: podstawy tworzenia przestrzeni performansu jako miejsca spotkania performerów i widzów; tworzenie przestrzeni na potrzeby fotografii i video; praca z gotowym przedmiotem / rekwizytem; materia i materiał; kolor i faktura; praca ze światłem; projekcja w przestrzeni; człowiek i jego emocje w przestrzeni; podstawy projektowania kostiumów i charakteryzacji; budowanie znaczeń i sensów za pomocą przestrzeni i instalacji; Sztuka w procesie.
Program nauczania ma na celu przygotowanie studentów do świadomego samorozwoju jako człowieka i artysty oraz do podjęcia w przyszłości samodzielnej pracy twórczej.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
1. Obecność na zajęciach i aktywny udział w zajęciach, korektach i przeglądach prac. –
2. Realizacja i przedstawienie wszystkich prac w wyznaczonym terminie
3. Ocena jakości artystycznej prezentowanych prac, samodzielności i kreatywności w pracy twórczej, umiejętności operowania różnymi środkami wyrazu.
4. Wykonanie dokumentacji fotograficznej i wideo prezentowanej pracy
5. Skala ocen określona jest wg punktacji obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów.
|
|
Wymagania końcowe
|
Zaliczenie po I semestrze i po II semestrze I roku studiów I stopnia.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Historia Teatru John Russsell Brown, PWN, Warszawa 2007
Dzieje Teatru Allardyce Nicoll, PIW, Warszawa 1977
Dzieje Dramatu Tom I i II Allardyce Nicoll, PIW, Warszawa 1983
Ruchomy Punkt Peter Brook, Ośrodek Badań Twórczości Jerzego Grotowskiego i poszukiwań teatralno-kulturowych, Poznań-Wrocław 2004
Druga reforma teatru? Kazimierz Braun, Zakład Narodowy im. Ossolińskich, Wrocław 1979
Fascynujące Światło. Oświetlenie w teatrze i na estradzie Max Keller, LTT, Warszawa 2013
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Czasopisma poświęcone tematyce teatralnej:
"Didaskalia. Gazeta Teatralna"
"Teatr" Opis przedmiotowych efektów kształcenia w zakresie:
"Scena"
"Dance Europe"
"The Scenographer"
Nagrania filmów, które stanowią dorobek w zakresie sztuki filmowej.
Wszystkie źródła, które w ocenie studenta mogą wzbogacić jego wiedzą, wyobraźnię lub w każdej innej postaci wspomóc rozwój jego osobowości.
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
K_W03 student zna i rozumie elementarne pojęcia z zakresu inscenizacji
|
K_U04 dobiera świadomie właściwą technikę i technologię realizacji do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej celów i efektów;
K_U06 jest przygotowany do współpracy z zespołem przy realizacji grupowych projektów artystycznych oraz posługiwania się specjalistyczną terminologią w kontaktach z otoczeniem
|
K_K01 student jest gotowy do podejmowania nowych zadań i działań twórczych oraz kulturotwórczych, kierując się zasadami etyki i dbając o dotychczasowe tradycje w sztuce a także w warunkach ograniczonego dostępu do informacji.
K_K05 jest gotowy do zorganizowania podstawowego warsztatu twórczego do realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując się w obrębie własnej społeczności oraz wykazując umiejętność posługiwania się fachową terminologią z zakresu studiowanej specjalizacji;
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
| -brak- |
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
