Katalog ECTS

Współczesne modele kuratorskie

Pedagog: mgr Agnieszka Szostakiewicz

Pole Opis
Typ przedmiotu Obowiązkowy. Kształcenie teoretyczne
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Zajęcia polegają przede wszystkim na chodzeniu na wystawy, poznawaniu warszawskich galerii oraz na spotkaniach z kuratorami i artystami. 

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

Ukończenie I roku studiów II stopnia na Wydział Sztuki Mediów ASP w Warszawie.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Zapoznanie studentów i studentek z tym, jak wygląda scena galeryjna w Warszawie z uwzględnieniem specyficznych różnic widocznych w programach oraz w stylach fukcjonowania danej galerii.

Zapoznanie studentów i studentek z kuratorami i kuratorkami, artystami i artystkami, właścicielami i właścicielkami galerii.

Zapoznanie studentów i studentek z wiedzą na temat tworzenia wystaw, pracy kuratora, relacji artysta-kurator, sposobów nawiązywania relacji z galerią, funkcjonowania w social media, tworzeniem portfolio, pisaniem opisów swoich prac itp.

Zapoznanie studentów i studentek z różnicami funkcjonowania galerii państwowych i prywatnych.

Zapoznanie studentów i studentek z różnymi formami wystawienniczymi i miejscami, w których można pokazywać sztukę.

Innymi słowy zajęcia mają na celu wyposażenie studentów i studentki w kluczowe informacje na temat tego, w jaki sposób poruszać się w art world-zie.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Warunkiem zaliczenia przedmiotu jest regularne i aktywne uczestniczenie w zajęciach (dozwolone są 3 nieobecności w semestrze).

Studenci, którzy przekroczą limit 3 nieobecności, ale będą obecni na więcej niż 50% zajęć mogą, w celu polepszenia sobie oceny, napisać dodatkowe prace pisemne na tematy zadane przez prowadzącą.

Wymagania końcowe

Aktywne uczestniczenie w zajęciach. Frekwencja na poziomie powyżej 50 %, zadawanie pytań, wchodzenie w dyskusje, dzielenie się swoim przemyśleniami i swoim punktem widzenia.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Bazylko P., Masiewicz K., Przewodnik kolekcjonowania sztuki najnowszej 2, Warszawa 2019

Borysiewicz E., Gorczyca Ł., Mazur A., Tu jest sztuka. Warszawska scena galeryjna, Warszawa 2021

Hoffmann J., Show Time. The 50 Most Influential Exhibitions of Contemporary Art, London 2014

Guzek Ł. Sztuka instalacji. Zagadnienie związku przestrzeni i obecności w sztuce współczesnej, Warszawa 2007

Muzeum Sztuki. Antologia, red. M. Popczyk, Kraków 2005

Obrist H. U., Krótka historia kuratorstwa, Kraków 2016

O'Doherty, Biały sześcian od wewnątrz. Ideologia przestrzeni galerii, Gdańsk 2015

Odszkolnić Akademię, red. M. Wasilewski, Poznań 2018

Tomaszewska M., Kuratorzy, Wrocław 2019

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Bishop C. , Sztuczne piekła, tłum. J. Staniszewski, Warszawa 2015

Berger J., Sposoby Widzenia, Warszawa 2008

D’Alleva A. , Metody i teorie historii sztuki, Kraków 2008

Dziamski G., Sztuka konceptualna: od antysztuki do sztuki, „Estetyka i Krytyka” 9/10 (2/2005-1/2006)

Wodiczko K., Awangarda transformacyjna: Manifest teraźniejszości, Szum, nr 6, Warszawa 2014

Bourriaud N. , Estetyka relacyjna, Kraków 2012

Rancière J. , Polityka jako estetyka, Warszawa 2007

Piotrowski P. , Agorafilia, Sztuka i demokracja w postkomunistycznej Europie, Poznań 2010

Żmijewski A., Stosowane sztuki społeczne, „Krytyka Polityczna” nr 11/12, Warszawa 2007

Żmijewski A. , Drżące ciała, Warszawa 2008

Sienkiewicz K. , Zatańczą ci, co drżeli. Polska sztuka krytyczna, Warszawa 2014

Kwon M., One space after another. Site-specific art and locational identity, London 2004

Art and the public sphere, red. J. T. Mitchell, Chicago-London 1992

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

K_W04 ma elementarne pojęcia dotyczące rozumienia podstawowych zagadnień plastycznych takich jak np.: kompozycja dwuwymiarowa, kompozycja przestrzenna i modelowanie trójwymiarowe; P6S_WG

K_W08 zna podstawowe linie rozwojowe w historii sztuki i teorii kultury oraz tendencje rozwoju sztuki mediów; P6S_WG

K_W09 zna elementarne zagadnienia dotyczące sztuki współczesnej, problemów współczesnej kultury artystycznej oraz fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji; P6S_WG P6S_WK

K_U05 sumie samodzielnie posługiwać się podstawowym warsztatem artysty z zakresu sztuki mediów i ciągle rozwija swoje umiejętności warsztatowe przy realizacji zadań wynikających z dyscyplinarnych i interdyscyplinarnych projektów artystycznych z uwzględnieniem aspektów estetycznych i społecznych; P6S_UW P6S_UU

K_U07 posługuje się warsztatem artysty multimedialnego i intermedialnego, włączając do swojej twórczości elementy tradycyjnych i współczesnych technik obrazowania dla mediów; P6S_UW P6S_UO

K_U08 opisuje własne koncepcje artystyczne, określa i analizuje problemy, odnosi się przy tym do wybranych tradycji oraz umie odnaleźć właściwie źródła informacji; P6S_UW P6S_UK

K_K05 realizuje zadania indywidualne i zespołowe, komunikuje się w obrębie własnej społeczności oraz wykazuje umiejętność posługi-wania się fachową terminologią z zakresu studiowanej specjalizacji; P6S_KR

K_K07 podejmuje studia drugiego stopnia. P6S_KK P6S_KO

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Sztuka Mediów s.3 o 45 3 w. 45h
w. [zal. z oceną]


Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.27308