• Bezpośrednia praca studenta z prowadzącym.
• Dyskusje i przeglądy prac studentów w grupach sprzyjając wymianie doświadczeń i wzajemnej inspiracji.
• Realizacja projektów indywidualnych i grupowych.
• Organizacja prezentacji prac studenckich w przestrzeniach galeryjnych lub plenerowych.
• E-learning i multimedia – zastosowanie cyfrowych narzędzi, nauka kreatywnego wykorzystywania technologii w procesie twórczym.
• Performens i działania interdyscyplinarne – zajęcia łączące różne dziedziny sztuki, np. rysunek, muzykę czy nowe media, umożliwiające eksplorację niestandardowych form wyrazu artystycznego.
• Prezentacja, wykład tematyczny omawiający kwestie historii, współczesności i teorii rysunku.
• Udział w warsztatach tematycznych prowadzonych przez zaproszonych artystów lub specjalistów.

Zaliczony przedmiot Propedeutyka rysunku i malarstwa w semestrze czwartym.
Wymagane kompetencje niezbędne w realizacji danego przedmiotu:

Umiejętności techniczne:

• biegłość w rysowaniu z natury,
• znajomość podstawowych technik rysunkowych,
• umiejętność operowania różnymi narzędziami rysunkowymi.

Świadomość kompozycyjna:

• umiejętność organizowania elementów na płaszczyźnie w sposób spójny i estetyczny, rozumienie zasad perspektywy, równowagi, rytmu i proporcji.

Wrażliwość estetyczna:

• zdolność dostrzegania relacji między formami, strukturami i światłem.

Kreatywność i twórcze myślenie:

• eksperymentowanie z formą,
• zdolność do twórczego podejścia do przedstawiania rzeczywistości, poszukiwania nowych rozwiązań artystycznych, łączenia różnych stylów, koncepcji oraz technik rysunkowych.

Otwartość na nowe idee w sztuce:

• umiejętność podejmowania niestandardowych działań w obszarze rysunku, przekraczania klasycznych schematów.

Analiza i krytyczne myślenie:

• zdolność do analizowania i oceny pracy własnej i innych,
• rozumienie procesów twórczych, umiejętność autorefleksji, formułowania konstruktywnej krytyki oraz wyciągania wniosków, które przyczyniają się do własnego rozwoju artystycznego.

Świadomość kontekstowa:

• rozumienie historii sztuki i historii rysunku oraz jej współczesnych przejawów, co pomaga w osadzeniu własnych prac w szerszym kontekście kulturowym i artystycznym.

Zdolności organizacyjne i dyscyplina:

• systematyczność w pracy,
• umiejętność planowania procesu twórczego i pracy nad długoterminowymi projektami rysunkowymi, w tym szkicownikami czy zadaniami tematycznymi.

Cierpliwość i precyzja:

• wytrwałość w doskonaleniu detali, cierpliwość w procesie twórczym.

Zdolność w obszarze komunikacji wizualnej:

• umiejętność przekazania idei poprzez rysunek,
• umiejętność wykorzystania rysunku jako medium do wyrażania emocji, narracji lub bardziej abstrakcyjnych pojęć w sposób zrozumiały i interesujący dla odbiorcy.

