Typ przedmiotu
|
kierunkowy
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
a. Wykład (zajęcia zespołowe w formie prezentacji lub prelekcji). b. Prezentacja (pokazy warsztatowe związane z realizowanymi zadaniami). c. Prezentacja multimedialna (projekcje filmów o sztuce, omawianie pozycji książkowych i katalogów z wystaw w ramach biblioteki pracowni). d. Ćwiczenia warsztatowe (zajęcia indywidualne i zespołowe ćwiczące umiejętność posługiwania się tradycyjnym i cyfrowym warsztatem graficznym). e. Ćwiczenia kreacyjne (stymulowanie indywidualnego rozwoju artystycznego i kreacyjnych cech studenta poprzez indywidualizację programu nauczania). f. Dialog i dyskusja dydaktyczna (okresowe przeglądy i dyskusje na temat realizowanych prac). g. Seminarium magisterskie (cykl zajęć przygotowujących studentów do obrony pracy magisterskiej). h. Projekt indywidualny (realizacja zadań indywidualnych połączonych z pokazem publicznym).
|
Język wykładowy
|
polski;
|
Liczba punktów ECTS:
|
14
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
10 godz. - wykłady tematyczne
5 godz. - warsztaty z zaproszonymi wykładowcami
35 godz. - konsultacje realizowanych projektów
70 godz. - praca nad realizacja projektu z wykorzystaniem warsztatu dostępnego na wydziale
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
100 godz. - szkice koncepcyjne, praca nada koncepcją cyklu graficznego
110 godz -przygotowanie matryc, plików graficznych do wykorzystywanych technik
40 godz. - zapoznanie się z literaturą przedmiotu
10 godz. - zwiedzanie wystaw i uczestnictwo w imprezach środowiskowych (np. Biennale Grafiki Studenckiej)
40 godz. – uczestnictwo i organizacja wystaw własnych i zbiorowych w przestrzeni pracowni
|
Wymagania wstępne
|
Pozytywny wynik przeglądu prac /portfolio/. Podstawowa znajomość technik graficznych i obsługi oprogramowania pozwalająca na realizację zadań. Wiedza ogólna z dziedziny historii sztuki i współczesnych trendów artystycznych, kreatywność i otwartość na poszukiwanie inspiracji.
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Program obejmuje współczesne i klasyczne metody druku stosowane w grafice artystycznej. Wykorzystanie współczesnego warsztatu graficznego /druku cyfrowego, serigrafii, transferu między technikami/ w korelacji z tradycyjnymi technikami druku wklęsłego i wypukłego jako istotny bodziec kreacyjny w procesie dydaktycznym i twórczym. Poszerzenie zakresu pojmowania i oddziaływania współczesnej grafiki, zmiana jej definicji, problem zastosowania niematerialnej matrycy, cyfrowa technologia jako źródło kreacji, grafika wielkoformatowa i jej miejsce w przestrzeni publicznej, użycie grafiki artystycznej do pokazów multimedialnych i instalacji graficznych. Rozwijanie osobowości i kreatywności studenta ma w konsekwencji doprowadzić do przygotowania i zrealizowania pracy dyplomowej. Praca dyplomowa ma być świadectwem jego dojrzałości artystycznej i wyznaczać dalszy kierunek jego rozwoju. Głównymi celami programowymi są: a. Rozwijanie kreatywnej i artystycznej wrażliwości studenta, jego rozwój intelektualny, kształtowanie jego indywidualności artystycznej oraz przekazywanie wiedzy w zakresie współczesnych środków wykorzystywanych w grafice artystycznej. b. Przygotowanie studenta do twórczego posługiwania się złożonym technologicznie współczesnym i tradycyjnym warsztatem graficznym. Łączenie tradycyjnych technik graficznych z metodami druku cyfrowego i elementami nowych mediów. c. Rozwijanie umiejętności swobodnego wykorzystywania warsztatu graficznego do wyrażania koncepcji artystycznych studenta. Zajęcia z grafiki warsztatowej mają rozszerzać twórcze zainteresowania studenta, wzbogacać jego osobowość artystyczną, rozwijać wyobraźnię i zainteresowanie sztuką.
