Katalog ECTS

Warsztaty z programów 2D

Pedagog: mgr Bożydar Grozdew

Pole Opis
Typ przedmiotu Uzupełniający
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Wykłady, zajęcia zbiorowe oparte na prezentacji treści oraz prezentacji możliwości i dostępnych środków.
Projekty indywidualne realizowane przez studentów.
Zajęcia i zadania warsztatowe służące wspieraniu procesu twórczego.
Korekta indywidualna, przegląd prac, konwersatorium, dialog, dyskusja.

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

Zdany egzamin wstępny na I rok studiów I stopnia na Wydział Sztuki Mediów ASP w Warszawie.
Podstawowa znajomość i umiejętność obsługi komputera na poziomie szkoły średniej.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Proces edukacji polega na:
• zapoznaniu studentów z ogólną problematyką z zakresu animacji dwuwymiarowej,
• poznawaniu możliwości kształtowania obrazu ruchomego oraz funkcji programów z pakietu Adobe do tworzenia animacji 2D (Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe After Effects);
• kształtowaniu własnej kreacji z wykorzystaniem potencjału ruchu, gdzie studenci uczą się myślenia koncepcyjnego i umiejętności budowania przekazu przy pomocy narracji obrazu.
Metody dydaktyczne: wykłady, zajęcia zbiorowe, zadania warsztatowe, projekty indywidualne realizowane przez studentów.

Program dotyczy zarówno zagadnień teoretycznych jak i praktycznych. Zajęcia wprowadzają w warsztat niezbędnych narzędzi programów cyfrowych do tworzenia elementów kompozycji i finalnej animacji dwuwymiarowej 2D.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Ocena prac w toku nauczania, określona w/g obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów skali punktacji.

Realizacja zadań warunkująca zaliczenie przedmiotu.

Na kryteria oceny wpływa:
– poziom wiedzy i umiejętności studenta w obszarze zagadnień dotyczących zajęć;
– poziom artystyczny, koncepcyjny oraz sposób i dobór środków wykonanych prac;
– poziom techniczny i stopień skomplikowania wykonanych prac;

– umiejętność i sposób operowania środkami wyrazu;
– zaangażowanie w poszczególne projekty w toku nauczania.

Wymagania końcowe

Umiejętność twórczego projektowania ruchu w zakresie warsztatu animacji dwuwymiarowej.

Samodzielność wypowiedzi i komunikatywność. 
Zrealizowane zadania w ramach przedmiotu.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Adobe Photoshop CC. Oficjalny podręcznik, Helion 2018;

Adobe Illustrator CC. Oficjalny podręcznik, Helion 2018;

Adobe After Effects CC. Oficjalny podręcznik, Helion 2018;

https://helpx.adobe.com/pl/

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Myślenie wzrokowe, (Visual Thinking), Rudolf Arnhaim;
Nie ma co się obrażać. Nowa polska ilustracja, Patryk Mogilnicki;

The Animator’s Survival Kit, Richard Williams;

Projektowanie ikon i piktogramów, Elena González-Miranda, Tania Quindós;

Polska szkoła animacji, Paweł Sitkiewicz

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Student powinien znać i rozumieć:
• podstawy teorii, techniki i technologii animacji dwuwymiarowej, niezbędnych do rozwiązywania ogólnych zagadnień związanych z reprezentowaną dyscypliną artystyczną; 

• elementarne pojęcia dotyczące podstawowych zagadnień kształtowania obrazu animacji płaskiej 2D; 
K_W01, K_W04, K_W05

Student powinien:
• podejmować i realizować zadania z zakresu działań animacji dwuwymiarowej, działań z zakresu obrazu statycznego i ruchomego, komunikacji wizualnej, obrazowania dla mediów i działań interaktywnych;
• świadomie dobierać właściwą technikę i technologię realizacji do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej celów i efektów;
• posługiwać się podstawowym warsztatem artysty z zakresu sztuki mediów, także przy realizacji zadań wynikających z dyscyplinarnych i interdyscyplinarnych projektów artystycznych z uwzględnieniem aspektów estetycznych;
• posługiwać się warsztatem artysty multimedialnego, włączając do swojej twórczości elementy tradycyjnych i współczesnych technik obrazowania dla mediów;
• posługiwać się w podstawowym zakresie poznanymi programami do animacji dwuwymiarowej
K_U02, K_U04, K_U05, K_U07

Student powinien być zdolny do:
• zorganizowania warsztatu metodyczno-twórczego i podejmowania nowych zadań i działań twórczych oraz kulturotwórczych, kierując się zasadami etyki i dbając o dotychczasowe tradycje w sztuce;
• podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy;
• realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując się w obrębie własnej społeczności oraz wykazując umiejętność posługiwania się fachową terminologią z zakresu studiowanej specjalizacji; otwartości na dialog i oceny własnych projektów.
K_K01, K_K03, K_K05

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Sztuka Mediów s.1 o 30 1 ćw. 30h
ćw. [zal. z oceną]


Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.27275