|
Typ przedmiotu
|
Kierunkowy, obowiązkowy
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
- Bezpośrednia praca studenta z prowadzącym.
- Mentoring – indywidualne wsparcie udzielane przez opiekuna artystycznego, który pomaga w rozwoju artystycznym, badawczym i warsztatowym studenta.
- Realizacja projektów indywidualnych i grupowych.
- Dyskusje i przeglądy prac studentów w grupach sprzyjające wymianie doświadczeń i wzajemnej inspiracji.
- Prezentacja, wykład tematyczny omawiający kwestie historii, współczesności i teorii rysunku.
- Eksperymenty artystyczne jako zajęcia nastawione na eksplorację nowych technik, materiałów i form wyrazu, które pobudzają kreatywność i innowacyjność twórczą studentów.
- E-learning i multimedia – zastosowanie cyfrowych narzędzi, nauka kreatywnego wykorzystywania współczesnych technologii w procesie twórczym.
- Studium przypadku (case study) jako analiza konkretnych projektów artystycznych pozwalająca studentom na zrozumienie złożoności procesu twórczego.
- Performens i działania interdyscyplinarne jako zajęcia łączące różne dziedziny i dyscypliny sztuki – rysunek, muzykę czy nowe media, umożliwiające eksplorację niestandardowych form wyrazu artystycznego.
- Organizacja prezentacji prac studenckich w przestrzeniach galeryjnych lub plenerowych.
- Udział w warsztatach tematycznych prowadzonych przez zaproszonych artystów lub specjalistów.
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
4
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
120 (w semestrze)
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
25 (w semestrze)
|
|
Wymagania wstępne
|
Zaliczony przedmiot Rysunek w semestrze 6.
Wymagane kompetencje niezbędne w realizacji danego przedmiotu:
- umiejętność wykorzystania rysunku jako medium do wyrażania emocji, narracji lub bardziej abstrakcyjnych pojęć w sposób zrozumiały i interesujący dla odbiorcy;
- umiejętność podejmowania ryzyka w rysunku, przekraczania standardowych schematów w celu wyrażenia oryginalnych pomysłów;
- umiejętność operowania różnorodnymi narzędziami i technikami rysunkowymi;
- umiejętność organizowania elementów na płaszczyźnie w sposób spójny i estetyczny;
- rozumienie i kreatywna interpretacja rzeczywistości;
- umiejętność eksperymentowania z formą rysunkową;
- zdolność do twórczego podejścia do przedstawiania rzeczywistości, poszukiwania nowych rozwiązań artystycznych, łączenia różnych stylów, koncepcji oraz technik;
- zdolność do analizowania i oceny pracy własnej i innych;
- rozumienie procesów twórczych, umiejętność autorefleksji, formułowania konstruktywnej krytyki oraz wyciągania wniosków, które przyczyniają się do rozwoju artystycznego;
- rozumienie historii sztuki i jej współczesnych przejawów, co pomaga w osadzeniu własnych prac w szerszym kontekście kulturowym i artystycznym;
- systematyczność w pracy;
- umiejętność planowania procesu twórczego i pracy nad długoterminowymi projektami rysunkowymi, w tym szkicownikami czy studiami tematycznymi.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
- Rozwijanie warsztatu twórczego – doskonalenie różnorodnych technik rysunkowych.
- Kształtowanie wrażliwości artystycznej i estetycznej – poprzez eksperymentowanie z kompozycją, przestrzenią, kolorem i światłem, studenci uczą się świadomego tworzenia prac, które wyrażają ich indywidualną wrażliwość i estetykę.
- Rozwój wyobraźni i kreatywności – studenci rozwijają swoją wyobraźnię i zdolność do tworzenia indywidualnych koncepcji w obszarze rysunku.
- Eksperymentowanie z przestrzenią – ważnym celem przedmiotu jest rozwój zdolności indywidualnego przedstawiania przestrzeni rysunkowej.
- Budowanie indywidualnego stylu artystycznego – celem jest tutaj stworzenie przestrzeni do eksperymentów i samopoznania, które prowadzi do wypracowania unikalnego języka artystycznego.
- Przygotowanie do samodzielnej pracy twórczej – w ramach przedmiotu studenci zdobywają niezbędną wiedzę i umiejętności, aby realizować własne koncepcje artystyczne w sposób świadomy i profesjonalny.
