Dyskusja, dialog – zajęcia grupowe z udziałem prowadzącej w roli moderatorki, służące rozwijaniu indywidualnych predyspozycji studentów i studentek, korekta grupowa, korekta indywidualna, przegląd prac, przygotowanie wystawy, pokazu, performansu.

Ćwiczenia kreacyjne, studyjne, warsztatowe – zajęcia grupowe lub indywidualne oparte na ćwiczeniu umiejętności świadomego posługiwania się narzędziami współczesnego artysty.

Projekt indywidualny – zajęcia indywidualne pod opieką prowadzącej o charakterze interdyscyplinarnym, którego planowany efekt uzależniony jest od wiedzy, umiejętności i zainteresowań studentek i studentów.

Dodatkowo
Warszawy z zaproszonymi gośćmi.

Zdany egzamin na II stopień studiów.

LIMIT MIEJSC
Ustalony przez Radę Programową w danym roku akademickim.

SŁOWA KLUCZE
Sztuka oparta na tekście/języku
Performance
Post-internet

Zajęcia koncetrują się na badaniu tekstu, języka i internetu jako źródła praktyki artystycznej. Studenci powinni wykazywać się zainteresowaniem pisaniem i pracą w grupie. Zajęcia zachęcają do eksperymentowania ze słowem pisanym, rozmaitymi formatami publikacji oraz zjawiskami związanymi z post-internetem, badając ich performatywne i wizualne możliwości, a także siłę przekazu. Studenci i studentki rozwijają własny język wyrazu artystycznego poprzez dyskusję w grupie, procesualność, zróżnicowane formy pisemne, podejmowanie odważnych decyzji i refleksję nad tym, w jaki sposób tekst i język wpływa na dzieło sztuki.

Teksty tworzone w pracowni są autonomicznymi dziełami sztuki, nie esejami krytycznymi. Mogą przybierać formę wierszy, sztuk teatralnych, manifestów, powieści lub innych eksperymentalnych propozycji. Te pisemne zadania następnie realizowane są za pomocą zróżnicowanych mediów (np. publikacji, performansów, prac dźwiękowych, prac internetowych) – w zależności od zapotrzebowania danego projektu.

Znaczenie tekstu w kontekście sztuk wizualnych:

Semantyczne
Badając związek między językiem a światem zewnętrznym, studentki i studenci uczą się formułowania swoich koncepcji w dziele sztuki poprzez: opisywanie, rejestrowanie, rozwiązywanie zaistniałych problemów, poszukiwanie prawdy w tworzonych pracach.

Pragmatyczne
Rozumiejąc relacje zachodzące między językiem a jego użytkownikami, studenci i studentki uczą się precyzyjnie wyrażać swoje intencje poprzez prace pisemne, testując skuteczność swoich pierwotnych założeń na widzach. Są pośrednikami między tekstem, sztukami wizualnymi a publicznością.

Narracyjne
Rozpoznanie narracyjnego aspektu tekstu, sposobu, w jaki można go wykorzystać do informowania o chronologii lub jej dekonstrukcji w celu nadania nowego lub nieoczekiwanego znaczenia. Studenci i studentki eksperymentują z narracją, czasem, relacjami między przeszłością, teraźniejszością i przyszłością.

Performatywne
Studenci i studentki testują performatywną funkcję słowa pisanego. Powiązanie między tym, co jest na papierze, a tym, jak można to odegrać, przedstawić. W czasie zajęć odbywają się odczyty i organizowane są publiczne występy.

Wizualne
Zrozumienie, jak przenieść tekst do domeny wizualnej. Wybór medium ma kluczowe znaczenie dla podkreślenia, ukrycia lub zestawienia znaczenia. Wybór medium i jego wykonanie jest ostatnim etapem procesu artystycznego.

Kryteria oceny.
Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonanych prac;
Ocena stopnia zaangażowania w procesy grupowe;
Ocena samodzielności pracy twórczej;
Ocena umiejętności operowania własnymi środkami wyrazu;
Ocena skuteczności przełożenia zdobytej wiedzy i umiejętności na końcową realizację;
Ocena poziomu publicznej prezentacji projektu w przestrzeni pracowni, galerii, wydziału.

Skala ocen określona jest według punktacji obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów.

Praca magisterska.
Ocena poziomu artystycznego i merytorycznego pracy magisterskiej w postaci publicznej prezentacji i obrony jej części teoretycznej i praktycznej w obecności promotorów. Oceny dokonuje powołana przez Dziekana, Wydziałowa Komisja Dyplomowa, po zakończonej publicznej prezentacji, dyskusji, odczytaniu recenzji i tajnym głosowaniu. Pozytywna ocena skutkuje przyznaniem dyplomu magistra sztuki w dziedzinie sztuk pięknych ze wskazaniem specjalizacji Intermedia.

Zdany egzamin IV semestrze zamykający proces edukacji na poziomie magisterskim.

Praktyczna praca magisterska (dyplom główny lub aneks) prezentowana publicznie w formie wystawy, performansu, instalacji, tekstu, (jej forma zależna jest od tematu i charakteru realizacji) do której student zobowiązany jest przygotować opracowanie pisemne w formie opisu dzieła. Praca oceniana jest komisyjnie przez promotora, recenzenta oraz komisję dyplomową.

Gwen Allen, Artists' Magazines, MIT, Cambridge, 2011
Małgorzata Dawidek Grylicka, Historia tekstu wizualnego, Korporacja Ha!aArt, Krakow, 2012
Luiza Nader, Konceptualizm w PRL, WUW, Warszawa, 2009
Publishing as Artistic Practice, red. Annette Gilbert, SternbergPress, Berlin, 2016
Publishing Manifestos, red. Michalis Pichler, MIT, Cambridge, 2019