| Pole | Opis | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Typ przedmiotu | WARSZTATY | ||||||
| Metody dydaktyczne (forma zajęć) |
|
||||||
| Język wykładowy | polski; | ||||||
| Liczba punktów ECTS: | 3 | ||||||
| Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | 30 godz | ||||||
| Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | 30 godz | ||||||
| Wymagania wstępne |
|
||||||
| Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) |
Pracownia Podstaw Multimediów skupia się na obrazie ruchomym, nauce zasad animacji i technik animacji, VFX, kompozycji i narracji obrazu ruchomego. Przygotowuje studentów do posługiwania się nowoczesnymi narzędziami takimi jak: After Effects, Photoshop czy ilustrator w pracach związanych tworzeniem animowanych elementów graficznych wykorzystywanych w filmach, reklamach, interfejsach aplikacji i stronach internetowych. Student uczy się komunikatu wizualnego, W pracowni opieramy się na wykorzystaniu mediów łączonych. Studenci zapoznają się z animacją, compositingiem, postprodukcją, montażem oraz programowaniem. Projekty które są realizowane podczas semestru mają za zadanie rozwinięcie umiejętności w posługiwaniu się narracją na osi czasu oraz odpowiednim doborze środków plastycznych i technologicznych do wyrażania komunikatów audiowizualnych.
Cele 1. Umiejętność skutecznej komunikacji w zakresie mediów 2. Celem nauczania w pracowni jest zapoznanie studentów z podstawowymi zagadnieniami wypowiedzi na osi czasu oraz wykorzystanie różnych form przekazu. 3. Dialog, umiejętność tworzenia obrazu multimedialnego 4. Podstawy produkcji, post-produkcji u używania dźwięku. 5. Ważnym aspektem pracy są indywidualne umiejętności i preferencje. Otwarta tematyka projektów daje swobodę w wyborze, pracą nad własną kreatywnością, wyborem odpowiednich narzędzi do pomysłu/wizji. Zadaniem pracowni jest pomoc studentom/studentkom w poznaniu swoich indywidualnych preferencji przekazu.
|
||||||
| Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) |
1. Uczęszczanie na przeglądy okresowe, semestralne, dyskusje, aktywny udział w zajęciach. 4. Okresowe i semestralne przeglądy zaliczeniowe. 5. Frekwencja na zajęciach (dopuszczalne 3 nieobecności nieusprawiedliwione) i systematyczność pracy studenta (terminowość wykonania zadań). |
||||||
| Wymagania końcowe |
1. Student zna odmienność celów, wypowiedzi multimedialnej oraz wykorzystywanych środków wyrazu i zasad ich tworzenia 2. Student potrafi planować, organizować i prezentować własne działania na osi czasu 3. Student potrafi posługiwać się różnymi technikami animacji/postprodukcji/filmu przy realizacji projektów/zadań. 4. Student potrafi posługiwać się oprogramowaniem graficznym służącym zarówno do realizacji grafiki 2D, jak i animacji lub sztuki multimedialnej. 5. Uczeń przeprowadza świadome rozważania na temat swoich osiągnięć, żeby zidentyfikować korzystne lub niekorzystne efekty swojej pracy, a w razie potrzeby wprowadza korekty w metodzie oceny. 6. Rozwijanie umiejętności planowania pracy i gospodarowania czasem. 7. Właściwe zachowanie podczas zajęć.
|
||||||
| Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć |
|
||||||
| Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta |
http://www.videocopilot.net
|
||||||
| Przedmiotowe efekty uczenia się |
|
||||||
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się |
|
||||||
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. | |||||||
| studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
|---|---|---|---|---|---|
| Grafika s.1 | o | 30 | 2 |
30h |
[zal. z oceną] |