- Rozwijanie krytycznego myślenia i refleksji nad własnym procesem twórczym – studenci są zachęcani do analizy i refleksji nad własnymi pracami oraz procesem twórczym.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Egzamin z oceną na podstawie:
- oceny indywidualnego rozwoju artystycznego studenta,
- oceny poziomu artystycznego i warsztatowego prac wykonanych przez studenta i osiągniętych w nich rezultatów twórczych podczas przeglądów okresowych oraz przeglądów podsumowujących semestr,
- oceny indywidualnego zaangażowania studenta w realizację programu pracowni w tym uczestnictwa w zajęciach (dopuszczalne jest nieuczestniczenie w nie więcej niż 10% zajęć wynikających z planu studiów – nie dotyczy zwolnień lekarskich oraz innych, usprawiedliwionych przez prodziekana ds. studenckich i kształcenia nieobecności),
- oceny umiejętności efektywnego przełożenia wskazówek otrzymywanych w toku kształcenia na jakość wykonywanych przez studenta prac.
|
|
Wymagania końcowe
|
- Umiejętność kreatywnego stosowania różnorodnych technik rysunkowych.
- Umiejętność eksperymentowania z formą, techniką i kompozycją w obszarze rysunku w celu poszukiwania nowych rozwiązań artystycznych.
- Samodzielność i inicjatywa twórcza – zaangażowania w realizację własnych pomysłów i projektów, zarówno w ramach programu zajęć, jak i poza nimi.
- Realizacja zadania podsumowującego rok akademicki – wykonanie projektu stanowiącego podsumowanie nabytych umiejętności, wiedzy i kompetencji społecznych.
- Realizacja portfolio prac rocznych – studenci zobowiązani są do przygotowania zestawu prac rysunkowych wykonanych podczas zajęć.
- Udział w przeglądzie prac podsumowującym semestr 7 i 8 – zaliczenie semestru.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
- A. Rożnowska-Jasiewicz. Znaczenie rysunku. Rysunek jako środek poszukiwania formy. DOI: 10.37190/arc190305 – materiał udostępniony w formie cyfrowej (PDF) przez prowadzącego zajęcia
- T. Pignatti. Historia rysunku. Od Altamiry do Picassa. Wydawnictwo Arkady. 2005. ISBN: 83-213-4420-8 (Biblioteka Główna ASP, sygnatura: C 9433 GR)
- K. Teissig. Techniki rysunku. WAiF. 1982. ISBN: 83-221-0194-5 (Biblioteka Główna ASP, sygnatura: C 6612, C 6869 GR)
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
- Vitamin D. New Perspectives in Drawing. Phaidon Publishing. 2005. ISBN: 9780714857138 (Biblioteka Główna ASP, sygnatura: C 10097)
- Vitamin D2. New Perspectives in Drawing. Phaidon Publishing. 2013. ISBN: 9780714865287 (Biblioteka Główna ASP, sygnatura: C 10102)
- Vitamin D3. Today's Best in Contemporary Drawing. Phaidon Publishing. 2022. ISBN: 9781838665715 (Biblioteka Główna ASP, sygnatura: C 10906 GR)
- http://www.artsy.net/search?q=drawing
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Kierunkowe efekty uczenia się – absolwent zna i rozumie:
- (K_W01) szczegółowe zasady tworzenia i kreowania prac graficznych – artystycznych i projektowych – o wysokim stopniu oryginalności w oparciu o tradycyjne i współcześnie stosowane narzędzia warsztatowe i technologie;
- (K_W04) pogłębioną problematykę związaną z teorią rysunku, malarstwa, grafiki artystycznej, grafiki projektowej, animacji i multimediów, niezbędną do definiowania i rozwiązywania szczegółowych zagadnień związanych z reprezentowaną dyscypliną.
Przedmiotowe efekty uczenia się:
- Absolwent jest otwarty na doskonalenie umiejętności warsztatowych w oparciu o wzorce zawarte w literaturze przedmiotu a także w oparciu o wiedzę obszarową czerpaną z innych, niezależnych źródeł.
|
Kierunkowe efekty uczenia się – absolwent potrafi:
- (K_U01) świadomie wykorzystać wysoko rozwiniętą umiejętność kreowania własnej osobowości twórczej do realizacji samodzielnych działań artystycznych w obrębie specjalności grafika a także w różnorodnych działaniach interdyscyplinarnych;
- (K_U02) samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie sztuk plastycznych, w oparciu o indywidualne, twórcze motywacje i inspiracje, z zachowaniem wysokiego poziomu profesjonalizmu i otwartości na odmienne światopoglądy;
- (K_U03) podejmować na poziomie zaawansowanym samodzielnie zadania z zakresu projektowania graficznego, komunikacji wizualnej, projektowania publikacji, ilustracji, projektowania na potrzeby multimediów i internetu, grafiki warsztatowej, animacji a także rysunku i malarstwa;
- (K_U07) w sposób świadomy i odpowiedzialny dobrać właściwą technikę warsztatową do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej efektów pracy twórczej
- (K_U14) podejmować samodzielne decyzje dotyczące planowania, projektowania i realizacji prac artystycznych.
