wykład, konwersatorium, ćwiczenia warsztatowe, ćwiczenia kreacyjne, projekt indywidualny, e-learning

1. Zaliczony I stopień studiów, dyplom licencjacki

2. Zaawansowane umiejętności posługiwania się oprogramowaniem: Adobe After Effects, Autodesk Maya albo Autodesk 3ds Max lub Blender

3. Średniozaawansowane umiejętności posługiwania się oprogramowaniem: Adobe Premiere, Adobe Illustrator, Adobe Photoshop.

4. Interesowanie się sztuką współczesną.

5. Portfolio, które pokazuje osobowość artystyczną kandydata/kandydatki

Celem zajęć jest nauczenie umiejętności tworzenia indywidualnych wypowiedzi artystycznych w oparciu o nowe technologie cyfrowe lub w odniesieniu do nich. Absolwent pracowni poza przygotowaniem technologicznym staje się świadomym twórcą / artystą.

Działania realizowane w ramach przedmiotu dotyczą 3 obszarów:

• immersji w jakieś formie wirtualnego świata,

• przenikania świata wirtualnego z realnym,

• refleksji na temat zwiększającej się obecności cyfrowych mediów i wirtualnych systemów.

I i II rok

1. Ćwiczenia uczące narzędzi i doskonalące techniki, dobierane w zależności do indywidualnych zastosowań.

- grupowanie zagadnień ze względu na potrzeby techniczne i wprowadzanie odpowiednich technik.

2. Realizowanie zadanych tematów – problemów. Praca studenta opierająca się na własnym doborze narzędzi i technik.

- analiza poszczególnych postaw artystycznych, próba określenia odpowiedniego tematu, który będzie wynikał z poszukiwań studenta, z drugiej strony stanie się nowym wyzwaniem,

- poszukiwanie odpowiednich kontekstów artystycznych dla poszczególnych poszukiwań studentów.

forma zajęć:

- wykład,

- konwersatorium,

- ćwiczenia warsztatowe,

- ćwiczenia kreacyjne,

- projekt indywidualny,

- e-learning.

Sposób sprawdzenia osiągnięcia efektów zamierzonych (ocena formująca i podsumowująca w %):

Rozwój projektu prezentowany w trakcie ćwiczeń – 10%

Przeglądy okresowe – 20%

Końcowa prezentacja projektu – 50%

Egzamin końcowy – 20%

Kryteria oceny:

- ocena procesu twórczego studenta – na ile realizuje zadania w sposób dojrzały i wkłada w nie wystarczającą ilość pracy,

- jakość artystyczna poszczególnych prac,

- świadomość estetyczna,

- zaangażowanie na zajęciach,

- opanowanie poszczególnych technik.

1. Skonstruowanie własnej wypowiedzi twórczej (projektu artystycznego/ wystawy), głownie w oparciu o techniki cyfrowe lub wynikającej z doświadczenia nowych technik cyfrowych i Internetu.

2. Znajomość różnych technik typu VR, MoCap.

3. Znajomość specyfiki tworzenia grafiki i animacji 3D.

1. Magazyn „SZUM"

2. Artforum, Artforum International – www.artforum.com

3. e-flux https://www.e-flux.com/

1. Jung Carl Gustav, Dynamika nieświadomości, KR, 2014

2. Przegalińska Aleksandra K., Istoty wirtualne. Jak fenomenologia zmieniała sztuczną inteligencję, wydawnictwo Universitas, Kraków 2016.

3. Baudrillard Jean, Symulakry i symulacja, przeł. Sławomir Królak, Wydawnictwo Sic!, Warszawa 2005.