|
Typ przedmiotu
|
kierunkowy uzupełniający
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Konserwatorium (dialog dydaktyczny, dyskusja, korekty). Przewidziany jeden wykład monograficzny, kursowy.
Projekt indywidualny (ćwiczenia warsztatowe).
Preferowany tryb stacjonarny, możliwy tryb hybrydowy i zdalny (konsultacje stacjonarne wraz z konsultacjami na podstawie przesłanych przez studentów zdjęć aktualnego stanu zaawansowania pracy).
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
4 ECTS, gdzie 90 godzin kontaktowych + 10 godzin pracy samodzielnej
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
90 godzin w tym: przygotowanie podłoża 10h, przeniesienie rysunku 8h, prace pozłotnicze 12h, prace malarskie 60h
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
10 h w tym: 1 h zakup materiałów potrzebnych do zajęć, przygotowanie opisów technologicznych 6 h, transport kopii do i z Muzeum 3h
|
|
Wymagania wstępne
|
Zaliczony IV rok studiów
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Przekazanie studentom wiedzy z zakresu historycznych technik pisania ikon. Nauczenie rozpoznawania temperowych technik i technologii w zabytkowych ikonach.
- Wypracowanie umiejętności posługiwania się literaturą źródłową przedmiotu dla poszerzenia wiedzy i formułowania myśli oraz prezentowania wybranych zagadnień z technik i technologii malarstwa ikonowego (dyskusja naukowa, opracowywanie opisów techniczno-technologicznych dzieł itp.).
- Doskonalenie umiejętności praktycznych.
- Poszerzenie wiedzy studenta na temat struktury warstw technologicznych (od podłoża przez lewkas, warstwy malarskie i złocenia) ikony.
- Rozwijanie zdolności manualnych, niezbędnych do wykonania prac rekonstrukcyjno-konserwatorskich w zabytkowych ikonach.
Wykonanie kopii pozwala na prześledzenie procesu powstawania ikony.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Treści programowe nauczania (treść zajęć):
program nauczania obejmuje rozpoznanie i praktyczne wykonanie kopii malarstwa charakterystycznego dla ikony. Każdy student realizuje indywidualny projekt w bezpośrednim kontakcie z oryginałem:
- wykonanie precyzyjnego rysunku kopiowanej kompozycji,
- przeprowadzenie techniczno-technologicznej analizy wizualnej i opracowanie jej w formie pisemnej,
- przedstawienie programu i kolejności wykonania poszczególnych etapów prac.
- Techniczno-technologiczne opracowanie podobrazi.
- Wykonanie prac pozłotniczych.
- Opracowanie malarskie zgodne z odczytaną techniką i technologią oryginału i wykonanym analitycznym programem przebiegu prac.
Kryteria oceny:
Realizacja kopii oceniana jest na podstawie przebiegu kolejnych etapów opracowań i końcowego rezultatu prac.
W ocenie przebiegu prac oraz efektu wykonania kopii brane są pod uwagę:
- rezultat prac techniczno-technologicznych,
- końcowy efekt artystyczno-estetyczny wykonanej kopii (jej zbieżność z oryginałem),
-umiejętności analitycznego myślenia,
- umiejętności manualne,
- wyczucie stylu epoki,
-kreatywność i sumienność w pracy.
Ocena indywidualnej pracy (artystycznej) studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów.
|
|
Wymagania końcowe
|
Wykonanie kopii ikony, w bezpośrednim kontakcie z zabytkową ikoną, zgodnie z jej techniką, technologią i estetyka wykonania. Zajęcia odbywają się w magazynie Zbiorów Sztuki Wschodniochrześcijańskiej Muzeum Narodowego w Warszawie. W przypadku konieczności tylko pracy zdalnej: praca studenta w domu z dobrej jakości reprodukcji, konsultacje zdalne.
Opracowanie dokumentacji opisowej (techniczno-technologicznej) wykonania kopii.
