Katalog ECTS

Podstawy fotografii tradycyjnej i cyfrowej

Pedagog: dr Izabela Maciusowicz, mgr Izabella Niemira

Pole Opis
Typ przedmiotu Kierunkowy, obowiązkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Prelekcje, omawianie zadań, ćwiczenia w ciemni fotograficznej, konsultacje, korekty i przeglądy prac fotograficznych, projekcje filmów o fotografii i fotografach. Ćwiczenia, podczas których omawiane są zagadnienia wstępne, założenia do realizacji poszczególnych ćwiczeń oraz korekty fotografii wykonanych cyfrowo mogą być przeprowadzane zdalnie.

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: 3
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim Łącznie 45. 30 - praca w ciemni, 15 - wykłady i konsultacje prac.
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) Łącznie 45. 30 - przygotowanie się do pracy w ciemni, 15- realizacja fotografii cyfrowych na zadany temat.
Wymagania wstępne

Zdany egzamin wstępny na I rok studiów I stopnia na Wydział Sztuki Mediów ASP w Warszawie.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Zajęcia mają na celu nauczenie studentów podstaw samodzielnego posługiwania się technologią związaną z fotografią analogową oraz cyfrową w zapisie obrazu, a także ukazanie możliwości wykorzystania nabytych umiejętności w dalszej pracy twórczej. Rozwijają zmysł obserwacji fotografowanej sceny i sprawność jej zapisu z wykorzystaniem naturalnego lub wykreowanego światła. Podczas zajęć studenci uczą się poprawnego wykonania odbitki pod tradycyjnym powiększalnikiem, a także odpowiedniego przygotowania pliku cyfrowego do wydruku. Ważnym elementem zajęć jest nabycie umiejętności prezentacji wykonanych fotografii w różnorodny sposób, a także stworzenia własnego portfolio. Celem zajęć jest także zwrócenie uwagi na oryginalne i indywidualne podejście do medium fotografii, co pomoże studentowi w budowie własnego charakterystycznego stylu oraz w ukierunkowaniu dalszego rozwoju artystycznego.
Zagadnienia:
Kompozycja i rodzaje planów w fotografii.
Kreatywne wykorzystanie parametrów ekspozycyjnych w fotografii. Zdjęcie pojedyncze a cykl zdjęć.
Fotografia czarno-biała i kolor w fotografii.
Obraz analogowy a cyfrowy; różnice.
Budowa sekwencji fotografii.
Prezentacja prac fotograficznych.
Opis pracy, dotyczącej tematu „24 godziny”, mający na celu wyrażenie w tekście przez studenta swojej oryginalnej koncepcji, inspiracji i metod realizacji.
Fotografia bez użycia kamery.
Zasady pracy w ciemni fotograficznej.
Zasady przygotowania pliku cyfrowego do druku.
Wyposażenie ciemni fotograficznej (budowa powiększalnika, obiektywy, filtry).
Podstawy procesów fotochemicznych: negatywowy i pozytywowy; przygotowanie chemii.
Retusz i plamkowanie.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Systematyczność w pracy i terminowe zaliczania realizowanych zagadnień i tematów.
Aktywne uczestniczenie w zajęciach, korektach i przeglądach. Samodzielność i kreatywność w twórczej pracy.
Ocena umiejętności posługiwania się medium fotografii analogowej i cyfrowej – od koncepcji rozwiązania tematu, poprzez odpowiednie użycie narzędzi oraz zdobytej wiedzy i umiejętności, do prezentacji rezultatu.
Umiejętność wykorzystania zdobytych doświadczeń w ramach nauki innych przedmiotów, przewidzianych programem studiów dla I roku do realizacji tematów i zagadnień związanych z fotografią.

