|
Typ przedmiotu
|
kierunkowy
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Konsultacje, dialog i dyskusja dydaktyczna; korekta, przeglądy prac (prezentacja prac studenckich, ich wspólna analiza i dyskusja).*
Wykłady*
Ćwiczenia *
Zajęcia warsztatowe*
E-learning: wymiana mailowa; spotkania grupowe i indywidualne on-line; wybrane ćwiczenia prowadzone w trybie zdalnym. *
Zajęcia są prowadzone w formie tradycyjnej - stacjonarnej*, z uwzględnieniem przepisów sanitarnych, zaleceń i wytycznych organów Państwowej Inspekcji Sanitarnej i rozporządzeń Rektora ASP w Warszawie. W uzasadnionych przypadkach umożliwimy studentowi / studentce pracę zdalną nad wybranym zagadnieniem.
*Zmiana trybu zajęć ze stacjonarnego na hybrydowy lub online może nastąpić w wyniku rozporządzenia Rektora.
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
4
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
45
- Udział w wykładzie tematycznym – 15 godz.
- Udział w konsultacjach projektu (stacjonarne + e-mailowe
konsultacje) – 30 godz.
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
55
- Przygotowanie się do zajęć: przygotowanie prac obrazujących
postępy w projekcie, organizacja materiałów do twórczego
przetworzenia – 50 godz.
- przygotowanie finalnego podania prac – 5 godz.
|
|
Wymagania wstępne
|
Zdanie egzaminu wstępnego na I rok studiów na kierunek rzeźba
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
14/ Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) Celem zajęć jest kształtowanie własnego, indywidualnego języka wypowiedzi plastycznej studenta, którego forma będzie w pełni odpowiadała podejmowanym przez niego tematom w dalszym procesie kształcenia oraz w praktyce artystycznej. Celem zajęć jest pobudzenie i rozwijanie u studenta świadomej percepcji dzieł sztuki i towarzyszącym im zjawisk plastycznych.
Zadaniem programowym dla studentów pierwszego roku rzeźby jest definiowanie pojęć języka kompozycji plastycznej (opis, analiza, interpretacja), ze szczególnym uwzględnieniem specyfiki języka rzeźby t.j. brył i płaszczyzn, a także badaniem relacji zachodzących pomiędzy bytami przestrzennymi.
Jednocześnie za pomocą omówień realizacji studenckich budowanie świadomości i konsekwencji w zastosowaniu języka form oraz posługiwania się percepcją.
Program ma częściowo charakter otwarty tzn. realizację zadań determinuje początkowy wybór danych pojęć lub relacji, wybór ten należy do studenta. Samodzielność ta jest ważną zachętą
do poszukiwania własnego języka wypowiedzi artystycznej i braniu za niego odpowiedzialności. Omówienie zadań jest publiczne i zakłada aktywne uczestnictwo wszystkich studentów.
Zadaniem programowym dla studentów drugiego roku rzeźby jest stosowanie pojęć języka kompozycji plastycznej, ze szczególnym uwzględnieniem specyfiki języka rzeźby t.j. brył i płaszczyzn,
a także stosowaniem relacji zachodzącymi pomiędzy bytami przestrzennymi. Metodą pracy jest osobista realizacja ćwiczeń przez studentów i prezentacja wyników na forum pracowni w celu ich omówienia, wzbogacona o prelekcje na zadany studentom temat. Program ma w większości charakter otwarty tzn. realizację zadań determinuje początkowy wybór danych pojęć lub relacji, wybór ten należy do studentów.
Zadania są realizowane w postaci różnorodnych technik rzeźbiarskich, tworzenia kompozycji przestrzennych, niewirtualnych w tym wycinania i naklejania elementów celem wykorzystania czynników motorycznych ciała ludzkiego
i uwypuklenia roli procesu decyzyjnego w procesie projektowania.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
1. Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac.
2. Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu.
3. Ocena stopnia zaangażowania w opis i analizę prac innych studentów.
4. Ocena poziomu wiedzy i logicznego rozumowania dotyczących specjalizacji w kontekście interdyscyplinarnego kształcenia (wykłady, konwersatoria).
5. Ocena poziomu publicznej prezentacji.
6. Skala ocen określona jest według punktacji obowiązującej na Wydziale.
W związku z zagrożeniem epidemiologicznym zaliczenia, oraz egzaminy będą się odbywały w trybie hybrydowym: stacjonarnym i / lub zdalnym. W zależności od indywidualnego przypadku, jak również rozwoju sytuacji związanej z pandemią.
