Typ przedmiotu
|
kierunkowy
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Bezpośrednia praca studenta z prowadzącym. Mentoring – indywidualne wsparcie udzielane przez opiekuna artystycznego, który pomaga w rozwoju artystycznym, badawczym i warsztatowym studenta. Realizacja projektów indywidualnych i grupowych. Dyskusje i przeglądy prac studentów w grupach sprzyjające wymianie doświadczeń i wzajemnej inspiracji. Prezentacja, wykład tematyczny omawiający kwestie historii, współczesności i teorii rysunku. Eksperymenty artystyczne jako zajęcia nastawione na eksplorację nowych technik, materiałów i form wyrazu, które pobudzają kreatywność i innowacyjność twórczą studentów. E-learning i multimedia – zastosowanie cyfrowych narzędzi, nauka kreatywnego wykorzystywania współczesnych technologii w procesie twórczym. Studium przypadku (case study) jako analiza konkretnych projektów artystycznych pozwalająca studentom na zrozumienie złożoności procesu twórczego. Performens i działania interdyscyplinarne jako zajęcia łączące różne dziedziny i dyscypliny sztuki – rysunek, muzykę czy nowe media, umożliwiające eksplorację niestandardowych form wyrazu artystycznego. Organizacja prezentacji prac studenckich w przestrzeniach galeryjnych lub plenerowych. Udział w warsztatach tematycznych prowadzonych przez zaproszonych artystów lub specjalistów.
|
Język wykładowy
|
polski;
|
Liczba punktów ECTS:
|
4
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
120 - realizacja przewidzianych zadań lub autorskiej koncepcji studenta po uzgodnieniu ścieżki postępowania z prowadzącym / warsztaty wyjazdowe / spotkania z twórcami z obszaru rysunku.
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
30 - zwiedzanie wystaw / zapoznanie z literaturą przedmiotu.
|
Wymagania wstępne
|
Zaliczony przedmiot Rysunek w semestrze 6.
Wymagane kompetencje niezbędne w realizacji danego przedmiotu:
umiejętność wykorzystania rysunku jako medium do wyrażania emocji, narracji lub bardziej abstrakcyjnych pojęć w sposób zrozumiały i interesujący dla odbiorcy; umiejętność podejmowania ryzyka w rysunku, przekraczania standardowych schematów w celu wyrażenia oryginalnych pomysłów; umiejętność operowania różnorodnymi narzędziami i technikami rysunkowymi; umiejętność organizowania elementów na płaszczyźnie w sposób spójny i estetyczny; rozumienie i kreatywna interpretacja rzeczywistości; umiejętność eksperymentowania z formą rysunkową; zdolność do twórczego podejścia do przedstawiania rzeczywistości, poszukiwania nowych rozwiązań artystycznych, łączenia różnych stylów, koncepcji oraz technik; zdolność do analizowania i oceny pracy własnej i innych; rozumienie procesów twórczych, umiejętność autorefleksji, formułowania konstruktywnej krytyki oraz wyciągania wniosków, które przyczyniają się do rozwoju artystycznego; rozumienie historii sztuki i jej współczesnych przejawów, co pomaga w osadzeniu własnych prac w szerszym kontekście kulturowym i artystycznym; systematyczność w pracy; umiejętność planowania procesu twórczego i pracy nad długoterminowymi projektami rysunkowymi, w tym szkicownikami czy studiami tematycznymi.
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Rozwijanie warsztatu twórczego – doskonalenie różnorodnych technik rysunkowych. Kształtowanie wrażliwości artystycznej i estetycznej – poprzez eksperymentowanie z kompozycją, przestrzenią, kolorem i światłem, studenci uczą się świadomego tworzenia prac, które wyrażają ich indywidualną wrażliwość i estetykę. Rozwój wyobraźni i kreatywności – studenci rozwijają swoją wyobraźnię i zdolność do tworzenia indywidualnych koncepcji w obszarze rysunku. Eksperymentowanie z przestrzenią – ważnym celem przedmiotu jest rozwój zdolności indywidualnego przedstawiania przestrzeni rysunkowej. Budowanie indywidualnego stylu artystycznego – celem jest tutaj stworzenie przestrzeni do eksperymentów i samopoznania, które prowadzi do wypracowania unikalnego języka artystycznego. Przygotowanie do samodzielnej pracy twórczej – w ramach przedmiotu studenci zdobywają niezbędną wiedzę i umiejętności, aby realizować własne koncepcje artystyczne w sposób świadomy i profesjonalny. Rozwijanie krytycznego myślenia i refleksji nad własnym procesem twórczym – studenci są zachęcani do analizy i refleksji nad własnymi pracami oraz procesem twórczym.