Przygotowanie prezentacji multimedialnej przedstawiającej oraz ilustrującej przebieg i rezultaty pracy nad wykonaniem kopii ikony.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
1. Cennino Cennini - "Rzecz o malarstwie" -przekład Samuel Tyszkiewicz, komentarz Hanna Jędrzejewska, Wrocław 1955
2. Teofil Prezbiter - "Diversarium Artium Schedula - Średniowieczny zbiór przepisów rozmaitych", przekład Stanisław Kobielus, Tyniec-Kraków 1998
3.Dionizjusz z Furny -"Hermeneja- czyli objaśnienie sztuki malarskiej" - przekład Ireneusz Kania, Kraków 2003
4. Max Doerner- "Materiały malarskie i ich zastosowanie, Warszawa 1975
5. Tomasz Sadziak, "Klejowe i olejne prace pozłotnicze", Biblioteka Muzealnictwa i Ochrony Zabytków , Seria B, LXIX (69)
6. Danuta Stępień, "Tempera żółtkowa jako technika w malarstwie sztalugowym, według dawnych przekazów i twórczości wybranych współczesnych artystów, ASP, Warszawa 2010
7. Rudniewski P., Jarmińska D., Jeżewska E., Kępa L., Kurkowska J., Nowicka A., Syta O., Wagner B., Wesołowska A., "Pigmenty. Analiza mikrochemiczna i instrumentalna", ASP Warszawa, 2018
8. Wojciech Kurpik, "Częstochowska Hodegetria", Wydawnictwo Paulinianum, 2020.
Zeszyty naukowe wydawane przez Wydziały Konserwacji ASP w Warszawie i Krakowie oraz Instytut Zabytkoznawstwa i Konserwatorstwa UMK w Toruniu, a także stosowne prace magisterskie wykonane na tych wydziałach.
Krajowe resortowe kwartalniki, dostępne w bibliotece WKiRDS lub Głównej ASP: Ochrona zabytków, Biuletyn Informacyjny Konserwatorów Dzieł Sztuki, Biuletyn Konserwatorski Województwa Białostockiego.
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
1. Bułgakow S., "Ikona i kult ikony", tłum. H. Paprocki, Białystok-Warszawa, 1992
2. Dąb-Kalinowska B. "Ikony i obrazy", Warszawa 2000
3. "Ikony: przedstawienia maryjne z kolekcji Muzeum Narodowego w Warszawie: katalog zbiorów", red. A. Sulikowska, M. Izdebska-Młot, Warszawa 2004
4. Krug G. "Myśli o ikonie", przeł. R. Mazurkiewicz, Białystok 1991
5. Popova O., Smirnova E., Cortesi P., "Ikony z różnych kręgów kulturowych od VI w. po czasy współczesne", przeł. T. Łozinska, Warszawa 1998
6. Tylewicz A., "Sztuka pozłotnictwa i inne techniki zdobnicze", Poznań 2007
7. Wendy Salmond, "The Art. of Oklad", Champan University Digital Commons, Art. Faculty Articles and Research, 1996.
Studies in Conserwatio, National Gallery Technical Bulletin
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
KW_01 zasady realizacji prac artystycznych zgodnie z ukończoną specjalizacją, różne formy wypowiedzi artystycznej, złożoność procesu tworzenia dzieł sztuki zgodnie z własnymi zamierzeniami twórczymi.
KW+10 obowiązujące uwarunkowania prawne, społeczne i finansowe ochrony zabytków w Polsce oraz prawa własności intelektualnej.
KW_11 technikę wykonania i budowę technologiczną różnych gatunków sztuk plastycznych (zgodnie z ukończoną specjalizacją) w kontekście ich uwarunkowań historycznych oraz praktyki wykonawczej.
|
KU_01 wykorzystywać właściwe środki ekspresji w realizacji prac artystycznych, świadomie rozwijać własną osobowość twórczą, posługiwać się odpowiednimi narzędziami i materiałami w zależności od techniki wykonywanej pracy
KU_08 zorganizować warsztat i odpowiednie warunki pracy, posługiwać się specjalistycznymi urządzeniami i narzędziami przestrzegając zasad bhp.
KU_09 posługiwać się różnymi technikami artystycznymi oraz wykonywać kopie dzieł sztuki (odpowiednio z ukończoną specjalizacją) zgodnie z kanonami danej epoki.
|
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Studenci mogą być oceniani na podstawie przygotowanych opisów technologicznych.
|
Praktyczne ćwiczenia - studenci wykonują zadanie praktyczne, które pozwala na ocenę ich umiejętności w rzeczywistych sytuacjach.
|
Refleksja i autoocena - studenci mogą być zachęcani do regularnej oceny krytycznej nad swoimi doświadczeniami i postępami nad kopią, co pozwala na ocenę ich samoświadomości i zdolności do samodzielnego uczenia się. Analiza i rozwiązywanie rzeczywistych problemów pojawiających się na bieżąco w trakcie pracy, co pozwala na ocenę zdolności analitycznych, decyzyjnych i kreatywności.
|
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
