|
Typ przedmiotu
|
Uzupełniający
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Wykłady, zajęcia zbiorowe oparte na prezentacji treści oraz prezentacji możliwości i dostępnych środków.
Projekty indywidualne realizowane przez studentów.
Zajęcia i zadania warsztatowe służące wspieraniu procesu twórczego.
Korekta indywidualna, przegląd prac, konwersatorium, dialog, dyskusja.
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
-brak-
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
-brak-
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
-brak-
|
|
Wymagania wstępne
|
Zdany egzamin wstępny na I rok studiów I stopnia na Wydział Sztuki Mediów ASP w Warszawie.
Podstawowa znajomość i umiejętność obsługi komputera na poziomie szkoły średniej.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Proces edukacji polega na:
• zapoznaniu studentów z ogólną problematyką z zakresu animacji dwuwymiarowej,
• poznawaniu możliwości kształtowania obrazu ruchomego oraz funkcji programów z pakietu Adobe do tworzenia animacji 2D (Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe After Effects);
• kształtowaniu własnej kreacji z wykorzystaniem potencjału ruchu, gdzie studenci uczą się myślenia koncepcyjnego i umiejętności budowania przekazu przy pomocy narracji obrazu.
Metody dydaktyczne: wykłady, zajęcia zbiorowe, zadania warsztatowe, projekty indywidualne realizowane przez studentów.
Program dotyczy zarówno zagadnień teoretycznych jak i praktycznych. Zajęcia wprowadzają w warsztat niezbędnych narzędzi programów cyfrowych do tworzenia elementów kompozycji i finalnej animacji dwuwymiarowej 2D.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Ocena prac w toku nauczania, określona w/g obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów skali punktacji.
Realizacja zadań warunkująca zaliczenie przedmiotu.
Na kryteria oceny wpływa:
– poziom wiedzy i umiejętności studenta w obszarze zagadnień dotyczących zajęć;
– poziom artystyczny, koncepcyjny oraz sposób i dobór środków wykonanych prac;
– poziom techniczny i stopień skomplikowania wykonanych prac;
– umiejętność i sposób operowania środkami wyrazu;
– zaangażowanie w poszczególne projekty w toku nauczania.
|
|
Wymagania końcowe
|
Umiejętność twórczego projektowania ruchu w zakresie warsztatu animacji dwuwymiarowej.
Samodzielność wypowiedzi i komunikatywność.
Zrealizowane zadania w ramach przedmiotu.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Adobe Photoshop CC. Oficjalny podręcznik, Helion 2018;
Adobe Illustrator CC. Oficjalny podręcznik, Helion 2018;
Adobe After Effects CC. Oficjalny podręcznik, Helion 2018;
https://helpx.adobe.com/pl/
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Myślenie wzrokowe, (Visual Thinking), Rudolf Arnhaim;
Nie ma co się obrażać. Nowa polska ilustracja, Patryk Mogilnicki;
The Animator’s Survival Kit, Richard Williams;
Projektowanie ikon i piktogramów, Elena González-Miranda, Tania Quindós;
Polska szkoła animacji, Paweł Sitkiewicz
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Student powinien znać i rozumieć:
• podstawy teorii, techniki i technologii animacji dwuwymiarowej, niezbędnych do rozwiązywania ogólnych zagadnień związanych z reprezentowaną dyscypliną artystyczną;
• elementarne pojęcia dotyczące podstawowych zagadnień kształtowania obrazu animacji płaskiej 2D;
K_W01, K_W04, K_W05
|
Student powinien:
• podejmować i realizować zadania z zakresu działań animacji dwuwymiarowej, działań z zakresu obrazu statycznego i ruchomego, komunikacji wizualnej, obrazowania dla mediów i działań interaktywnych;
• świadomie dobierać właściwą technikę i technologię realizacji do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej celów i efektów;
• posługiwać się podstawowym warsztatem artysty z zakresu sztuki mediów, także przy realizacji zadań wynikających z dyscyplinarnych i interdyscyplinarnych projektów artystycznych z uwzględnieniem aspektów estetycznych;
• posługiwać się warsztatem artysty multimedialnego, włączając do swojej twórczości elementy tradycyjnych i współczesnych technik obrazowania dla mediów;
• posługiwać się w podstawowym zakresie poznanymi programami do animacji dwuwymiarowej
K_U02, K_U04, K_U05, K_U07
|
Student powinien być zdolny do:
• zorganizowania warsztatu metodyczno-twórczego i podejmowania nowych zadań i działań twórczych oraz kulturotwórczych, kierując się zasadami etyki i dbając o dotychczasowe tradycje w sztuce;
• podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy;
• realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując się w obrębie własnej społeczności oraz wykazując umiejętność posługiwania się fachową terminologią z zakresu studiowanej specjalizacji; otwartości na dialog i oceny własnych projektów.
K_K01, K_K03, K_K05
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
| -brak- |
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
