Metody nauczania dotyczą przede wszystkim kompetencji warsztatowych

i kreacyjnych w obszarze szeroko rozumianej plastyki i definicji obrazu.

1. Projekty indywidualne  (zajęcia o charakterze dyscyplinarnym lub interdyscyplinarnym)

2. Praca w cyklach tematycznych w odniesieniu do problematyki wystaw i prezentacji.

3. Prezentacje multimedialne poświęcone rysunkowi i rysowaniu w obszarze sztuk pięknych, zastosowaniu nowoczesnych technologii w rysunku, badaniom wizualnym.

4. E-learning (zajęcia realizowane z wykorzystaniem sprzętu i oprogramowania komputerowego, oraz internetu)

Zaliczony w całości 4 rok studiów

Zajęcia w pracowni mają na celu wyrobienie u studenta umiejętności posługiwania się warsztatem rysunkowym w obszarze szeroko rozumianej kreacji. Zajęcia mają w zamierzeniu skłonić studenta do wnikliwego obserwowania wykonywanych przez niego rysunków i wybierania najtrafniejszych rozwiązań, a poprzez to poznawania siebie samego, jak i otaczającego świata. Z pewnością warunkiem powodzenia i satysfakcji artystycznej muszą być nieustanne poszukiwania oraz otwartość na eksperymenty,

Student pogłębia umiejętności rysowania z natury. Rozwija rysunek studyjny w pracowni oraz równolegle nabiera nawyku szkicowania w każdej wolnej chwili, także poza pracownią. Z czasem zaczyna się określać na drodze poszukiwania indywidualnego stylu, motywów obrazowania oraz techniki. Tworzy własny słownik form, tj. przedstawień mniej lub bardziej umownych, a w następstwie przy ich pomocy odnajduje się i doskonali w obszarze kreatywnego obrazowania.
W naturalny sposób nabiera nawyku przetwarzania obrazu oraz nadawania mu cech indywidualnych poprzez światło, przestrzeń, skalę czy fakturę. Uczy się też pracować w tzw. cyklach oraz mierzy z problemami ekspozycji w warunkach wystawowych. Zapoznaje się z metodami szeroko rozumianej adaptacji i transformacji sytuacyjnej, w której jedynym słusznym kryterium jest nieskrępowana wyobraźnia.

Praca ze studentami zakłada indywidualne podejście. Okresowy przegląd prac oraz bieżące korekty służyć mają naprowadzaniu w celu rozbudzenia świadomości. Wizerunek pracowni budować mają liczne pokazy, wystawy studentów. Także aktywność samych studentów we wspólnych dyskusjach. Przewidziane są wykłady na temat postaw artystycznych w obszarze sztuki, w tym w dyscyplinie rysunku.

Pracownia nie jest pracownią dyplomującą, natomiast istnieje możliwość wykonania aneksu rysunkowego do dyplomowej pracy magisterskiej. Aneks rysunkowy jest indywidualnym projektem o wysokich walorach artystycznych i jest niezależny od właściwej pracy magisterskiej. O gotowości studenta do wykonania aneksu decyduje Komisja dyplomowa na wniosek prowadzącego pracownię. Ta sama komisja dyplomowa dokonuje oceny aneksu podczas publicznej prezentacji w chwili obrony pracy magisterskiej.

Student oceniany jest na podstawie pracy. Decydującą rolę odgrywa jego samodzielność, inwencja oraz poziom artystyczny wykonywanych zadań, a także regularne uczestnictwo w zajęciach oraz przeglądach okresowych. Ocenie podlegają:

1. Poziom artystyczny i warsztatowy wykonanych prac rysunkowych.

2. Spójność koncepcji artystycznej zaprezentowanego cyklu rysunków.

3. Umiejętność uzasadnienia programu i treści swojej twórczości.

4. Poziom i jakość prezentacji skończonego dzieła.

Skala ocen określona jest według obowiązującej na w Wydziale  Grafiki skali punktacji.

1. Zaliczony obowiązkowy przegląd, każdorazowo po zakończeniu cyklu kształcenia w pracowni.

2. Publiczna prezentacja własnej twórczości podczas wystawy podsumowującej każdorazowo bieżący rok akademicki.

3. Elektroniczna prezentacja jako zapis ukazujący przebieg procesu twórczego, źródło inspiracji oraz aspiracje artystyczne. Konteksty krytyczne i tożsamościowe.

1. Rudolf Arnhem, Sztuka i percepcja wzrokowa.

2. Jan Młodkowski, Aktywność wizualna człowieka.

3. Hermann Weil, Symetria.

4. Yi Fu Tuan, Przestrzeń i miejsce.

5. Roland Barthes, Mit i znak.

6. Wasyl Kandyński, Punkt, Linia, Płaszczyzna.

7. Wasyl Kandyński, O duchowości w sztuce.

8. Władysław Strzemiński, Teoria widzenia.

1. Art Now! Vol. 4, 2013, taschen

2.100 Illustrators Tom 1 i 2 Steven Heller