|
Typ przedmiotu
|
WARSZTATY
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
- Wykład monograficzny
- Dyskusja dydaktyczna
- Prezentacja
- Prezentacja multimedialna
- Ćwiczenia warsztatowe
- Ćwiczenia kreacyjne
- Projekt indywidualny
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
3
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
30 godz
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
30 godz
|
|
Wymagania wstępne
|
- Umiejętność twórczej obserwacji, nauki na przykładach, otwartość na inspirację, zmysł estetyczny, kreatywność, spostrzegawczość i skrupulatność.
- Biegła obsługa komputera, student powinien znać podstawowe programy graficzne takie jak Adobe Photoshop, Adobe Illustrator.
- Podstawy projektowania: Linia, plama, kompozycja.
- Student powinien mieć świadomość jak stworzyć projekt graficzny.
- Podstawowa umiejetność używania aparatu fotograficznego.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Celem nauczania w pracowni jest zapoznanie studentów z podstawowymi zagadnieniami wypowiedzi na osi czasu oraz wykorzystanie różnych form przekazu. Studenci dostają możliwość badania dziedzin kultury multimedialnej i stosowanie różnych technik technologii multimedialnych i komunikacyjnych. W pracowni opieramy się na wykorzystaniu mediów łączonych. Studenci zapoznają się z animacją, compositingiem, postprodukcją, montażem oraz programowaniem. Projekty które są realizowane podczas semestru mają za zadanie rozwinięcie umiejętności w posługiwaniu się narracją na osi czasu oraz odpowiednim doborze środków plastycznych i technologicznych do wyrażania komunikatów audiowizualnych. Indywidualnie ze studentami analizujemy aspekty techniczne, historyczne i teoretyczne które łączą się z praktyką sztuki wideo/animacji. Zachęcamy studentów przez serie wykładów do dialogu multimedialnego. Serią ćwiczeń i warsztatów staramy się wydobyć ze studentów ich indywidualne preferencje w tej dziedzinie.W ramach programu organizowane są wykłady osób z branży filmowej i reklamowej, warsztaty, pokazy filmowe i multimedialne.
Pierwszy rok to przede wszystkim nauka oprogramowania która jest potrzebna do pracy na osi czasu. Podczas pierwszego roku zajmujemy się działaniami związanymi z obrazem ruchomym, czyli tradycyjne metody poklatkowych technik animacyjnych, film wideo, oraz techniki cyfrowe, a także zagadnieniami związane z przekazem audiowizualnym. Podczas roku akademickiego realizujemy serie zadań oraz ćwiczeń których celem jest wydobycie indywidualnych upodobań studentów w tej dziedzinie sztuki.
Ważnym aspektem pracy są indywidualne umiejętności i preferencje. Otwarta tematyka projektów daje swobodę w wyborze, pracą nad własną kreatywnością, wyborem odpowiednich narzędzi do pomysłu/wizji. Zadaniem pracowni jest pomoc studentom/studentkom w poznaniu swoich indywidualnych preferencji przekazu.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Wykonanie serii indywidualnych prac i ćwiczeń, Do oceny końcowej liczy się obecność na zajęciach. Dopuszcza się 3 nieusprawiedliwione nieobecności w semestrze. Jeśli student ma 4 lub więcej nieusprawiedliwionych nieobecności nie zalicza przedmiotu. Prace które są oddane na ostatnich zajęciach i wcześniej nie były poddane korektom nie zaliczają semestru. Skala ocen określona jest według obowiązującej na Wydziale Grafiki skali punktacji.
|
|
Wymagania końcowe
|
1. Wykonanie serii projektów indywidualnych.
2. Umiejętność oryginalnej, własnej wypowiedzi artystycznej, umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych w obrębie grafiki artystycznej.
3.Wykonanie serii ćwiczeń.
4.Kontrować wartości i prędkość animacji za pomocą edytora wykresów.
5.Tworzyć i animować elementy projektu za pomocą warstw kształtu.
6.Generować tła i animuj obrysy z efektami.
7.Zrozumieć 3D, kamerę i światła.
8.Umieszczać warstwy w przestrzeni 3D i animować kamery.
9.Animować tekst i tworzyć gotowe ustawienia animacji.
10.Używać brył do stworzenia animacji.
11.Optymalizować preferencje.