Przedmiotowe efekty uczenia się:
- Absolwent definiuje zaawansowane zagadnienia dotyczące technologii rysunku; jest zorientowany na indywidualne poszukiwania w celu kształtowania własnej wrażliwości i formowania indywidualnego charakteru języka wypowiedzi artystycznej.
- Absolwent świadomie dobiera zaawansowane techniki twórcze do realizacji zadań o charakterze rysunkowym i z zakresu szeroko pojmowanego rysunku koncepcyjnego i konceptualnego.
- Absolwent posługuje się zaawansowanymi narzędziami warsztatu rysunkowego (w tym technikami rysunku cyfrowego) i stosuje adekwatne do realizowanego dzieła środki ekspresji plastycznej.
- Absolwent wyjaśnia i rozpoznaje poszerzone zagadnienia związane z teorią i technologią rysunku na bazie informacji pozyskiwanych podczas uczestnictwa w zajęciach, literatury oraz innych, niezależnych źródeł.
- Absolwent potrafi współpracować z grupą przy realizacji zadań zespołowych oraz przy działaniach interdyscyplinarnych.
|
Kierunkowe efekty uczenia się – absolwent jest gotów do:
- (K_K03) w pełni samodzielnego funkcjonowania jako projektant lub artysta grafik, będąc przy tym zdolnym do świadomego integrowania zdobytej wiedzy i umiejętności;
- (K_K06) przeprowadzenia krytycznej oceny własnych działań twórczych oraz poddawania takiej ocenie innych przedsięwzięć z zakresu kultury, sztuki i dziedzin pokrewnych.
Przedmiotowe efekty uczenia się:
- Absolwent realizuje własne koncepcje artystyczne oparte na wiedzy i umiejętnościach nabytych na zajęciach prezentując przy tym różnorodną stylistykę adekwatną do realizowanego zadania.
- Absolwent w sposób świadomy i kompetentny dobiera właściwą technikę rysunkową związaną z realizowanym zadaniem lub tematem dzieła.
- Absolwent jest w stanie w sposób kompetentny i świadomy opowiedzieć o swojej twórczości także w kontekście jej wpływu na odbiór społeczny.
- Absolwent potrafi dokonać krytycznej oceny swojej twórczości rysunkowej.
- Absolwent potrafi w sposób świadomy i estetyczny dokonać prezentacji własnej twórczości rysunkowej przy zastosowaniu współczesnych technik prezentacyjnych.
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
- Dyskusja dydaktyczna, debata. Ocena na podstawie zaangażowania, sposobu argumentacji oraz umiejętności merytorycznego bronienia swoich poglądów.
|
- Weryfikacja ciągła. Bieżąca ocena pracy studentów w trakcie semestru, np. poprzez aktywność na zajęciach, udział w przeglądach, przygotowanie do ćwiczeń czy realizacja zadań programowych.
- Ćwiczenia praktyczne. Ocena odbywa się na podstawie zaangażowania w realizację zadań praktycznych oraz ich wyników. Istotnym elementem może być także prowadzenie dokumentacji realizacji projektu.
- Projekty indywidualne lub zespołowe. Ocena stopnia realizacji prac lub zadań praktycznych w oparciu o zdobyte umiejętności – ocena kreatywności, zdolności organizacyjnych i współpracy w realizacji zadań zespołowych.
- Egzamin problemowy. Ocena sposobu i metod rozwiązywania skomplikowanych zadań lub problemów artystyczno-badawczych – ocena kreatywności i zdolności w rozwiązywaniu problemów twórczych.
- Egzamin praktyczny. Semestralna ocena podsumowująca postępy studenta w zakresie kształcenia kierunkowego w obszarze rysunku.
- Portfolio. Ocena zestawu prac wykonanych w trakcie semestru (np. projekty, szkice, notatki) dostarczającego kompleksowej informacji o postępach studenta oraz jego podejściu do procesu kształcenia.
|
- Prezentacje i wystąpienia publiczne. Ocena publicznych wystąpień prezentujących wyniki realizacji projektów artystycznych – ocena zdolności prezentacyjnych, przygotowania merytorycznego oraz umiejętności radzenia sobie z głosami krytycznymi.
- Studia przypadku (case studies). Ocena analizy i sposobu rozwiązywania złożonych problemów związanych z rzeczywistymi sytuacjami zawodowymi – ocena zdolności do praktycznego zastosowania nabytej wiedzy teoretycznej.
|
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
