Katalog ECTS

II pracownia rysunku IV rok

Pedagog: dr hab. prof. Uczelni Piotr Siwczuk
Asystent/ci: Le Mai Nguyen-Zaniewska

Pole Opis
Typ przedmiotu kierunkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Bezpośrednia praca studenta z prowadzącym.
Mentoring – indywidualne wsparcie udzielane przez opiekuna artystycznego, który pomaga w rozwoju artystycznym, badawczym i warsztatowym studenta.
Realizacja projektów indywidualnych i grupowych.
Dyskusje i przeglądy prac studentów w grupach sprzyjające wymianie doświadczeń i wzajemnej inspiracji.
Prezentacja, wykład tematyczny omawiający kwestie historii, współczesności i teorii rysunku.
Eksperymenty artystyczne jako zajęcia nastawione na eksplorację nowych technik, materiałów i form wyrazu, które pobudzają kreatywność i innowacyjność twórczą studentów.
E-learning i multimedia – zastosowanie cyfrowych narzędzi, nauka kreatywnego wykorzystywania współczesnych technologii w procesie twórczym.
Studium przypadku (case study) jako analiza konkretnych projektów artystycznych pozwalająca studentom na zrozumienie złożoności procesu twórczego.
Performens i działania interdyscyplinarne jako zajęcia łączące różne dziedziny i dyscypliny sztuki – rysunek, muzykę czy nowe media, umożliwiające eksplorację niestandardowych form wyrazu artystycznego.
Organizacja prezentacji prac studenckich w przestrzeniach galeryjnych lub plenerowych.
Udział w warsztatach tematycznych prowadzonych przez zaproszonych artystów lub specjalistów.

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: 4
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 120 - realizacja przewidzianych zadań lub autorskiej koncepcji studenta po uzgodnieniu ścieżki postępowania z prowadzącym / warsztaty wyjazdowe / spotkania z twórcami z obszaru rysunku.
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 30 - zwiedzanie wystaw / zapoznanie z literaturą przedmiotu.
Wymagania wstępne

Zaliczony przedmiot Rysunek w semestrze 6.

Wymagane kompetencje niezbędne w realizacji danego przedmiotu:

umiejętność wykorzystania rysunku jako medium do wyrażania emocji, narracji lub bardziej abstrakcyjnych pojęć w sposób zrozumiały i interesujący dla odbiorcy;
umiejętność podejmowania ryzyka w rysunku, przekraczania standardowych schematów w celu wyrażenia oryginalnych pomysłów;
umiejętność operowania różnorodnymi narzędziami i technikami rysunkowymi;
umiejętność organizowania elementów na płaszczyźnie w sposób spójny i estetyczny;
rozumienie i kreatywna interpretacja rzeczywistości;
umiejętność eksperymentowania z formą rysunkową;
zdolność do twórczego podejścia do przedstawiania rzeczywistości, poszukiwania nowych rozwiązań artystycznych, łączenia różnych stylów, koncepcji oraz technik;
zdolność do analizowania i oceny pracy własnej i innych;
rozumienie procesów twórczych, umiejętność autorefleksji, formułowania konstruktywnej krytyki oraz wyciągania wniosków, które przyczyniają się do rozwoju artystycznego;
rozumienie historii sztuki i jej współczesnych przejawów, co pomaga w osadzeniu własnych prac w szerszym kontekście kulturowym i artystycznym;
systematyczność w pracy;
umiejętność planowania procesu twórczego i pracy nad długoterminowymi projektami rysunkowymi, w tym szkicownikami czy studiami tematycznymi.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Rozwijanie warsztatu twórczego – doskonalenie różnorodnych technik rysunkowych.
Kształtowanie wrażliwości artystycznej i estetycznej – poprzez eksperymentowanie z kompozycją, przestrzenią, kolorem i światłem, studenci uczą się świadomego tworzenia prac, które wyrażają ich indywidualną wrażliwość i estetykę.
Rozwój wyobraźni i kreatywności – studenci rozwijają swoją wyobraźnię i zdolność do tworzenia indywidualnych koncepcji w obszarze rysunku.
Eksperymentowanie z przestrzenią – ważnym celem przedmiotu jest rozwój zdolności indywidualnego przedstawiania przestrzeni rysunkowej.
Budowanie indywidualnego stylu artystycznego – celem jest tutaj stworzenie przestrzeni do eksperymentów i samopoznania, które prowadzi do wypracowania unikalnego języka artystycznego.
Przygotowanie do samodzielnej pracy twórczej – w ramach przedmiotu studenci zdobywają niezbędną wiedzę i umiejętności, aby realizować własne koncepcje artystyczne w sposób świadomy i profesjonalny.
Rozwijanie krytycznego myślenia i refleksji nad własnym procesem twórczym – studenci są zachęcani do analizy i refleksji nad własnymi pracami oraz procesem twórczym.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Egzamin z oceną na podstawie:

oceny indywidualnego rozwoju artystycznego studenta,
oceny poziomu artystycznego i warsztatowego prac wykonanych przez studenta i osiągniętych w nich rezultatów twórczych podczas przeglądów okresowych oraz przeglądów podsumowujących semestr,
oceny indywidualnego zaangażowania studenta w realizację programu pracowni w tym uczestnictwa w zajęciach (dopuszczalne jest nieuczestniczenie w nie więcej niż 10% zajęć wynikających z planu studiów – nie dotyczy zwolnień lekarskich oraz innych, usprawiedliwionych przez prodziekana ds. studenckich i kształcenia nieobecności),
oceny umiejętności efektywnego przełożenia wskazówek otrzymywanych w toku kształcenia na jakość wykonywanych przez studenta prac.

Wymagania końcowe

Umiejętność kreatywnego stosowania różnorodnych technik rysunkowych.
Umiejętność eksperymentowania z formą, techniką i kompozycją w obszarze rysunku w celu poszukiwania nowych rozwiązań artystycznych.
Samodzielność i inicjatywa twórcza – zaangażowania w realizację własnych pomysłów i projektów, zarówno w ramach programu zajęć, jak i poza nimi.
Realizacja zadania podsumowującego rok akademicki – wykonanie projektu stanowiącego podsumowanie nabytych umiejętności, wiedzy i kompetencji społecznych.
Realizacja portfolio prac rocznych – studenci zobowiązani są do przygotowania zestawu prac rysunkowych wykonanych podczas zajęć.
Udział w przeglądzie prac podsumowującym semestr 7 i 8 – zaliczenie semestru.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

 

6. Wasyl Kandyński, Punkt, Linia, Płaszczyzna.

7. Wasyl Kandyński, O duchowości w sztuce.

8. Władysław Strzemiński, Teoria widzenia.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta -brak-
Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Kierunkowe efekty uczenia się – absolwent zna i rozumie:

(K_W01) szczegółowe zasady tworzenia i kreowania prac graficznych – artystycznych i projektowych – o wysokim stopniu oryginalności w oparciu o tradycyjne i współcześnie stosowane narzędzia warsztatowe i technologie;
(K_W04) pogłębioną problematykę związaną z teorią rysunku, malarstwa, grafiki artystycznej, grafiki projektowej, animacji i multimediów, niezbędną do definiowania i rozwiązywania szczegółowych zagadnień związanych z reprezentowaną dyscypliną.
Przedmiotowe efekty uczenia się:

Absolwent jest otwarty na doskonalenie umiejętności warsztatowych w oparciu o wzorce zawarte w literaturze przedmiotu a także w oparciu o wiedzę obszarową czerpaną z innych, niezależnych źródeł.

Kierunkowe efekty uczenia się – absolwent potrafi:

(K_U01) świadomie wykorzystać wysoko rozwiniętą umiejętność kreowania własnej osobowości twórczej do realizacji samodzielnych działań artystycznych w obrębie specjalności grafika a także w różnorodnych działaniach interdyscyplinarnych;
(K_U02) samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie sztuk plastycznych, w oparciu o indywidualne, twórcze motywacje i inspiracje, z zachowaniem wysokiego poziomu profesjonalizmu i otwartości na odmienne światopoglądy;
(K_U03) podejmować na poziomie zaawansowanym samodzielnie zadania z zakresu projektowania graficznego, komunikacji wizualnej, projektowania publikacji, ilustracji, projektowania na potrzeby multimediów i internetu, grafiki warsztatowej, animacji a także rysunku i malarstwa;
(K_U07) w sposób świadomy i odpowiedzialny dobrać właściwą technikę warsztatową do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej efektów pracy twórczej
(K_U14) podejmować samodzielne decyzje dotyczące planowania, projektowania i realizacji prac artystycznych.
Przedmiotowe efekty uczenia się:

Absolwent definiuje zaawansowane zagadnienia dotyczące technologii rysunku; jest zorientowany na indywidualne poszukiwania w celu kształtowania własnej wrażliwości i formowania indywidualnego charakteru języka wypowiedzi artystycznej.
Absolwent świadomie dobiera zaawansowane techniki twórcze do realizacji zadań o charakterze rysunkowym i z zakresu szeroko pojmowanego rysunku koncepcyjnego i konceptualnego.
Absolwent posługuje się zaawansowanymi narzędziami warsztatu rysunkowego (w tym technikami rysunku cyfrowego) i stosuje adekwatne do realizowanego dzieła środki ekspresji plastycznej.
Absolwent wyjaśnia i rozpoznaje poszerzone zagadnienia związane z teorią i technologią rysunku na bazie informacji pozyskiwanych podczas uczestnictwa w zajęciach, literatury oraz innych, niezależnych źródeł.
Absolwent potrafi współpracować z grupą przy realizacji zadań zespołowych oraz przy działaniach interdyscyplinarnych.

Kierunkowe efekty uczenia się – absolwent jest gotów do:

(K_K03) w pełni samodzielnego funkcjonowania jako projektant lub artysta grafik, będąc przy tym zdolnym do świadomego integrowania zdobytej wiedzy i umiejętności;
(K_K06) przeprowadzenia krytycznej oceny własnych działań twórczych oraz poddawania takiej ocenie innych przedsięwzięć z zakresu kultury, sztuki i dziedzin pokrewnych.
Przedmiotowe efekty uczenia się:

Absolwent realizuje własne koncepcje artystyczne oparte na wiedzy i umiejętnościach nabytych na zajęciach prezentując przy tym różnorodną stylistykę adekwatną do realizowanego zadania.
Absolwent w sposób świadomy i kompetentny dobiera właściwą technikę rysunkową związaną z realizowanym zadaniem lub tematem dzieła.
Absolwent jest w stanie w sposób kompetentny i świadomy opowiedzieć o swojej twórczości także w kontekście jej wpływu na odbiór społeczny.
Absolwent potrafi dokonać krytycznej oceny swojej twórczości rysunkowej.
Absolwent potrafi w sposób świadomy i estetyczny dokonać prezentacji własnej twórczości rysunkowej przy zastosowaniu współczesnych technik prezentacyjnych.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Dyskusja dydaktyczna, debata. Ocena na podstawie zaangażowania, sposobu argumentacji oraz umiejętności merytorycznego bronienia swoich poglądów.

Weryfikacja ciągła. Bieżąca ocena pracy studentów w trakcie semestru, np. poprzez aktywność na zajęciach, udział w przeglądach, przygotowanie do ćwiczeń czy realizacja zadań programowych.
Ćwiczenia praktyczne. Ocena odbywa się na podstawie zaangażowania w realizację zadań praktycznych oraz ich wyników. Istotnym elementem może być także prowadzenie dokumentacji realizacji projektu.
Projekty indywidualne lub zespołowe. Ocena stopnia realizacji prac lub zadań praktycznych w oparciu o zdobyte umiejętności – ocena kreatywności, zdolności organizacyjnych i współpracy w realizacji zadań zespołowych.
Egzamin problemowy. Ocena sposobu i metod rozwiązywania skomplikowanych zadań lub problemów artystyczno-badawczych – ocena kreatywności i zdolności w rozwiązywaniu problemów twórczych.
Egzamin praktyczny. Semestralna ocena podsumowująca postępy studenta w zakresie kształcenia kierunkowego w obszarze rysunku.
Portfolio. Ocena zestawu prac wykonanych w trakcie semestru (np. projekty, szkice, notatki) dostarczającego kompleksowej informacji o postępach studenta oraz jego podejściu do procesu kształcenia.

Prezentacje i wystąpienia publiczne. Ocena publicznych wystąpień prezentujących wyniki realizacji projektów artystycznych – ocena zdolności prezentacyjnych, przygotowania merytorycznego oraz umiejętności radzenia sobie z głosami krytycznymi.
Studia przypadku (case studies). Ocena analizy i sposobu rozwiązywania złożonych problemów związanych z rzeczywistymi sytuacjami zawodowymi – ocena zdolności do praktycznego zastosowania nabytej wiedzy teoretycznej.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Grafika s.7 o 120 4 ćw. 120h
ćw. [egz.]


Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.27646