12.Na poziomie podstawowym pracować w programie Adobe Premiere
13.Renderować i eksportować projekt After Effects do różnych formatów wideo
14.Wykorzystywać narzędzia do promowania własnej działalności artystycznej
15.Tworzenie kompleksowych projektów multimedialnych od początku do końca biorąc pod uwagę produkcję, montaż, kolor korekcję, post produkcję.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Adrian Fruttiger „Człowiek i Jego znaki” (wydawnictwo d2d, Biblioteka ASP)
Sztuka Świata, (wydawnictwo Arkady, Biblioteka ASP)
Anda Rottenberg, „Sztuka w Polsce 1945-2005” (wydawnictwo STENTOR, Biblioteka ASP)
Mike Wellins, Myśleć animacją. Podręcznik dla filmowców, Wojciech Marzec, 2023
Simeon Genew, Kompozycja w sztuce cyfrowej. Podstawy, d2d.pl, 2022
Fridsma Lisa, Gyncild Brie, Adobe After Effects CC. Oficjalny podręcznik, Helion, 2021
http://www.videocopilot.net
Adobe Premiere Pro CC Classroom in a Book
Adobe After Effects CC Classroom in a Book
Final Cut Pro X Beyond the Basics: Advanced Techniques for Editors
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Processing: A Programming Handbook for Visual Designers, Second Edition, Casey Reas and Ben Fry, Published December 2014, The MIT Press. 720 pages. Hardcover.
Johannes Itten, Sztuka barwy, d2d.pl, 2015
Bruce Block, Opowiadanie obrazem. Tworzenie wizualnej struktury w filmie, telewizji i mediach cyfrowych. Wydanie 4, Wojciech Marzec, 2020
Sarach Simblet, Anatomia dla artystów, Arkady, 2004
Visual Complexity Mapping Patterns of Information, Manuel Lima, Princeton Architectural Press
motionarray.com.
motionelements.com
https://mamoworld.com/tutorials
https://www.schoolofmotion.com
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
K_W01- szczegółowe zasady tworzenia i kreowania prac graficznych – artystycznych i projektowych – o wysokim stopniu oryginalności w oparciu o tradycyjne i współcześnie stosowane narzędzia warsztatowe i technologie;
K_W03- wzajemne, złożone relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami kierunku studiów grafika oraz wykorzystuje tę wiedzę dla dalszego rozwoju artystycznego;
K_W04- pogłębioną problematykę związaną z teorią rysunku, malarstwa, grafiki artystycznej, grafiki projektowej, animacji i multimediów, niezbędną do definiowania i rozwiązywania szczegółowych zagadnień związanych z reprezentowaną dyscypliną;
K_W05- trendy rozwojowe z zakresu szeroko pojmowanej grafiki a także te, dotyczących szeroko rozumianych zagadnień z historii sztuki i teorii kultury;
K_W07- szczegółowe zagadnienia z zakresu dyscyplin pokrewnych sztukom plastycznym, pozwalające na realizację projektowych i artystycznych zadań indywidualnych i zespołowych także w oparciu o współczesne techniki multimedialne;
|
K_U01- świadomie wykorzystać wysoko rozwiniętą umiejętność kreowania własnej osobowości twórczej do realizacji samodzielnych działań artystycznych w obrębie
specjalności grafika a także w różnorodnych działaniach interdyscyplinarnych;
K_U02- samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie sztuk plastycznych, w oparciu o indywidualne, twórcze motywacje i inspiracje, z zachowaniem wysokiego poziomu profesjonalizmu i otwartości na odmienne światopoglądy;
K_U03-podejmować na poziomie zaawansowanym samodzielnie zadania z zakresu projektowania graficznego, komunikacji wizualnej, projektowania publikacji, ilustracji, projektowania na potrzeby multimediów i internetu, grafiki warsztatowej, animacji a także rysunku i malarstwa;
K_U07 w sposób świadomy i odpowiedzialny dobrać właściwą technikę warsztatową do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej efektów pracy twórczej
K_U08 w sposób profesjonalny posługiwać się warsztatem artysty grafika, oraz podchodzić do niego w sposób innowacyjny i twórczy
K_U11- świadomie tworzyć i – w konsekwencji – wykorzystywać nowe formy obrazowania w obrębie techniki i technologii wchodzących w zakres specjalności grafika;
K_U14 podejmować samodzielne decyzje dotyczące planowania, projektowania i realizacji prac artystycznych
|
K_K02 podejmowania w zorganizowany i w pełni samodzielny sposób nowych zadań i działań twórczych i kulturotwórczych
K_K03 w pełni samodzielnego funkcjonowania jako artysta fotograf będąc przy tym zdolnym do świadomego integrowania zdobytej wiedzy i umiejętności
K_K06 przeprowadzenia krytycznej oceny własnych działań twórczych oraz poddawania takiej ocenie innych przedsięwzięć z zakresu kultury, sztuki i dziedzin pokrewnych
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Ocena postępu pracy, zaangażowania, weryfikacja zdobytej wiedzy.
|
Ocena pracy studentów w trakcie semestru opiera się na ich aktywności podczas zajęć, uczestnictwie w przeglądach, przygotowaniu do ćwiczeń oraz wykonaniu zadań i ćwiczeń semestralnych.
Aktywny udział w ćwiczeniach kursowych.
Studenci zadania semestralne w oparciu o zdobyte umiejętności, oceniana jest kreatywność zdolność organizacji pracy, rozwój osobisty i postęp studenta.
|
Zaangażowania w realizację własnych pomysłów i projektów, zarówno w ramach programu zajęć, jak i poza nimi, samodzielność i inicjatywa twórcza.
|
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