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Egzamin z oceną na podstawie:
oceny indywidualnego rozwoju artystycznego studenta, oceny poziomu artystycznego i warsztatowego prac wykonanych przez studenta i osiągniętych w nich rezultatów twórczych podczas przeglądów okresowych oraz przeglądów podsumowujących semestr, oceny indywidualnego zaangażowania studenta w realizację programu pracowni w tym uczestnictwa w zajęciach (dopuszczalne jest nieuczestniczenie w nie więcej niż 10% zajęć wynikających z planu studiów – nie dotyczy zwolnień lekarskich oraz innych, usprawiedliwionych przez prodziekana ds. studenckich i kształcenia nieobecności), oceny umiejętności efektywnego przełożenia wskazówek otrzymywanych w toku kształcenia na jakość wykonywanych przez studenta prac.
|
Wymagania końcowe
|
Umiejętność kreatywnego stosowania różnorodnych technik rysunkowych. Umiejętność eksperymentowania z formą, techniką i kompozycją w obszarze rysunku w celu poszukiwania nowych rozwiązań artystycznych. Samodzielność i inicjatywa twórcza – zaangażowania w realizację własnych pomysłów i projektów, zarówno w ramach programu zajęć, jak i poza nimi. Realizacja zadania podsumowującego rok akademicki – wykonanie projektu stanowiącego podsumowanie nabytych umiejętności, wiedzy i kompetencji społecznych. Realizacja portfolio prac rocznych – studenci zobowiązani są do przygotowania zestawu prac rysunkowych wykonanych podczas zajęć. Udział w przeglądzie prac podsumowującym semestr 7 i 8 – zaliczenie semestru.
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
6. Wasyl Kandyński, Punkt, Linia, Płaszczyzna.
7. Wasyl Kandyński, O duchowości w sztuce.
8. Władysław Strzemiński, Teoria widzenia.
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
-brak-
|
Przedmiotowe efekty uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
Kierunkowe efekty uczenia się – absolwent zna i rozumie:
(K_W01) szczegółowe zasady tworzenia i kreowania prac graficznych – artystycznych i projektowych – o wysokim stopniu oryginalności w oparciu o tradycyjne i współcześnie stosowane narzędzia warsztatowe i technologie; (K_W04) pogłębioną problematykę związaną z teorią rysunku, malarstwa, grafiki artystycznej, grafiki projektowej, animacji i multimediów, niezbędną do definiowania i rozwiązywania szczegółowych zagadnień związanych z reprezentowaną dyscypliną. Przedmiotowe efekty uczenia się:
Absolwent jest otwarty na doskonalenie umiejętności warsztatowych w oparciu o wzorce zawarte w literaturze przedmiotu a także w oparciu o wiedzę obszarową czerpaną z innych, niezależnych źródeł.
|
Kierunkowe efekty uczenia się – absolwent potrafi:
(K_U01) świadomie wykorzystać wysoko rozwiniętą umiejętność kreowania własnej osobowości twórczej do realizacji samodzielnych działań artystycznych w obrębie specjalności grafika a także w różnorodnych działaniach interdyscyplinarnych; (K_U02) samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie sztuk plastycznych, w oparciu o indywidualne, twórcze motywacje i inspiracje, z zachowaniem wysokiego poziomu profesjonalizmu i otwartości na odmienne światopoglądy; (K_U03) podejmować na poziomie zaawansowanym samodzielnie zadania z zakresu projektowania graficznego, komunikacji wizualnej, projektowania publikacji, ilustracji, projektowania na potrzeby multimediów i internetu, grafiki warsztatowej, animacji a także rysunku i malarstwa; (K_U07) w sposób świadomy i odpowiedzialny dobrać właściwą technikę warsztatową do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej efektów pracy twórczej (K_U14) podejmować samodzielne decyzje dotyczące planowania, projektowania i realizacji prac artystycznych. Przedmiotowe efekty uczenia się:
Absolwent definiuje zaawansowane zagadnienia dotyczące technologii rysunku; jest zorientowany na indywidualne poszukiwania w celu kształtowania własnej wrażliwości i formowania indywidualnego charakteru języka wypowiedzi artystycznej. Absolwent świadomie dobiera zaawansowane techniki twórcze do realizacji zadań o charakterze rysunkowym i z zakresu szeroko pojmowanego rysunku koncepcyjnego i konceptualnego. Absolwent posługuje się zaawansowanymi narzędziami warsztatu rysunkowego (w tym technikami rysunku cyfrowego) i stosuje adekwatne do realizowanego dzieła środki ekspresji plastycznej. Absolwent wyjaśnia i rozpoznaje poszerzone zagadnienia związane z teorią i technologią rysunku na bazie informacji pozyskiwanych podczas uczestnictwa w zajęciach, literatury oraz innych, niezależnych źródeł. Absolwent potrafi współpracować z grupą przy realizacji zadań zespołowych oraz przy działaniach interdyscyplinarnych.