Wymagania końcowe

Zaliczenie wszystkich zadanych do realizacji zadań. Zaliczony komisyjny przegląd prac i zdany egzamin po I i II semestrze I roku studiów I stopnia.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Cyprian Tadeusz, Fotografia. Technika i technologia, Wydawnictwa Naukowo-Techniczne, Warszawa 1966.

Romer Witold, Teoria procesu fotograficznego, Warszawa 1955.

Wójcik Paweł, Obróbka czarno-białych materiałów fotograficznych, Studencka Oficyna Wydawnicza Almapress, Warszawa 1989.

https://www.digitaltruth.com/devchart.php?Film=%25Fomapan+100%25&Developer=%25ID-11%25&mdc=Search&TempUnits=C&TimeUnits=D

Barr George, Perfekcja w fotografii. Od inspiracji do obrazu, przeł. Tomasz Misiorek, Wydawnictwo Helion, Gliwice 2010.

Davis Harold, Portrety. Kreatywna fotografia (ebook), przeł. Piotr Cieślak, Wydawnictwo Helion, Gliwice 2013.

Juliet Hacking, red. naukowa, Historia fotografii, Wydawnictwo Arkady, 2017

Steve Edwards, Fotografia. Bardzo krótkie wprowadzenie, Zakład Wydawniczy Nomos Sp.z.o.o., Kraków 2014

Roland Barthes, Światło obrazu. Uwagi o fotografii, Wydawnictwo Aletheia, 2008.

Helmut Lethen, Cień fotografa. Obrazy i ich rzeczywistość, Wydawnictwo Universitas, Kraków 2016.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Fototechnika, praca zbiorowa, red. Gerhard Teicher, przeł. Anna Jankowska, Wydawnictwa Naukowo-Techniczne, Warszawa 1982.

Pękalski Leszek Jerzy, Kalejdoskop fotografii. Między techniką a sztuką (ebook), Wydawnictwo Helion, Gliwice 2012.

Płażewski Ignacy, Spojrzenie w przeszłość polskiej fotografii, PIW, Warszawa 1988.

Giza Hanna Maria, Artyści mówią. Wywiady z mistrzami fotografii, Rosikon Press, 2011

David Hockney, Martin Gayford, Historia obrazów, Dom Wydawniczy Rebis, Poznań, 2017

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Absolwent zna i rozumie:
K_W01
Podstawy teorii, techniki i technologii fotografii, niezbędnych do rozwiazywania zagadnień, związanych ze sztuką mediów;
K_W03
Elementarne pojęcia z zakresu technologii analogowych i cyfrowych technik fotograficznych;

Absolwent potrafi:
K_U02
Podejmować i realizować zadania z zakresu obrazu statycznego.
K_U04
Świadomie dobierać właściwą technikę i technologię realizacji do osiągniecia zaplanowanych wcześniej celów i efektów.
K_U08
Opisywać własne koncepcje artystyczne, określić i zanalizować problem, odnieść się przy tym do wybranych tradycji oraz odnaleźć właściwe źródła informacji.
K_U09
Wykorzystywać wzajemne relacje zachodzące pomiędzy rodzajem zastosowanej ekspresji a niesionym przez nie komunikatem oraz w sposób świadomy stosować tradycyjne i nowatorskie środki obrazowania plastycznego.

Absolwent jest gotów do:
K_K01
Zorganizowania warsztatu metodyczno-twórczego i podejmowania nowych zadań i działań twórczych oraz kulturotwórczych, kierując się zasadami etyki i dbając o dotychczasowe tradycje w sztuce.
K_K03
Podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się̨ przy tym twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnościami zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją warsztatu pracy.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Przedmiot kierunkowy. Komisyjny przegląd prac po zakończeniu semestru.

Przedmiot kierunkowy. Komisyjny przegląd pac po zakończeniu semestru.

Przedmiot kierunkowy. Komisyjny przegląd prac po zakończeniu semestru.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Sztuka Mediów s.1 o 45 3 ćw. 45h
ćw. [egz. kom.]


Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.27273