Katalog ECTS

Oświetlenie planu i postprodukcja obrazu cyfrowego

Pedagog: dr Karol Jaworowski

Pole Opis
Typ przedmiotu kierunkowy, obowiązkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

1. Wykład,


2. Ćwiczenia warsztatowe,


3. Ćwiczenia kreacyjne.

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

Zdany egzamin na II rok studiów I stopnia na Wydziale Sztuki Mediów ASP.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Zajęcia z Oświetlenia planu i post-produkcji obrazu cyfrowego mają na celu przygotowanie studentów do samodzielnej realizacji zdań twórczych z wykorzystaniem fotografii cyfrowej oraz wideo. Studenci zdobywają umiejętność opowiadania historii w kilku ujęciach, zapoznają się z możliwościami oświetlenia planu zdjęciowego. Ćwiczenia warsztatowe wpływają na doskonalenie umiejętności studenta w praktycznym zastosowaniu lamp filmowych, aparatów cyfrowych i kamer wideo do przekazania własnych treści poprzez wykreowany obraz statyczny i ruchomy.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

1. Aktywny udział w zajęciach.


2. Systematyczność wykonywanych prac praktycznych.


3. Ocena umiejętności zastosowania techniki do realizacji pracy twórczej.


4. Niekonsultowana praca nie jest brana pod uwagę podczas zaliczenia.


5. Pozytywne zaliczenie semestru zimowego na podstawie zaliczenia wszystkich zadań praktycznych oraz na obecności na zajęciach. Nieusprawiedliwione 3 nieobecności skutkują niezaliczeniem semestru.


6. Skala ocen określona jest wg punktacji obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów:


Ocena dostateczna – student zrealizował wszystkie zadane tematy spełniając wymagane kryteria dotyczące kompozycji, ekspozycji i światła bez ciekawego podejścia do tematu i realizacji.


Ocena dobra – student zrealizował wszystkie tematy, realizacja zadań wykraczała poza podstawowe umiejętności studenta I roku.


Ocena bardzo dobra – student zrealizował wszystkie tematy, realizacja zadań znacząco wyróżniała się na tle innych prac praktycznych, zakres umiejętności wykraczał poza przedstawioną wiedzę na wykładach i ćwiczeniach.

 

Wymagania końcowe

1. Student obsługuje w stopniu podstawowym sprzęt do cyfrowej rejestracji obrazu fotograficznego i filmowego.


2. Student rozróżnia systemy zapisu obrazu cyfrowego.


3. Student rozróżnia rodzaje lamp filmowych.


4. Student obsługuje w stopniu podstawowym program Adobe Photoshop.


5. Student posiada przygotowanie do opowiadania obrazem.


6. Student posiada podstawowy zakres umiejętności w obsłudze aparatu fotograficznego, kamery wideo, komponowania kadru i planowaniu realizacji kolejnych ujęć.


7. Zaliczony komisyjny przegląd prac.

 

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

1. Arijon Daniel, Gramatyka języka filmowego, przeł. Feliks Forbert-Kaniewski, Wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2011.

2. Brown Blain, Światło w filmie, przeł. Karolina Kosecka, Wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2009 (i wydania późniejsze).

3. Burum Stephen H., American Cinematographer Manual (każde dostępne wydanie).

4. Dziworski Bogdan, Łukaszewicz Jerzy, Kino oko. Warsztat operatora filmowego, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa 2006 (skrypt w obiegu wewn. ASP).

5. Kompendium terminologii filmowej, oprac. Wit Dąbal i Piotr Andrejew, wydawnictwo Aeroscope – „Sadyba”, Warszawa 2005.

6. Stump David, ASC. Digital Cinametography. Fundamentals, Tools, Techniques and Workflows, Focal Press, London 2014.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

1. "Światło w fotografii" Roger Hicks i Frances Schultz ISBN: 8385889698. Wydawnictwo: Ars Polona.


2. "Fotografia wnętrz" Roger Hicks i Frances Schultz ISBN: 9789879978863

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

K_W01
Podstawy teorii, techniki i technologii fotografii, wideo, niezbędnych do rozwiązywania ogólnych zagadnień związanych z reprezentowaną dyscypliną artystyczną.
K_W03
Elementarne pojęcia z zakresu technologii analogowych i cyfrowych technik fotograficznych i wideo.
K_W05
Wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami uprawiania sztuki.

 

Absolwent potrafi:

K_U02
Podejmować i realizować zadania z zakresu obrazu
statycznego i ruchomego, komunikacji wizualnej, obrazowania
dla mediów i działań interaktywnych.
K_U06
Współpracować z zespołem przy realizacji grupowych
projektów oraz posługiwać się specjalistyczną terminologią w
kontaktach z otoczeniem;
K_U07
Posługiwać się w odpowiedzialny sposób warsztatem artysty
multimedialnego i intermedialnego w zakresie technik
manualnych oraz elektronicznych technik przetwarzania
obrazu i dźwięku.
K_U09
Rozumieć wzajemne relacje zachodzące pomiędzy rodzajem
zastosowanej ekspresji a niesionym przez nie komunikatem.

Absolwent jest gotów do:
K_K01
Zorganizowania warsztatu metodyczno-twórczego i
podejmowania nowych zadań i działań twórczych oraz
kulturotwórczych, kierując się zasadami etyki i dbając
o dotychczasowe tradycje w sztuce;
K_K05
Realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując
się w obrębie własnej społeczności oraz wykazując
umiejętność posługiwania się fachową terminologią
z zakresu studiowanej specjalizacji;

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Sztuka Mediów s.1 o 30 3 ćw. 30h
ćw. [egz. kom.]


Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.27269