Podstawową formą zajęć są ćwiczenia kursowe poprzedzone wprowadzeniem w formie wykładów oraz pokazów z technik graficznych, z naciskiem na techniki druku płaskiego, oraz dialog i dyskusja dydaktyczna – konwersatorium (indywidualny i zbiorowy zespół zajęć wykonywanych w pracowni oraz w formie online) poszerzające możliwości kreacyjne danego studenta/studentki/osób studiujących.
Wykłady oraz warsztaty z zakresu techniki mają za zadanie pokazać pełne spektrum możliwości technicznych warsztatu litograficznego, co ma swoje odbicie w świadomym doborze środków – ugruntowana wiedza pozwala na swobodne poruszanie się w sferze kreatywnej, a kształtowana materia graficzna odzwierciedla ekspresję i indywidualne podejście do tematu. Ćwiczenia warsztatowe (zajęcia zespołowe i indywidualne) ćwiczące umiejętność świadomego posługiwania się warsztatem graficznym w obrębie litografii. Ćwiczenia kreacyjne (zajęcia zespołowe i indywidualne ćwiczące umiejętności niezbędne do świadomej realizacji własnych działań artystycznych – w formie online przygotowanie projektu zespołowego w formie zina). Projekt indywidualny (realizacja cyklu zadań indywidualnych połączonych z publicznym pokazem). Seminarium niższe (zajęcia indywidualne przygotowujące studenta do publicznej prezentacji własnej twórczości w obrębie specjalizacji podczas absolutorium). Ćwiczenia mają różny charakter trudności, opierają się na korektach indywidualnych oraz grupowych. Na podstawie ćwiczeń studentki/studenci/osoby studiujące powinni dać możliwie ścisłą i konsekwentną odpowiedź prezentując interpretację zadania w formie samodzielnego projektu cechującego się zrozumieniem, wysokim profesjonalizmem, wyczuciem formy, zarówno pod względem walorów intelektualnych, jak i pod kątem wybranych rozwiązań technicznych.

  zdany egzamin wstępny, znajomość podstaw grafiki warsztatowej oraz rysunku, umiejętność obsługi programów graficznych w stopniu umożliwiającym realizację zadań

W Pracowni Litografii są realizowane zadania wprowadzające studentki, studentów oraz osoby studiujące w obszar technik druku płaskiego. Zajęcia te pozwalają na poznanie klasycznego warsztatu litograficznego, a także podstaw risografii oraz projektowania publikacji unikatowych. Zajęcia o charakterze praktycznym, jak i towarzyszące im wykłady oraz warsztaty pozwalają na zapoznanie się z naturą kamienia, opanowanie podstawowych zasad rządzących światem litografii, jak również rozwijają umiejętność budowania matrycy cyfrowej pod kątem wymagań risografii oraz publikacji unikatowych. Praca z matrycą organiczną wymaga cierpliwości i precyzji w działaniu. W przypadku litografii kontrolę nad grenem uzyskujemy poprzez szlifowanie kamienia korundem o różnej wielkości. Wszystkie osoby uczestniczące w zajęciach poznają w szczegółach proces przygotowania kamienia, tak by móc samodzielnie przygotować matrycę, wykonać odbitkę i twórczo odpowiedzieć na realizowane zadanie. Duży nacisk jest kładziony na specyfikę pracy z różnymi matrycami, budowanie plam barwnych w oparciu o zmienny raster/gren i transparencję. Przejście od matrycy organicznej do cyfrowej to także zrozumienie odmiennych możliwości działania w różnych technikach – mechaniczny raster, zgeometryzowane formy świata cyfrowego w opozycji do gestu rysunkowego (pędzel, rysunek stalówką tuszem) na kamieniu. Ćwiczenia praktyczne są uzupełnione o wykłady przybliżające zagadnienia techniczne a także wyzwania jakie stwarza dana technika/temat. Ćwiczenia mają różny charakter trudności w zależności od stopnia zaawansowania studenta, opierają się na korektach indywidualnych oraz grupowych. Na podstawie ćwiczeń student powinien dać możliwie ścisłą i konsekwentną odpowiedź prezentując interpretację zadania w formie samodzielnego projektu cechującego się zrozumieniem, wysokim profesjonalizmem, wyczuciem formy, zarówno pod względem walorów intelektualnych, jak i pod kątem wybranych rozwiązań technicznych. Podsumowanie indywidualnego postępu prac, także weryfikacja na tle działań twórczych odbywa się po zrealizowaniu finalnego projektu, którego zwieńczeniem jest publikacja w formie wystawy końcoworocznej.
Udział w zajęciach ma na celu rozwijanie estetycznego widzenia rzeczywistości w oparciu o działania związane z tradycyjną grafiką artystyczną.  
W szczególności dotyczy to:
1. Rozwijania samokrytycyzmu i umiejętności samodzielnej oceny własnych  wyników, stałego równoważenia dwóch stanowisk: subiektywnego i intuicyjnego z racjonalnym i analitycznym.
2. Nabycia umiejętności dyskutowania, precyzyjnego formułowania sądów i wypowiedzi na temat zadań postawionych w pracowni, jak i zjawisk zachodzących w świecie – nie tylko w dziedzinie sztuk plastycznych.
3. Przygotowania do twórczego posługiwania się warsztatem graficznym (litografia) wzbogaconym o nowe doświadczenia i rozwiązania techniczne, które pozwolą na swobodne wyrażanie jego koncepcji twórczych.
4. Wychowanie świadomego artysty zdolnego do realizacji własnej, indywidualnej twórczości.

