Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Historia sztuki III

Pedagog: dr Anna Oleńska

Pole

Opis

Typ przedmiotu

obligatoryjny

Metody dydaktyczne (forma zajęć)

wykład

Język wykładowy

polski;

Liczba punktów ECTS:

-brak-

Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim

-brak-

Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)

-brak-

Wymagania wstępne

zdane egzaminy z historii sztuki po II roku studiów, zaliczone kolokwium egzaminacyjne po semestrze zimowym III roku studiów

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Seria zajęć zostanie poświęcona wybranym zagadnieniom dotyczącym sztuki europejskiej od starożytności po pocz. XX w., które uzupełnią dotychczasowe wykłady kursowe o zagadnienia w ujęciu problemowym, niekoniecznie linearnym.

Wśród podjętych tematów znajdą się:

- Historia sztuki wśród nauk humanistycznych. Historia sztuki czy wiedza/nauka o sztuce (Kunstwissenschaft)? Nowe i stare metodologie.

- Historia sztuki – arcydzieł czy rzeczy pospolitych?

- Sztuka w teorii, teoria sztuki. Pisanie o sztuce poprzez wieki.

- Czas w sztuce.

- Tradycja (tradycje) antyczna (antyczne) w sztuce europejskiej.

- Historyzmy i manieryzmy.

- Una terza natura - sztuka kształtowania krajobrazu.

- Zagadnienia związane z patronatem / mecenatem nad sztuką i artystą.

-Sztuka i polityka.

- Sztuka polska w dyskursie sztuki europejskiej.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Wymagania końcowe: kolokwium pisemne

Wymagania końcowe

Znajomość najważniejszych dzieł, artystów, kierunków, zjawisk w sztuce od antyku śródziemnomorskiego do pocz. XX w.

Znajomość zmieniających się funkcji dzieła sztuki i pozycji artysty, umiejętność wyjaśnienia i wskazania owych zmian na przykładach dzieł sztuki.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Sztuka świata, praca zbiorowa, t. I- IX (wybrane rozdziały dotyczące tematów poruszanych na zajęciach)

Sztuka polska, praca zbiorowa, t. I-V.

T. Chrzanowski, Sztuka w Polsce od I do III Rzeczypospolitej, Warszawa 1998 (s. 200-400)
E. Gombrich, Sztuka i złudzenie. O psychologii przedstawienia obrazowego, Warszawa 1981

Teoretycy, pisarze i artyści o sztuce 1500-1600, Warszawa 1985 (i pozostałe tomy serii Historia doktryn artystycznych; wybrane rozdziały)

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

U. Eco, Historia piękna, Poznań 2008

U. Eco, Historia brzydoty, Poznań 2007

W. Juszczak, Fragmenty. Szkice z teorii i filozofii sztuki, Warszawa 2017 (I. wyd. -1995)

M. Poprzęcka, Pochwała malarstwa. Studia z teorii i historii sztuki, Gdańsk 2000

K. Pomian Zbieracze i osobliwości. Paryż-Wenecja. XVI-XVIII wiek, Warszawa 1996

Przedmiotowe efekty uczenia się

Wiedza

Umiejętności

Kompetencje

student powinien osiągnąć wiedzę w zakresie:

1. podstaw terminologii związanej z dziełami sztuki danej epoki

2. syntetycznego obrazu sztuki omówionych podczas zajęć epok, kierunków, nurtów i tendencji.

3. podstawowego kanonu dzieł sztuki danej epoki oraz ich twórców

4. podstawowych treści i motywów ikonograficznych

5. podstawowych zagadnień myśli i piśmiennictwa o sztuce danych epok

student powinien być zdolny do:

1. rozpoznawania, charakteryzowania i porównywania głównych epok, kręgów artystycznych oraz dzieł najwybitniejszych artystów

2. określenia warunków w jakich dzieło zostało zamówione i powstawało

3. opisania formy dzieła sztuki dawnej posługując się terminologią właściwą dla historii/krytyki sztuki

4. dokonania podstawowej analizy pojedynczego dzieła sztuki, jego przybliżonego datowania oraz umieszczenia w szerszym kontekście artystycznym i kulturowym

5. przeprowadzenia prostej analizy porównawczej wybranych dzieł, w tym także obiektów reprezentujących różne style, środowiska czy gatunki artystyczne

6. wyszukania podstawowej literatury przedmiotu

student powinien być zdolny do:

1. wykorzystywania wyniesionej z zajęć wiedzy w odniesieniu do dzieł, z którymi spotyka się po raz pierwszy, wykazując się najpierw spostrzegawczością podczas analizy, a następnie samodzielnością przy formułowaniu sądów

2. wykazania wrażliwości na wartości artystyczne, a także estetyczne i warsztatowe dzieł swych poprzedników

3. wykorzystywania doświadczeń przeszłości w swej twórczości traktując sztukę dawną jako swojego rodzaju wyzwanie mobilizujące do refleksji nad własnymi działaniami twórczymi

4. uzasadnienia okazania szacunku do tradycji artystycznej

5. zrozumienia wobec uwarunkowań kulturowych i religijnych mających znaczenie dla kształtu i treści dzieł sztuki dawnej

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się

Wiedza	Umiejętności	Kompetencje
-brak-

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
Grafika s.5	o	30	2	w. 30h	w. [zal. z oceną]
Projektowanie ubioru i jego konteksty s.3	o	30	2	w. 30h	w. [zal. z oceną]

Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.27619