|
|
Wymagania końcowe
|
1. Przygotowanie i prezentacja prac artystycznych wykonanych w trakcie zajęć do komisyjnego przeglądu.
2. Komisyjny przegląd po pierwszym i drugim semestrze.
3. Końcowa prezentacja prac artystycznych wykonanych w trzecim i czwartym semestrze połączona z egzaminem.
- od 50 % obecności na zajęciach jest warunkiem uzyskania zaliczenia przedmiotu; liczba nieobecności (usprawiedliwionych i nieusprawiedliwionych łącznie) przekraczająca ustalony przez prowadzącego limit skutkuje - uzyskaniem oceny nieklasyfikowany; podstawę do usprawiedliwienia stanowi zwolnienie lekarskie od zajęć lub potwierdzona na piśmie zgoda prodziekana wydziału;
- dopuszczalna liczba nieusprawiedliwionych nieobecności na zajęciach to 4, przekroczenie tego limitu skutkuje uzyskaniem oceny nieklasyfikowany.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
- 15/ Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć Oskar Hansen Towards Open Form / Ku formie otwartej Warszawa 2004
- Oskar Hansen Zobaczyć Świat Warszawa 2005
- Rudolf Arnheim Sztuka i percepcja wzrokowa Gdańsk 2004
- 16/ Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta Stefan Papp Przestrzeń Kraków 2002
- Piotr Demianowicz Uspienski Czwarty wymiar Gdańsk 2001
- E. H. Gombrich Sztuka i złudzenie Warszawa 1981
- Pod redakcją Bogusława Żyłko Sztuka w świecie znaków Gdańsk 2002
- Pod redakcją Andrzeja Mencwla Antropologia Kultury Zagadnienia i wybór tekstów Warszawa 2005
- Bogdan Paczowski Zobaczyć Gdańsk 2005
- John Berger O patrzeniu Warszawa 1999
- John Berger Spotkania Warszawa 2001
- Pod redakcją Marii Anny Potockiej Publiczna przestrzeń dla sztuki? Kraków 2003
- Słownik terminologiczny Sztuk pięknych Warszawa1997
- Pod redakcją Krystyny Wilkoszewskiej Czas przestrzeni Kraków 2008
- Edward T. Hall Ukryty wymiar Warszawa 2009
- Boris Uspienski Krzyż i koło Gdańsk 2010
- Pod redakcją Ewy Rewers Miasto w sztuce – sztuka miasta Kraków 2010
- Pod redakcją Michała Ostrowskiego Materia Sztuki, Kraków 2010
- George Lakoff, Mark Jonson Metafory w naszym życiu Warszawa 2012
- Bartosz Brożek, Mateusz Hohol Umysł matematyczny Kraków 2014
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
-brak-
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
- Student/ka zna szczegółowe zasady dotyczące realizacji w zakresie specjalności niezbędnej do realizacji własnych projektów; stosowania obserwacji, wyobraźni, intuicji, ciekawości, eksperymentu oraz prac badawczych w rozwoju artystycznym;
- Student/ka zna zagadnienia związane z bryłą, formą, fakturą, kolorem statyką oraz dynamiką, stabilizacją oraz destabilizacją, konstrukcją i detalem;
- Student/ka zna szczegółowe zasady dotyczące realizacji w zakresie specjalności niezbędnej do realizacji i prezentacji publicznej własnych projektów;
K_W01, K_W04,
|
- Student/ka potrafi wykorzystać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej w zakresie kompozycji oraz budowania brył, kontrastów, struktur wizualnych, światła,
koloru, konstrukcji, detalu, faktury, statyki oraz dynamiki (rzeźby
kinetycznej);
- Student/ka potrafi swobodnie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego, wiedzą technologiczną i projektową w obszarze kompozycji brył i płaszczyzn, formy, faktur, koloru, konstrukcji, detalu;
- Student/ka potrafi planować i realizować samodzielną praktykę artystyczną, własny rozwój twórczy i intelektualny;
- Student/ka potrafi realizować autonomiczne koncepcje artystyczne;
- Student/ka potrafi wykazując się przy tym krytycznym myśleniem, wyobraźnią, intuicją, ciekawością, eksperymentem twórczym i kreatywnością, obserwować własny proces twórczy w możliwie jak najszerszym kontekście;
- Student/ka potrafi organizować własną pracę; inspirować proces doskonalenia umiejętności warsztatowych i planowania pracy innych osób;
- Student/ka potrafi efektywnie i świadomie wykorzystywać różnorodne materiały, techniki i technologie oraz formy ekspresji artystycznej;
- Student/ka dąży do udoskonalania własnych koncepcji, form wypowiedzi i organizacji przestrzeni, w tym również przestrzeni wystawienniczej;
K_U01, K_U02, K_U08,
|
- Student/ka jest gotów do samodzielnego posługiwania się zdobytą wiedzą w obszarze sztuk pięknych;
- Student/ka jest gotów do analizy i interpretacji wiedzy pochodzącej z różnych źródeł;
- Student/ka jest gotów do formułowania krytycznej argumentacji oraz tworzenia nowych idei w ramach posiadanej wiedzy;
- Student/ka jest gotów do publicznej prezentacji prac oraz do podejmowania inicjatyw artystycznych poruszających aktualne zagadnienia społeczne;
- Student/ka jest gotów do profesjonalnego i odpowiedzialnego działania twórczego w sferze publicznej;
- Student/ka jest gotów do używania sztuki w życiu społecznym;
K_K02, K_K05
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Egzamin / Przegląd komisyjny
|
Egzamin / Przegląd komisyjny
|
Egzamin / Przegląd komisyjny
|
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
