Zajęcia projektowe (projekty indywidualne, interdyscyplinarne z obszaru grafiki 3D).

Brak

Blender stanowi narzędzie, którego oponowanie jest istotne z punktu widzenia pracy artysty. Jednak jest to jedynie program, nie zastąpi on umiejętności uniwersalnych
i niezbędnych w pracy każdego artysty sztuk wizualnych . Dlatego przedmiot Podstawy 3d i interakcje w środowisku wirtualnym ma również na celu zapoznanie studentów
z takimi umiejętnościami jak: wiedza z zakresu kompozycji sceny, modelu, pracy z detalem, budowaniem nastroju za pomocą oświetlenia, koloru, kadru.

Ponadto przedmiot ma zaznajomić studenta z szeroko rozumianym pojęciem grafiki 3d. pokazanie możliwości używania jej nie tylko jako odrębnej formy wyrazu artystycznego,
ale również doskonałego narzędzia pomagającego w pracy z innymi technikami plastycznymi: fotografią, filmem, ilustracją, rysunkiem, kolażem, malarstwem, grafiką warsztatową.
Jest to przedmiot, który pomaga studentom wejść w świat przestrzennej grafiki tak szeroko wykorzystywanej w dzisiejszych czasach. Studenci poznają rożne style grafiki 3d,
dowiadują się o specjalizacjach i ścieżkach kariery.

W ramach zajęć w każdym z semestrów realizowane jest jedno zadanie:\

Zadanie I - Low-Poly art
Cel: stwórz scenę z modeli "low poly" bazując na wcześniej wykonanym szkicu.
Student ma za zadanie wymyślić swój model i umieścić go w stworzonej przez siebie wirtualnej scenie. W skład zadania wchodzi: zebranie referencji,
naszkicowanie pomysłów, stworzenie wyglądu sceny i jej niezbędne elementy. Istotne jest również zastanowić się nad charakterem pracy i nastrojem.
Studenci mają nauczyć się szukać pomysłów i inspiracji, następnie przelewać je na szkice. Zadanie ma również na celu pokazanie studentom,
że dobre opracowanie koncepcyjne ułatwia pracę i pomaga w szybszy sposób osiągnąć cel.

Zadanie II – Realne - nieralealne
Cel: stworzyć model na podstawie referencji (zdjęcie, rysunek etc) o wysokim stopniu odwzorowania. Następnie przekształcić go w abstrakcyjną pracę, tak aby przedmiot nadal był rozpoznawalny jednak jego część była odrealniona, zmieniona. Zagadnienie to wymaga opanowania umiejętności przedstawionych w pierwszym semestrze. ponadto zapoznaje z zaawansowanymi technikami pracy w programie blender. Dodatkowo zapoznaje studentów z fotogrametrią (jest to opcjonalne dla tych, którzy chcą poznać tę metodę). Studenci chcący poznać zagadnienie fotogrametrii mogą skorzystać z referencji trójwymiarowych tworzonych za pomocą fotogrametrii. Odpowiednim przygotowaniu i obróbce tektury studenci pogłębiają wiedzę nie tylko praktyczną, ale również teoretyczną. Fotogrametria est coraz szerzej wykorzystywana technika tworzenia obiektów 3d. Spotykaną szeroko nie tylko w filmach, ale również grach komputerowych. Finalnie studenci przedstawiają render, lub animację max 20 s.

Kryteria oceny (generalne):
•zaangażowanie na zajęciach;
•opanowanie poszczególnych technik pracy;
•ocena procesu twórczego studenta – na ile realizuje zadania w sposób dojrzały i wkłada w nie wystarczającą ilość pracy;
•jakość artystyczna poszczególnych prac.

Kryteria oceny zad I i II:
techniczne:
• topologia modeli,
• poziom skomplikowania
• rozłożenie uv map
• przygotowanie renderu
• oświetlenie sceny

artystyczne:
• kompozycja
• spójność wizualna projektu
• nastrój, emocje
• kreatywność

20% - punkty możliwe do uzyskania za aktywność na zajęciach teoretycznych/koncepcyjnych
80% - punkty możliwe do uzyskania za wykonanie części projektowej
Do uzyskania oceny pozytywnej wymagane jest co najmniej 51% punktów.

dobycie podstawowych umiejętności i wiedzy z obszaru grafiki 3d:
- wiedzy teoretycznej z zakresu grafiki trójwymiarowej, w tym: matematycznych podstaw grafiki 3d, podstawowej wiedzy dotyczącej wyświetlania i renderowania obrazu, zagadnień dotyczących wydajności i optymalizacji;
- zasad poprawnej topologi brył;
- podstaw tworzenia materiałów, pracy z shaderami i aplikowaniu ich na bryłę;
- umiejętność budowy sceny, jej elementów składowych, podstawowych zasad kompozycji i oświetlenia;
- znajomość podstawowych, teoretycznych zagadnień dotyczących renderowania oraz ich praktycznego wykorzystania;
- zdobycie umiejętności praktycznego wykorzystywania grafiki 3D w pracy artystycznej;
- obsługa programu Blender w podstawowym zakresie;
- przybliżenie zagadnień dotyczących podstaw oświetlania i kompozycji sceny;
- poszerzenie wiedzy na temat źródeł i sposobów samodzielnego kształcenia za pomocą narzędzi i serwisów dostępnych w internecie;