Katalog ECTS

II pracownia rysunku (aneks) V rok

Pedagog: dr hab. prof. Uczelni Piotr Siwczuk
Asystent/ci: Le Mai Nguyen-Zaniewska

Pole Opis
Typ przedmiotu kierunkowy
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Metody nauczania dotyczą przede wszystkim kompetencji warsztatowych

i kreacyjnych w obszarze szeroko rozumianej plastyki i definicji obrazu w obszarze rysunku.

Głównym elementem jest tu dyskusja dydaktyczna pomiędzy studentem a prowadzącym mająca na celu przede wszystkim głęboką analizę budowanej koncepcji plastycznej dzieła, jego walorów artystycznych i siły oddziaływania na odbiorców.

 

1. Projekty indywidualne  (zajęcia o charakterze dyscyplinarnym lub interdyscyplinarnym)

2. Praca w cyklach tematycznych w odniesieniu do problematyki wystaw i prezentacji.

3. Prezentacje multimedialne poświęcone rysunkowi i rysowaniu w obszarze sztuk pięknych, zastosowaniu nowoczesnych technologii w rysunku, badaniom wizualnym.

4. E-learning (zajęcia realizowane z wykorzystaniem sprzętu i oprogramowania komputerowego, oraz internetu)

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: 2
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 5 godz. - omówienie koncepcji aneksu / analiza postępów w realizacji aneksu
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 55 godz. - realizacja aneksu
Wymagania wstępne

Zaliczony 4 rok studiów

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

 

 

Student podejmuje świadomą decyzję o realizacji aneksu z rysunku. Aneks w zależności od wizji studenta przyjmuje formę rozszerzenia koncepcji głównej pracy dyplomowej lub formę odrębnej wypowiedzi artystycznej z obszaru rysunku. Realizacja aneksu stanowi autonomiczną wypowiedź twórczą studenta, o wysokich walorach artystycznych i warsztatowych. 

O gotowości studenta do wykonania aneksu decyduje prowadzący pracownię. Komisja dyplomowa dokonuje oceny aneksu podczas publicznej prezentacji w chwili obrony pracy magisterskiej.

 

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

 

 

Skala ocen według obowiązującej na w Wydziale  Grafiki.

Ocenie podlega:

zakres postępu w realizacji aneksu,

częstotliwość i jakość kontaktu z prowadzącymi pracownię,

walory artystyczne i warsztatowe dzieła,

 

Zrealizowane dzieło plastyczne będące aneksem pracy dyplomowej dopuszcza do obrony prowadzący pracownię.

Podczas obrony Pracy Dyplomowej oceny aneksu dokonuje Komisja Dyplomowa w odrębnym głosowaniu.

 

Wymagania końcowe

 

Uczestnictwo w przeglądach śródsemestralnych i semestralnych, podsumowujących kolejne etapy pracy nad aneksem.

Przygotowanie ekspozycji prezentującej aneks na potrzeby obrony pracy dyplomowej.

Przygotowanie elektronicznej prezentacji części pracy dyplomowej będącej Aneksem na potrzeby potwierdzenia gotowości do obrony i w celach archiwizacyjnych.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

 

1. Wasyl Kandyński, Punkt, Linia, Płaszczyzna.

2. Wasyl Kandyński, O duchowości w sztuce.

3. Władysław Strzemiński, Teoria widzenia.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

1. Art Now! Vol. 4, 2013, taschen

2.100 Illustrators Tom 1 i 2 Steven Heller

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

  Student posiada szczegółową wiedzę na temat zasad tworzenia i kreowania prac rysunkowych o wysokim stopniu oryginalności, uwzględniając zarówno tradycyjne, jak i współczesne narzędzia warsztatowe oraz technologie; jest w stanie świadomie wykorzystać tę wiedzę do tworzenia projektów artystycznych i graficznych, które charakteryzują się nowatorskimi rozwiązaniami (odniesienie do K_W01).
  Student ma pogłębioną wiedzę teoretyczną dotyczącą rysunku, grafiki artystycznej oraz projektowej, a także jej powiązań z innymi dyscyplinami sztuki, w tym malarstwem, animacją i multimediami; potrafi wykorzystać tę wiedzę w kontekście definiowania i rozwiązywania specyficznych zagadnień związanych z realizowaną pracą dyplomową (odniesienie do K_W04).
  Student rozumie znaczenie i historię różnych technik rysunkowych oraz ich zastosowanie we współczesnym kontekście artystycznym i projektowym; jest w stanie zdefiniować oraz zastosować odpowiednie narzędzia i techniki warsztatowe do realizacji złożonych projektów artystycznych, uwzględniając przy tym nowoczesne technologie (odniesienie do K_W01).
  Student zna teoretyczne podstawy procesu twórczego w rysunku, w tym zasady kompozycji, proporcji i perspektywy, i potrafi je zastosować w kontekście swojej pracy dyplomowej; potrafi również rozpoznać i zastosować różnorodne podejścia artystyczne i technologiczne w tworzeniu prac, które są częścią jego projektu dyplomowego (odniesienie do K_W04).
  Student posiada wiedzę na temat współczesnych trendów w sztuce rysunku oraz grafiki, która umożliwia mu uwzględnienie nowatorskich rozwiązań w realizacji pracy dyplomowej, łącząc tradycyjne techniki z nowoczesnymi metodami artystycznymi (odniesienie do K_W01).

  Student potrafi świadomie integrować różne techniki artystyczne i technologie, eksperymentując z formą i materiałem w celu uzyskania nowych, oryginalnych efektów wizualnych w pracy dyplomowej (odniesienie do K_U01).
  Student jest w stanie przekładać teoretyczne zagadnienia z zakresu rysunku i grafiki na praktyczne działania artystyczne, stosując je w pracy dyplomowej w sposób spójny i przemyślany (odniesienie do K_U02 i K_U04).
  Student potrafi wykorzystywać narzędzia cyfrowe oraz tradycyjne techniki warsztatowe do tworzenia kompozycji rysunkowych i graficznych, integrując elementy cyfrowe i analogowe w sposób artystycznie uzasadniony (odniesienie do K_U07 i K_U14).
  Student potrafi prezentować efekty swojej pracy artystycznej w sposób profesjonalny, dobierając odpowiednie metody komunikacji wizualnej i techniki przedstawiania prac w kontekście środowiska artystycznego i branżowego oraz w odniesieniu do obrony pracy dyplomowej (odniesienie do K_U14).
  Student jest w stanie przeprowadzić proces autoewaluacji swojej pracy artystycznej, wykorzystując zdobytą wiedzę z zakresu teorii rysunku i grafiki do analizy i poprawy własnych projektów (odniesienie do K_U03 i K_U14).
  Student potrafi aktywnie uczestniczyć w procesie twórczym, wykazując inicjatywę, samodzielność oraz otwartość na współpracę z innymi artystami i projektantami, w tym również w kontekście działań interdyscyplinarnych (odniesienie do K_U01 i K_U02 i K_U03).

Student potrafi samodzielnie funkcjonować jako artysta grafik, świadomie integrując zdobytą wiedzę i umiejętności w realizację swojej pracy dyplomowej, uwzględniając różne konteksty twórcze oraz społeczne; pracuje w sposób autonomiczny, jednak jest otwarty na współpracę z innymi artystami i specjalistami (odniesienie do K_K03).
Student wykazuje zdolność do samodzielnej organizacji procesu twórczego, od koncepcji po realizację projektu, w sposób świadomy integrując wiedzę merytoryczną, umiejętności praktyczne i doświadczenie artystyczne (odniesienie do K_K03).
Student jest w stanie w pełni odpowiedzialnie podejść do krytyki własnych prac, stosując obiektywną ocenę swoich działań twórczych; potrafi zrozumieć potrzeby innych uczestników życia artystycznego oraz przyjąć konstruktywną krytykę, co w konsekwencji wpływa na dalszy rozwój jego twórczości (odniesienie do K_K06).
Student umiejętnie poddaje ocenie własną twórczość oraz działania innych artystów w kontekście wartości artystycznych i społecznych; używa rzetelnych kryteriów oceny i analizuje projekty w sposób profesjonalny, biorąc pod uwagę zarówno walory artystyczne, jak i techniczne (odniesienie do K_K06).
Student wykazuje zdolność do włączania się w dyskurs artystyczny, zarówno na poziomie akademickim, jak i poza nim, angażując się w wymianę doświadczeń z innymi twórcami, co wpływa na wzbogacenie jego praktyki artystycznej i rozwój osobisty (odniesienie do K_K03).
Student potrafi aktywnie uczestniczyć w organizacji i realizacji wystaw, prezentacji czy innych wydarzeń artystycznych, wykazując odpowiedzialność i zaangażowanie w aspekty społeczne i komunikacyjne w obrębie środowiska artystycznego (odniesienie do K_K03).

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

ocena - egzamin / obrona dyplomu

ocena - egzamin / obrona dyplomu

ocena - egzamin / obrona dyplomu

Weryfikacja poszerzonej wiedzy w zakresie realizacji oryginalnego projektu dyplomowego o wysokich walorach artystycznych.

Weryfikacja umiejętności wykorzystania zaawansowanych technik rysunkowych, zarówno tradycyjnych, jak i nowoczesnych, w celu wyrażania idei i emocji w ramach realizacji projektu dyplomowego.
Weryfikacja umiejętności integracji elementów rysunku z innymi mediami i formami sztuki w celu stworzenia spójnej, interdyscyplinarnej wypowiedzi artystycznej.
Weryfikacja umiejętności realizacji projektów artystycznych, które łączą klasyczne i cyfrowe techniki, wykorzystując przy tym nowoczesne narzędzia w celu stworzenia innowacyjnego dzieła.
Weryfikacja umiejętności eksperymentowania z treścią formalną dzieła, tworząc nowatorski projekt, który angażują widza na różnych poziomach percepcji.

Weryfikacja realizacji projektu dyplomowego w oparciu o wiedzę i umiejętności nabyte podczas pracy indywidualnej, w oparciu o różnorodną stylistykę adekwatną do realizowanego zadania.
Weryfikacja świadomego i kompetentnego doboru właściwej techniki rysunkowej do realizowanego zadania lub tematu dzieła.
Weryfikacja umiejętności krytycznej oceny swojej twórczości rysunkowej.
Weryfikacja sposobu świadomej i estetycznej prezentacji własnej twórczości rysunkowej przy zastosowaniu współczesnych technik prezentacyjnych.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Grafika s.9 d 120 2 ćw. 120h
ćw. [egz.]


Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.27707