Katalog ECTS

Staż dydaktyczny

Pedagog: prof. Jacek Staszewski

Pole Opis
Typ przedmiotu Obowiązkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
  • Obserwacja zajęć dydaktycznych. Stażysta bierze udział w zajęciach prowadzonych przez mentora, analizując: strukturę zajęć, metody pracy, sposoby angażowania studentów.
  • Prowadzenie zajęć dydaktycznych. Stażysta samodzielnie prowadzi zajęcia, stosując różnorodne metody dydaktyczne, np.: warsztaty praktyczne, wykłady z elementami dyskusji, zajęcia plenerowe lub studyjne, konsultacje indywidualne.
  • Mentoring i konsultacje z opiekunem stażu. Regularne spotkania z mentorem w celu omawiania postępów, uzyskania wskazówek i feedbacku.
  • Praca z grupą studentów. Angażowanie studentów w działania twórcze, takie jak: realizacja projektów artystycznych, organizacja wystaw lub prezentacji prac, praca zespołowa nad wspólnymi projektami.
  • Tworzenie materiałów dydaktycznych. Opracowywanie konspektów zajęć, ćwiczeń artystycznych oraz innych zasobów dydaktycznych wspierających nauczanie.
  • Ewaluacja prac studenckich. Ocena prac artystycznych studentów z wykorzystaniem wcześniej ustalonych kryteriów.
  • Analiza i refleksja nad procesem dydaktycznym. Prowadzenie dziennika w którym stażysta zapisuje wnioski z obserwacji, prowadzonych zajęć i otrzymanego feedbacku.
Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: 1
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 16 (w semestrze)
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 4 (w semestrze)
Wymagania wstępne
  • Ukończone studia pierwszego lub drugiego stopnia w dziedzinach związanych ze sztuką (np. sztuki wizualne, grafika, architektura, projektowanie, media cyfrowe, itp.).
  • Zdolność do jasnego i zrozumiałego formułowania myśli w formie ustnej i pisemnej.
  • Umiejętność pracy w zespole oraz budowania relacji ze studentami i współpracownikami.
  • Motywacja do podjęcia wyzwań związanych z prowadzeniem zajęć artystycznych, chęć dzielenia się swoją wiedzą i doświadczeniem z innymi.
  • Gotowość do stosowania nowatorskich metod nauczania i angażowania studentów w działania twórcze.
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
  • Rozwijanie kompetencji dydaktycznych. Przygotowanie słuchaczy do prowadzenia zajęć dydaktycznych w obszarze sztuk plastycznych poprzez zdobywanie praktycznego doświadczenia, opanowanie technik skutecznego przekazywania wiedzy i umiejętności artystycznych.
  • Kształtowanie umiejętności organizacyjnych. Planowanie i realizacja zajęć dydaktycznych z uwzględnieniem harmonogramu, celów kształcenia i potrzeb grupy oraz tworzenie i wdrażanie materiałów dydaktycznych wspierających proces nauczania.
  • Promowanie twórczego podejścia do nauczania. Wdrażanie innowacyjnych metod dydaktycznych inspirowanych eksperymentem artystycznym i interdyscyplinarnością.
  • Budowanie relacji i współpracy. Rozwijanie kompetencji interpersonalnych, takich jak skuteczna komunikacja i współpraca z grupą studentów.
  • Kształtowanie umiejętności ewaluacyjnych. Opracowanie i stosowanie kryteriów oceny prac artystycznych studentów, udzielanie konstruktywnej informacji zwrotnej w celu wspierania rozwoju artystycznego i technicznego uczestników zajęć.
  • Zrozumienie procesu dydaktycznego. Poznanie teoretycznych podstaw procesu dydaktycznego oraz ich praktyczne zastosowanie w edukacji artystycznej, rozwijanie świadomości roli nauczyciela jako przewodnika w procesie kształcenia artystycznego.
  • Zachowanie etyki i profesjonalizmu w nauczaniu. Budowanie postawy odpowiedzialności za proces dydaktyczny oraz przestrzeganie etyki zawodowej w roli nauczyciela.
  • Przygotowanie do różnorodnych ról dydaktycznych. Rozwijanie kompetencji do pracy w różnych formach dydaktycznych (warsztaty, wykłady, konsultacje indywidualne).
  • Integracja teorii z praktyką artystyczną. Uczenie, jak łączyć wiedzę teoretyczną z praktyką artystyczną w procesie dydaktycznym.
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Metody oceny

  • Ocena obserwacyjna. Ocena sposobów przekazywania wiedzy, umiejętność angażowania studentów, organizacji zajęć, zdolności reagowania na pytania i problemy uczestników.
  • Analiza dokumentacji dydaktycznej. Ocena konspektu zajęć, materiałów dydaktycznych, systemu oceniania studentów.
  • Refleksja własna. Ocena sprawozdanie własnego w którym słuchacz analizuje: swoje przygotowanie do zajęć, trudności napotkane w pracy dydaktycznej, propozycje poprawy.
  • Dyskusja podsumowująca z mentorem. Rozmowa, podczas której mentor ocenia postępy słuchacza, udziela wskazówek i potwierdza realizację efektów uczenia się.

Kryteria oceny

  • Przygotowanie merytoryczne. Zgodność treści zajęć z założeniami programowymi, oryginalność w podejściu do tematów artystycznych.
  • Jakość materiałów dydaktycznych. Przejrzystość, profesjonalizm i dopasowanie materiałów do poziomu studentów.
  • Umiejętność prowadzenia zajęć. Jasne i zrozumiałe przekazywanie treści, umiejętność angażowania studentów i inspirowania ich do twórczej pracy, efektywne zarządzanie czasem podczas zajęć.
  • Kompetencje interpersonalne. Umiejętność nawiązywania relacji ze studentami, otwartość na pytania, opinie i konstruktywny dialog.
  • Osiągnięcie efektów uczenia się. Zrealizowanie efektów w zakresie wiedzy, umiejętności i kompetencji społecznych zgodnie z sylabusem.
  • Zaangażowanie i odpowiedzialność. Sumienne podejście do obowiązków dydaktycznych, gotowość do rozwiązywania problemów dydaktycznych.
  • Twórcze podejście do dydaktyki. Wprowadzenie innowacyjnych metod nauczania, uwzględnienie interdyscyplinarnego podejścia i eksperymentów artystycznych w dydaktyce.
Wymagania końcowe
  • Przeprowadzenie określonej liczby godzin zajęć (np. warsztatów, wykładów, ćwiczeń, udziału w przeglądach okresowych) w oparciu o zaplanowany program.
  • Przygotowanie zestawu materiałów dydaktycznych wspierających proces nauczania, takich jak prezentacje, ćwiczenia praktyczne czy zadania projektowe, uwzględniających specyfikę sztuk plastycznych i indywidualne potrzeby studentów.
  • Udzielanie konstruktywnej informacji zwrotnej studentom, rozwijającej ich umiejętności twórcze i techniczne.
  • Aktywny udział w spotkaniach dydaktycznych z mentorem omawiających przebieg zajęć i sposoby ich doskonalenia.
  • Opracowanie i wdrożenie projektu edukacyjnego (np. warsztatu interdyscyplinarnego, wystawy studenckiej), angażującego studentów w działania twórcze.
  • Złożenie pisemnego sprawozdania podsumowującego doświadczenia zdobyte podczas stażu, z uwzględnieniem: refleksji nad swoją rolą jako nauczyciela, trudności napotkanych podczas prowadzenia zajęć, sposobów na rozwój własnych kompetencji dydaktycznych.
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
  • Materiały, publikacje i inne lektury dobierane są indywidualnie do profilu słuchacza.
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
  • Materiały, publikacje i inne lektury dobierane są indywidualnie do profilu słuchacza.
Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
  • Absolwent powinien umieć rozpoznać i zrozumieć znaczenie niezależności w wypowiedzi artystycznej – ważnym elementem będzie świadome kształtowanie swobody w pracy ze studentami, co odnosi się do umiejętności dostosowania metod dydaktycznych, które promują indywidualność w sztuce. (odniesienie K_W05)
  • Absolwent pogłębia wiedzę dotyczącą organizacji i realizacji procesu dydaktycznego. (odniesienie K_W08)
  • Absolwent w ramach stażu dydaktycznego rozwija zdolność do współpracy z innymi wykładowcami oraz studentami w ramach różnych dziedzin, szczególnie w kontekście działań interdyscyplinarnych. (odniesienie K_U13)
  • Absolwent jest zobowiązany do odpowiedzialnego podejścia do realizacji swoich obowiązków dydaktycznych, co obejmuje przygotowanie zajęć, ocenianie studentów oraz dbałość o jakość procesu nauczania. (odniesienie K_K02)
  • Absolwent ma za zadanie efektywnie komunikować treści artystyczne i dydaktyczne w sposób jasny i zrozumiały dla studentów – prezentacja treści w sposób atrakcyjny i przystępny, uwzględniając indywidualne potrzeby studentów oraz ich różnorodność w zakresie artystycznym. (odniesienie K_K05)
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
  • Ocena przygotowania i realizacji zajęć. Obserwacja przez mentora metod prowadzenia zajęć, w tym sposobu organizowania procesu dydaktycznego, wyboru metod nauczania, umiejętności dostosowania podejścia słuchacza do poziomu studentów.
  • Opracowanie planu dydaktycznego. Weryfikacja planów zajęć i materiałów dydaktycznych, które słuchacz przygotowuje, aby upewnić się, że uwzględniają one dobre praktyki w obszarze nauczania.
  • Ocena współpracy z grupą studentów. Obserwacja współpracy ze studentami w ramach realizacji projektów kursowych i interdyscyplinarnych.
  • Ocena samodzielności w realizacji zadań dydaktycznych. Obserwacja, jak słuchacz organizuje i realizuje zajęcia dydaktyczne, a także w jaki sposób zarządza czasem, materiałami i reakcjami studentów.
  • Ocena prezentacji dydaktycznych. Obserwacja sposobu, w jaki słuchacz przekazuje informacje w trakcie zajęć – weryfikacja efektywności komunikacji (np. poprzez ocenę zrozumienia przekazywanych treści przez studentów).
  • Ankieta oceny zajęć. Zbieranie informacji od studentów na temat jasności i przystępności przekazu, a także ocena sposobu prezentacji treści artystycznych w kontekście dydaktycznym.
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Master of Graphic Arts (MGA) s.1 o 16 1 16h
[zal. z oceną]


Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.27577