Ocena indywidualnej pracy (artystycznej) studenta.
 
Sposób weryfikacji osiągnięcia zamierzonych efektów: przeglądy okresowe, prezentacja rozwoju projektu podczas korekt, końcowa prezentacja projektu.
Kryteria oceny:
1. Ocena poziomu artystycznego i warsztatowego.
2. Ocena zaangażowania w realizację programu pracowni oraz umiejętności efektywnego wykorzystywania wskazówek otrzymanych podczas zajęć, ćwiczeń oraz korekt.
3. Indywidualna ocena artystycznego rozwoju studenta.
4. Ocena uczestnictwa w okresowych i semestralnych przeglądach.
5. Ocena stopnia przyswojonej wiedzy teoretycznej w zakresie druku płaskiego.
6. Ocena publicznej prezentacji dzieła podczas wystaw podsumowujących rok akademicki.
7. Skala ocen określana jest według skali obowiązującej na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, zawartej w Regulaminie Studiów 
8. Zaliczenie przedmiotu następuje przy minimum 75% frekwencji

Wykonanie kompletu zadań objętych programem pracowni z zachowaniem wysokiej jakości kreacji, estetyki wykonania i poprawności warsztatowej; umiejętność świadomego korzystania ze specjalistycznego warsztatu litograficznego;

• Magdalena Piotrowska, Władysław Winiecki – Wielki Wodewil, Warszawa 2010
• Beth Grabowski, Bill Fick, GRAFIKA techniki i materiały Przewodnik, Wydawnictwo Universitas, Kraków 2011
• Nastazja Ciupa, LITOGRAFIA.instrukcja, https://www.nastazjaciupa.art/wp-content/uploads/2020/11/LITOGRAFIA.instrukcja_PL_PDFformat.pdf

• Andrzej Jurkiewicz, Podręcznik metod grafiki artystycznej, ARKADY Warszawa 1975
• Irena Tessaro-Kosimowa, Historia Litografii Warszawskiej, Warszawa 1973
• Garo Z. Antreasian, Clinton Adams, The Tamarind Book of Lithography: Art and Techniques, 1970
• Marjorie Devon, Tamarind Techniques for Fine Art Lithography, 2008
• Paweł Frąckiewicz, Pamięć przyszłości / The Memory of the Future, 2012
• Wrocławska Szkoła Grafiki / English for printmaking, autor zbiorowy, ASP Wrocław
• Sebastian Dudzik, JĘZYK PROCESU we współczesnej grafice polskiej, Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, Toruń, 2022.
• Jerzy Werner, Druki artystyczne i użytkowe, Wydawnictwo Przemysłu Lekkiego i Spożywczego, Warszawa 1955.