Wykłady oraz ćwiczenia warsztatowe, konwersatorium, projekty indywidualne i zespołowe, e-learning.

Zdany egzamin wstępny na studia stacjonarne II stopnia na Wydziale Sztuki Mediów ASP w Warszawie.
Warunek przyjęcia do Pracowni Animacji : przegląd prac oraz sprawdzenie wiedzy z zakresu podstaw Animacji. Niezbędne minimum to znajomość 1 programu komputerowego do tworzenia animacji 2D lub 3D, plus własna prezentacja multimedialna zawierająca elementy animacji.

1. Celem podstawowym jest zapoznanie studentów z różnorodnością technik animacyjnych, profesjonalnym warsztatem animatora, wiedzą praktyczną dotyczącą metod realizacji, historii i rozwoju animacji oraz praktyki związanej z tworzeniem iluzji ruchu, pre i post- produkcją i umiejętnością tworzenia dowolnych interaktywnych prezentacji.
2. Przygotowanie studentów pod względem teoretycznym i warsztatowym do samodzielnej oraz zespołowej pracy twórczej, której efektem są prace z użyciem Sztuki Animacji traktowanej jako niezależna forma artystycznej wypowiedzi, jako medium posługujące się prostym systemem znaczeń i symboli i/lub jako element składowy innych złożonych realizacji, łączących efekty różnorodnych działań multimedialnych: (np. animacja jako elementy gry komputerowej, animowana scenografia, animowane książki i prezentacje multimedialne, animowane reklamy, czołówki filmowe, etc.).
3. Uświadomienie studentom, że Animacja to Sztuka, która preferuje wartości poznawcze i poprzez obecność w wielu dziedzinach życia, nauki i kultury, m.in. w przestrzeni edukacji publicznej, w kreacji artystycznej i reklamowej, przeznaczonej dla Kina, Telewizji oraz Internetu, umożliwia zarówno twórcom jak i odbiorcom prosty, czytelny przekaz informacji, oraz ułatwia dostęp do wiedzy w obszarze błyskawicznej, wielokulturowej komunikacji multimedialnej.

4. Kształcenie studenta odbywa się poprzez zajęcia o charakterze seminaryjnym oraz ćwiczeń studyjnych realizowanych indywidualnie. Treści programowe dotyczą zagadnień praktycznych, ale z dużym udziałem problematyki teoretycznej. Program skupia się na rozpoznawaniu i umiejętności posługiwania się językiem artystycznym koherentnym z przekazem. Studenci zapoznają się z różnymi mediami artystycznymi pod kątem ich nośności wyrazowej oraz w kontekście własnych predylekcji artystycznych.

5. Prezentacja własnego komunikatu artystycznego, wyrażonego w
odpowiedniej formie artystycznej.

Systematyczna weryfikacja postępów:
I. W trakcie kolejnych zajęć studenci wykonują różne ćwiczenia, które nie podlegają ocenie. Ćwiczenia te służą do zrozumienia zasad posługiwania się różnymi mediami w animacji, do zapoznania się z możliwościami programów do animacji 2D i animacji poklatkowej.

II. Student pogłębia wiedzę i umiejętności
uzyskane w poprzednich latach. Zajęcia szeroko przygotowują studentów do
samodzielnej wypowiedzi artystycznej, artykułowanej tak w przestrzeni
instytucjonalnej, jak i publicznej. Zajęcia kształtują umiejętność formułowania
krytycznych pytań i propozycji własnych w dyskursie sztuki współczesnej.
III. Działania praktyczne są oparte na wiedzy w zakresie różnych technik i
technologii użytych w wypowiedzi artystycznej (Srodki wyrazu artstycznego,
materiały i urządzenia).
IV. Znajomość zagadnień związanych ze specyfiką języka artystycznego, którym
się posługuje oraz jego systemu znaczeń i symboli powinno pozwolić studentom
na umiejętne przekazanie własnych treści poprzez kreowane działania.
Zwieńczeniem prac wspieranych wiedzą z zakresu kultury wraz z odpowiednimi
elementami wiedzy naukowo-technicznej zdobytą na zajęciach powinna być
praca dyplomowa w zakresie intermediów lub multimediów.

Zaprezentowanie obowiązkowych ćwiczeń.
Realizacja projektu intermedialnego lub multimedialnego z z zakresu animacji z wykorzystaniem
pozyskanej wiedzy.
Dokumentacja i archiwizacja zaistniałych działań.

1. Skrypty do animacji.
2. Podręczniki do nauki programów komputerowych (firmy: Adobe, Autodesk i wielu innych…).
3. Opowiadanie obrazem, Tworzenie struktury wizualnej w filmie, TV i mediach cyfrowych – Autor: Bruce Block, Tłumaczenie: Magdalena Kuczbajska.
4. W mgnieniu oka. Sztuka montażu filmowego -Walter Murch.
5. Sztuka Animacji od ołówka do piksela, historia filmu animowanego – redakcja Jerry Beck.
6. Storyboard – ruch w sztuce filmowej - Autor: Mark Simon, Tłumaczenie: Aleksandra Bigda.
7. Polski Film Animowany – pod redakcją Marcina Giżyckiego i Bogusława Żmudzińskiego

1. Jak napisać scenariusz filmowy - Robin U. Russin, William Missouri Downs.
2. Światło w filmie – Blain Brown.
3. 5 Tajników warsztatu filmowego - Joseph V. Mascelli.
4. Punkt i linia a płaszczyzna – Wasyl Kandyński.
5. Teoria widzenia – Władysław Strzemiński.
6. Cracking animation- Peter Lord & Brian Sibley, Foreword by Nick Park.