• Budowanie indywidualnego stylu artystycznego – w trakcie zajęć studenci są zachęcani do poszukiwania i rozwijania własnego stylu; celem jest stworzenie przestrzeni do eksperymentów i samopoznania, które prowadzi do wypracowania unikalnego języka artystycznego.
• Doskonalenie umiejętności obserwacji i analizy – studenci doskonalą aspekty wnikliwej obserwacji otaczającej rzeczywistości a także analizy formy, proporcji, światła i cienia, co rozwija ich zdolność realistycznego odwzorowywania natury i obiektów.
• Rozwijanie warsztatu technicznego – opanowanie różnorodnych technik rysunkowych; studenci poznają różne narzędzia i materiały, ucząc się ich zastosowania w praktyce artystycznej.
• Kształtowanie wrażliwości artystycznej i estetycznej – poprzez eksperymentowanie z kompozycją, przestrzenią, kolorem i światłem, studenci uczą się świadomego tworzenia prac, które wyrażają ich indywidualną wrażliwość i estetykę.
• Rozwój wyobraźni i kreatywności – studenci rozwijają swoją wyobraźnię i zdolność do tworzenia nie tylko realistycznych przedstawień, ale także abstrakcyjnych i symbolicznych kompozycji.
• Zrozumienie formy ludzkiego ciała – studium aktu pozwala zgłębić zasady proporcji, dynamiki oraz struktury ciała ludzkiego, a także natury ożywionej i nieożywionej.
• Eksperymentowanie z przestrzenią i perspektywą – ważnym celem przedmiotu jest rozwój zdolności przedstawiania trójwymiarowej przestrzeni na płaskiej powierzchni.
• Rozwijanie krytycznego myślenia i refleksji nad własnym procesem twórczym – studenci są zachęcani do analizy i refleksji nad własnymi pracami oraz procesem twórczym dzięki czemu mogą zrozumieć swoje decyzje artystyczne i rozwijać zdolność krytycznego oceniania zarówno własnych, jak i cudzych prac.

Egzamin z oceną na podstawie:

• oceny indywidualnego rozwoju artystycznego studenta;
• oceny poziomu artystycznego i warsztatowego prac wykonanych przez studenta i osiągniętych w nich rezultatów twórczych, podczas przeglądów okresowych oraz przeglądów podsumowujących semestr;
• oceny indywidualnego zaangażowania studenta w realizację programu pracowni w tym uczestnictwo w zajęciach (dopuszczalne jest nieuczestniczenie w nie więcej niż 10% zajęć wynikających z planu studiów – nie dotyczy zwolnień lekarskich oraz innych, usprawiedliwionych przez dziekana lub prodziekana ds. studenckich i kształcenia nieobecności);
• oceny umiejętności efektywnego przełożenia wskazówek otrzymywanych w toku kształcenia na jakość wykonywanych przez studenta prac.

• Umiejętność eksperymentowania z formą, techniką i kompozycją w obszarze rysunku w celu poszukiwania nowych rozwiązań artystycznych.
• Samodzielność i inicjatywa twórcza – zaangażowania w realizację własnych pomysłów i projektów, zarówno w ramach programu zajęć, jak i poza nimi.
• Umiejętność kreatywnego stosowania różnorodnych technik rysunkowych.
• Realizacja zadania podsumowującego rok akademicki – wykonanie projektu stanowiącego podsumowanie nabytych wiedzy i umiejętności.
• Realizacja portfolio prac rocznych – studenci zobowiązani są do przygotowania zestawu prac rysunkowych (portfolio) wykonanych w trakcie roku akademickiego.
• Udział w przeglądach prac podsumowującym semestr 5 i 6 – zaliczenie semestru.

• A. Rożnowska-Jasiewicz. Znaczenie rysunku. Rysunek jako środek poszukiwania formy. DOI: 10.37190/arc190305 – materiał udostępniony w formie cyfrowej (PDF) przez prowadzącego zajęcia
• T. Pignatti. Historia rysunku. Od Altamiry do Picassa. Wydawnictwo Arkady. 2005. ISBN: 83-213-4420-8 (Biblioteka Główna ASP, sygnatura: C 9433 GR)
• K. Teissig. Techniki rysunku. WAiF. 1982. ISBN: 83-221-0194-5 (Biblioteka Główna ASP, sygnatura: C 6612, C 6869 GR)

• Vitamin D. New Perspectives in Drawing. Phaidon Publishing. 2005. ISBN: 9780714857138 (Biblioteka Główna ASP, sygnatura: C 10097)
• Vitamin D2. New Perspectives in Drawing. Phaidon Publishing. 2013. ISBN: 9780714865287 (Biblioteka Główna ASP, sygnatura: C 10102)
• Vitamin D3. Today's Best in Contemporary Drawing. Phaidon Publishing. 2022. ISBN: 9781838665715 (Biblioteka Główna ASP, sygnatura: C 10906 GR)
• http://www.artsy.net/search?q=drawing