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
a. Ocena zadań realizowanych w ramach programu pracowni. b. Zaangażowanie w realizację programu i obecność na zajeciach c. Indywidualna ocena artystycznego rozwoju studenta. d. Okresowe i semestralne przeglądy zaliczeniowe. e. Ocena końcowa wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów.
|
Wymagania końcowe
|
a. Umiejętność oryginalnej, własnej wypowiedzi artystycznej. b. Umiejętność świadomego korzystania z warsztatu artysty grafika. c. Umiejętność kreacyjnego i twórczego łączenia tradycyjnych i cyfrowych technik warsztatu graficznego oraz technik multimedialnych d. Umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych w obrębie szeroko pojętej grafiki artystycznej. e. Publiczna prezentacja własnej twórczości podczas komisyjnego egzaminu dyplomowego.
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
-Beth Grabowski, Bill Fick „Grafika-techniki i materiały”, Universitar, Kraków, 2011 -Grafika artystyczna – podręcznik warsztatowy, ASP w Poznaniu 2007 -Harald Johnson, Drukowanie cyfrowe dla profesjonalistów, Wydawnictwo RM, Warszawa 2005 -Richard Noyce, Printmaking at the edge, A and C Black, London 2006 Strony www: -www.pracownia6.com -Facebook: Galeria Pracowni nr 6 Wszystkie wymienione pozycje znajdują się w bibliotece pracowni.
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
-Adrian Frutiger „Człowiek i jego znaki” Katalogi z wystaw graficznych: -Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie, -Triennale Grafiki Polskiej w Katowicach, -Międzynarodowe Triennale Sztuk Graficznych IMPRINT w Warszawie, -Biennale Grafiki Studenckiej w Poznaniu Wszystkie wymienione pozycje znajdują się w bibliotece pracowni i bibliotece ASP
|
Przedmiotowe efekty uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE
K_W01 szczegółowe zasady tworzenia i kreowania prac graficznych – artystycznych o wysokim stopniu oryginalności w oparciu o tradycyjne i współcześnie stosowane narzędzia warsztatowe i technologie; K_W02 w szczegółowym zakresie kontekst historyczny i kulturowy dotyczący obszarów sztuki i kultury, konieczny do formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień związanych ze studiowaną dyscypliną; K_W03 wzajemne, złożone relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami kierunku studiów grafika oraz wykorzystuje tę wiedzę dla dalszego rozwoju artystycznego; K_W07 szczegółowe zagadnienia z zakresu dyscyplin pokrewnych sztukom plastycznym, pozwalające na realizację artystycznych zadań indywidualnych i zespołowych także w oparciu o współczesne techniki multimedialne; K_W08 zasady swobodnego korzystania z różnorodnych mediów obecnych w grafice współczesnej oraz potrafi samodzielnie je rozwijać i poszerzać ich możliwości;
|
ABSOLWENT POTRAFI
K_U01 świadomie wykorzystać wysoko rozwiniętą umiejętność kreowania własnej osobowości twórczej do realizacji samodzielnych działań artystycznych w obrębie specjalności grafika a także w różnorodnych działaniach interdyscyplinarnych; K_U02 samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie sztuk plastycznych, w oparciu o indywidualne, twórcze motywacje i inspiracje, z zachowaniem wysokiego poziomu profesjonalizmu i otwartości na odmienne światopoglądy; K_U03 podejmować na poziomie zaawansowanym samodzielnie zadania z zakresu, grafiki artystycznej K_U07 w sposób świadomy i odpowiedzialny dobrać właściwą technikę warsztatową do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej efektów pracy twórczej; K_U14 podejmować samodzielne decyzje dotyczące planowania, i realizacji prac artystycznych;
|
ABSOLWENT JEST GOTÓW DO K_K02 podejmowania w zorganizowany i w pełni samodzielny sposób nowych zadań i działań twórczych i kulturotwórczych; K_K03 w pełni samodzielnego funkcjonowania jako artysta grafik, będąc przy tym zdolnym do świadomego integrowania zdobytej wiedzy i umiejętności; K_K06 przeprowadzenia krytycznej oceny własnych działań twórczych oraz poddawania takiej ocenie innych przedsięwzięć z zakresu kultury, sztuki i dziedzin pokrewnych;
|
|
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
Egzamin z oceną
|
Okresowy przegląd
|
Okresowy przegląd
Egzamin końcowy
|
|
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |