|
Typ przedmiotu
|
kierunkowy
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
– zajęcia warsztatowe
– realizacja projektu indywidualnego
– wykład wprowadzający w technikę litografii oraz risografii, oraz uzupełniający wiedzę z zakresu technik druku płaskiego,
– warsztaty wprowadzające w zagadnienie matrycy koloru budowanej z wielu warstw
– dialog dydaktyczny
– e-learning (zajęcia realizowane z wykorzystaniem internetu)
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
2
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
60
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
10 (szkice koncepcyjne, zapoznanie z literaturą przedmiotu, opracowanie cyfrowe matryc, zapoznanie się z aktualnymi trendami odnośnie druku płaskiego)
|
|
Wymagania wstępne
|
zdany egzamin wstępny, znajomość podstaw grafiki warsztatowej oraz rysunku, umiejętność obsługi programów graficznych w stopniu umożliwiającym realizację zadań
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Umiejętność przejścia od obserwacji i inspiracji do budowania własnej, oryginalnej, wypowiedzi artystycznej w oparciu o warsztat litograficzny i risograficzny, rozwijanie myśli krytycznej w odniesieniu do zjawisk zachodzących w świecie sztuki, kształtowanie myśli analitycznej w odniesieniu do otaczającej nas rzeczywistości, poszukiwanie indywidualnej ekspresji i języka twórczego przy realizacji własnego projektu.
Od uczestnika zajęć wymaga się zrozumienia zasad procesu litograficznego oraz risograficznego, a nabyta wiedza ma zagwarantować swobodne poruszania się na wszystkich etapach procesu przygotowywania matrycy graficznej.
Na zajęciach dla jest realizowane zadanie: Storytelling. Jest to zadanie wprowadzające w temat narracji obrazem (matryca wielowarstwowa, kolorowa). Praca jest realizowana w technice risografii w oparciu o wykonane na zajęciach i warsztatach matryce litograficzne i szkice własne.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
– warunkiem zaliczenia jest dostarczenie w terminie projektu realizowanego zadania (odbitki wykonanych matryc litograficznych oraz pliki zawierające matryce kolorystyczne przygotowane zgodnie z wymogami określonymi dla zadania)
– ocena artystycznego rozwoju studenta i zaangażowania w realizację programu pracowni
– ocena umiejętności przełożenia korekt i wskazówek uzyskiwanych podczas zajęć na kształtowanie indywidualnego procesu twórczego
– ocena poziomu wiedzy z zakresu litografii i risografii – umiejętność wykorzystania teorii w praktyce czyli przy tworzeniu i modelowaniu matrycy graficznej
– ocena poziomu artystycznego i warsztatowego prac wykonanych w pracowni
– frekwencja na zajęciach 75% w połączeniu z pracą własną (istotnym elementem jest obecność na warsztatach wstępnych wprowadzających w zagadnienie matrycy litograficznej i risograficznej na początku semestru)
(skala ocen umieszczona w Regulaminie studiów)
|
|
Wymagania końcowe
|
– zrozumienie procesu litograficznego (znajmość elementów procesu tworzenia matrycy na kamieniu, budowania rysunku negatywowego i pozytywowego)
– zrozumienie procesu risograficznego (przejście od matrycy analogowej do cyfrowej, budowanie matrycy za pomocą warstw)
– umiejętność wyboru i wykorzystania różnych technik i narzędzi (tusz litograficzny, kredka litograficzna, rysunek z zastosowanie gumy arabskiej)
– umiejętność modyfikowania procesu litograficznego i risograficznego na etapie poszukiwania własnych rozwiązań twórczych
– umiejętność przełożenia własnych pomysłów i inspiracji na język litografii i risografii
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
http://www.nastazjaciupa.art/wp-content/uploads/2020/11/LITOGRAFIA.instrukcja_PL_PDFformat.pdf
Nastazja Ciupa, Litografia. Instrukcja – podręcznik w formie online, udostępniany studentom w formie linku i pliku
Zajęcia mają charakter praktyczny, najważniejsze jest: kształtowanie umiejętności przekładania własnych doświadczeń na język wizualny i umiejętność wyboru narzędzi, elementów warsztatu graficznego najlepiej oddających założenia twórcze.
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
- Grafika Artystyczna Podręcznik Warsztatowy, Wydział Grafiki, Akademia Sztuk Pięknych w Poznaniu, 2007
- Beth Grabowski, Bill Fick, GRAFIKA techniki i materiały Przewodnik, Wydawnictwo Universitas, Kraków 2011.
- Magdalena Piotrowska, Władysław Winiecki — Wielki Wodewil, Warszawa 2010
- Irena Tessaro-Kosimowa. Historia Litografii Warszawskiej, Warszawa 1973.
- Anna Grochala, Pochwała litografii, ASP Warszawa 2003
- Garo Z. Antreasian, Clinton Adams, The Tamarind Book of Lithography: Art and Techniques, 1970.
- Marjorie Devon, Tamarind Techniques for Fine Art Lithography, 2008.
- Paweł Frąckiewicz, Pamięć przyszłości / The Memory of the Future, 2012.
- Wrocławska Szkoła Grafiki / English for printmaking, autor zbiorowy, ASP Wrocław
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
K_W01 podstawowe zasady tworzenia i kreowania prac graficznych – artystycznych w oparciu o tradycyjne i współcześnie stosowane narzędzia warsztatowe i technologie;
K_W02 w podstawowym zakresie kontekst historyczny i kulturowy dotyczący obszarów sztuki i kultury, konieczny do formułowania i rozwiązywania nieco bardziej złożonych zagadnień związanych ze studiowaną dyscypliną;
K_W03 wzajemne, podstawowe relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami kierunku studiów grafika oraz wykorzystuje tę wiedzę dla dalszego rozwoju artystycznego;
K_W07podstawowe zagadnienia z zakresu dyscyplin pokrewnych sztukom plastycznym, pozwalające na realizację artystycznych zadań indywidualnych i zespołowych także w oparciu o współczesne techniki cyfrowe;
K_W08 w miarę swobodnie korzysta z różnorodnych mediów obecnych w grafice współczesnej oraz stara się je samodzielnie rozwijać i poszerzać ich możliwości
|
Umiejętności (absolwent potrafi):
K_U01 świadomie wykorzystać umiejętność kreowania
własnej osobowości twórczej do realizacji coraz bardziej samodzielnych działań artystycznych w obrębie specjalności grafika
K_U02 coraz bardziej samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie sztuk
plastycznych, w oparciu o indywidualne, twórcze motywacje i inspiracje, z
zachowaniem profesjonalizmu i otwartości na odmienne
światopoglądy;
K_U03 podejmować na poziomie podstawowym samodzielnie zadania z
zakresu, grafiki warsztatowej,
K_U07 w sposób świadomy i odpowiedzialny starać nie dobierać właściwą technikę
warsztatową do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej efektów pracy twórczej;
K_U14 podejmować coraz bardziej samodzielne decyzje dotyczące planowania, i realizacji prac
artystycznych
|
Kompetencje społeczne (absolwent jest gotów):
K_K02 podejmowania w bardziej zorganizowany i w miarę samodzielny sposób nowych
zadań i działań twórczych i kulturotwórczych;
K_K03 do coraz bardziej samodzielnego funkcjonowania jako artysta grafik, podejmując próby do świadomego integrowania zdobytej wiedzy i umiejętności;
K_K06 przeprowadzenia krytycznej oceny własnych działań twórczych oraz stara się
poddawać takiej ocenie inne przedsięwzięcia z zakresu kultury, sztuki i dziedzin
pokrewnych;
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
przegląd: zaliczenie z oceną K_W01, K_W02, K_W03,K_W07, K_W08
|
przegląd: zaliczenie z oceną K_U01, K_U02, K_U03, K_U07, K_U14
|
przegląd: zaliczenie z oceną K_K02, K_K03, K_K06
|
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