|
Kierunkowe efekty uczenia się – absolwent jest gotów do:
(K_K03) w pełni samodzielnego funkcjonowania jako projektant lub artysta grafik, będąc przy tym zdolnym do świadomego integrowania zdobytej wiedzy i umiejętności; (K_K06) przeprowadzenia krytycznej oceny własnych działań twórczych oraz poddawania takiej ocenie innych przedsięwzięć z zakresu kultury, sztuki i dziedzin pokrewnych. Przedmiotowe efekty uczenia się:
Absolwent realizuje własne koncepcje artystyczne oparte na wiedzy i umiejętnościach nabytych na zajęciach prezentując przy tym różnorodną stylistykę adekwatną do realizowanego zadania. Absolwent w sposób świadomy i kompetentny dobiera właściwą technikę rysunkową związaną z realizowanym zadaniem lub tematem dzieła. Absolwent jest w stanie w sposób kompetentny i świadomy opowiedzieć o swojej twórczości także w kontekście jej wpływu na odbiór społeczny. Absolwent potrafi dokonać krytycznej oceny swojej twórczości rysunkowej. Absolwent potrafi w sposób świadomy i estetyczny dokonać prezentacji własnej twórczości rysunkowej przy zastosowaniu współczesnych technik prezentacyjnych.
|
|
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
Dyskusja dydaktyczna, debata. Ocena na podstawie zaangażowania, sposobu argumentacji oraz umiejętności merytorycznego bronienia swoich poglądów.
|
Weryfikacja ciągła. Bieżąca ocena pracy studentów w trakcie semestru, np. poprzez aktywność na zajęciach, udział w przeglądach, przygotowanie do ćwiczeń czy realizacja zadań programowych. Ćwiczenia praktyczne. Ocena odbywa się na podstawie zaangażowania w realizację zadań praktycznych oraz ich wyników. Istotnym elementem może być także prowadzenie dokumentacji realizacji projektu. Projekty indywidualne lub zespołowe. Ocena stopnia realizacji prac lub zadań praktycznych w oparciu o zdobyte umiejętności – ocena kreatywności, zdolności organizacyjnych i współpracy w realizacji zadań zespołowych. Egzamin problemowy. Ocena sposobu i metod rozwiązywania skomplikowanych zadań lub problemów artystyczno-badawczych – ocena kreatywności i zdolności w rozwiązywaniu problemów twórczych. Egzamin praktyczny. Semestralna ocena podsumowująca postępy studenta w zakresie kształcenia kierunkowego w obszarze rysunku. Portfolio. Ocena zestawu prac wykonanych w trakcie semestru (np. projekty, szkice, notatki) dostarczającego kompleksowej informacji o postępach studenta oraz jego podejściu do procesu kształcenia.
|
Prezentacje i wystąpienia publiczne. Ocena publicznych wystąpień prezentujących wyniki realizacji projektów artystycznych – ocena zdolności prezentacyjnych, przygotowania merytorycznego oraz umiejętności radzenia sobie z głosami krytycznymi. Studia przypadku (case studies). Ocena analizy i sposobu rozwiązywania złożonych problemów związanych z rzeczywistymi sytuacjami zawodowymi – ocena zdolności do praktycznego zastosowania nabytej wiedzy teoretycznej.
|
|
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |