Katalog ECTS

Międzywydziałowa pracownia działań

Pedagog: prof. Mirosław Bałka, dr hab. Katarzyna Bałka
Asystent/ci: Julia Dorobińska

Pole Opis
Typ przedmiotu -brak-
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

1. Wykłady monograficzne, kursowe, konwersatoryjne.
2. Seminarium.
3. Konwersatorium.
4. Ćwiczenia.
5. Konsultacje, dialog i dyskusja dydaktyczna; korekta oraz przeglądy prac.
6. Projekt indywidualny.
7. Projekt zespołowy.
8. Plenery i inne działania w przestrzeni publicznej.
9. E-learning
10. Wyjazdy naukowe.
11. Warsztaty.

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

Posiadanie dyplomu licencjackiego oraz pozytywny wynik rozmowy kwalifikacyjnej na studia II stopnia.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Międzywydziałowy program badawczy dla osób studenckich Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oferuje:
Poszukiwanie wspólnoty sztuk w przestrzeni między Wydziałami.
Pracę w grupie przy jednoczesnym rozwijaniu postawy indywidualnej.
Otwartość na wielość oraz różnorodność postaw i kierunków artystycznych.
Miejsce eksperymentów twórczych oraz dialogu.
Odkrywanie nowych platform wypowiedzi i komunikacji.
Współpracę z instytucjami kultury.
Warsztaty tematyczne wzbogacone interdyscyplinarną obecnością polskich i międzynarodowych ekspertów.
Program nauczania ma na celu stopniowe i gruntowne przygotowanie osób studenckich do samodzielnej wypowiedzi artystycznej artykułowanej w
przestrzeni instytucjonalnej, jak i publicznej. Zajęcia kształtują umiejętność formułowania krytycznych pytań i odpowiedzi w dyskursie sztuki
współczesnej. Osoba studencka powinna mieć świadomość dostępnych środków i technologii, które umożliwią jej realizację projektów. Jako twórczyni/
twórca projektów autorskich powinna/powinien orientować się i mieć podstawową wiedzę na temat funkcjonowania na rynku sztuki.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

1. Ocena jakości artystycznej prezentowanych prac.
2. Ocena systematyczności pracy i uczestnictwa w życiu pracowni.
3. Ocena samodzielności pracy twórczej.
4. Ocena możliwości użycia własnych środków wyrazu.
5. Ocena skuteczności przełożenia zdobytej wiedzy i umiejętności na końcową realizację artystyczną.
6. Aneks do pracy magisterskiej prezentowany w formie działania performatywnego lub wystawy (jej forma pozostaje zależna od tematu i charakteru
realizacji), do której osoba studencka zobowiązana jest przygotować opracowanie pisemne w formie opisu dzieła. Praca oceniana jest komisyjnie przez
promotorów i komisję dyplomową.

Wymagania końcowe

1. Zdany egzamin zamykający proces edukacji na poziomie magisterskim po IV semestrze.
2. Aneks do pracy magisterskiej prezentowany w formie działania performatywnego lub wystawy (jej forma pozostaje zależna od tematu i charakteru
realizacji), do której osoba studencka zobowiązana jest przygotować opracowanie pisemne w formie opisu dzieła. Praca oceniana jest komisyjnie przez
promotorów i komisję dyplomową.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Georges Didi-Huberman, Obrazy mimo wszystko, Universitas, Warszawa 2012.
Rosalind E. Krauss, Oryginalność awangardy i inne mity modernistyczne, słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2012

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Morris Robert, Uwagi o rzeźbie. Teksty, przeł. Krzysztof Pijarski, Paweł Polit i in., Muzeum Sztuki, Łódź 2010

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

K_W05
wzajemne relacje zachodzące pomiędzy
praktycznymi a teoretycznymi aspektami kursu

kierunkowego oraz potrafi świadomie
wykorzystywać tę wiedzę dla własnego,
dalszego rozwoju artystycznego;
P7S_WG
K_W07
wzajemne relacje zachodzące pomiędzy
teoretycznymi a praktycznymi aspektami
studiowania oraz posiada zdolność do
integrowania nabytej wiedzy;
P7S_WG
K_W08
problematykę dotyczącą obszarów sztuki i
kultury, przydatną do formułowania i
rozwiązywania złożonych zagadnień związanych
z reprezentowaną dyscypliną artystyczną;
P7S_WK
K_W10
zasady swobodnego korzystania z różnorodnych
mediów w obrębie swojej specjalności, co w
konsekwencji prowadzi do tworzenia prac
artystycznych o wysokim stopniu oryginalności;
P7S_WG
K_W14
zasady swobodnego korzystania z różnorodnych
klasycznych i współczesnych środków wyrazu
plastycznego w obrębie mediów oraz posiada
umiejętność samodzielnego poszerzania,
definiowania i kreatywnego korzystania ze źródeł
własnych inspiracji artystycznych;

P7S_WG

K_U01
umiejętnie kreować własną osobowość twórczą,
co znajduje wyraz w realizacji samodzielnych

kreacji artystycznych w obrębie specjalności
oraz w innych działaniach interdyscyplinarnych;
P7S_UW
K_U02
samodzielnie projektować i realizować prace
artystyczne z zakresu sztuk plastycznych,
działań w przestrzeni wirtualnej, działań
przestrzennych, działań z zakresu obrazu
statycznego i ruchomego, komunikacji wizualnej,
obrazowania dla mediów i działań
interaktywnych – w oparciu o indywidualne,
twórcze motywacje i inspiracje, z zachowaniem
wysokiego poziomu profesjonalizmu i otwartości
na odmienne światopoglądy;
P7S_UW P7S_UO
K_U03
w oparciu o swoją wiedzę, świadomość i
poczucie estetyki kreować nowe trendy i
tendencje twórcze w obrębie studiowanej
specjalności;
P7S_UW
K_U08
w sposób świadomy i odpowiedzialny dobrać
właściwą technikę realizacji do osiągnięcia
zaplanowanych wcześniej w pracy twórczej
celów i efektów;
P7S_UW
K_U10
inicjować, planować i w konsekwencji
organizować i koordynować zespołowe projekty
artystyczne, także te o charakterze
interdyscyplinarnym;
P7S_UO P7S_UK
K_U13
współpracować z zespołem twórczo-
produkcyjnym oraz ze specjalistami z innych
dziedzin podczas realizacji projektów
artystycznych;
P7S_UO P7S_UK
K_U18
wykazać głębokie zrozumienie wzajemnych
relacji – zachodzących w dziele artystycznym –
pomiędzy rodzajem zastosowanej ekspresji a
niesionym przez nie komunikatem oraz potrafi je
odnieść do wybranych problemów
z dziedziny kultury artystycznej;
P7S_UW P7S_UU
K_U17
wskazać źródła swoich inspiracji służących do
realizacji własnych koncepcji artystycznych,
opartych na zróżnicowanej stylistyce i
wykonanych z wykorzystaniem niezależnego
projektowania, myślenia, twórczej wyobraźni,
wiedzy i intuicji;
P7S_UW
K_U19
w sposób świadomy i kreatywny stosować
tradycyjne i nowatorskie środki obrazowania
plastycznego, ze zwróceniem szczególnej uwagi
na możliwość integracji różnorodnych możliwości
twórczej wypowiedzi w celu tworzenia nowych
wartości warsztatowo-artystycznych;
P7S_UW
K_U20
formułować własne opinie i wyciągać trafne
wnioski w wypowiedziach ustnych, a także w
rozbudowanych pracach pisemnych;
P7S_UW P7S_UK
K_U22
Podejmować w oparciu o wiedzę i
doświadczenie dialog dotyczący
reprezentowanej dziedziny, dyscypliny lub
specjalności;
P7S_UK

K_K01
podejmowania w zorganizowany i w pełni
samodzielny sposób nowych zadań i działań

twórczych i kulturotwórczych, także w warunku
ograniczonego dostępu do potrzebnych
informacji oraz kierując się zasadami etyki;
P7S_KK
K_K02
samodzielnego i świadomego podejmowania
prac artystycznych, zbierania, analizowania i w
konsekwencji wykorzystywania podstawowych
bardziej skomplikowanych informacji w procesi
doskonalenia swoich kwalifikacji zawodowych w
ciągu całego życia;
P7S_KO
K_K03
funkcjonowania jako samodzielny artysta, będą
przy tym zdolnym do świadomego integrowania
zdobytej wiedzy w obrębie specjalności oraz w
ramach innych szeroko pojętych działań
kulturotwórczych;
P7S_KO
K_K04
definiowania i wyrażania własnych sądów na
tematy artystyczne, kulturowe, społeczne,
naukowe i etyczne;
P7S_KK
K_K07
świadomego planowania swojej ścieżki kariery
zawodowej w oparciu o zdobyte na studiach
umiejętności i wiedzę, a także umiejętne
wykorzystanie wiedzy zdobytej w procesie
samokształcenia;
P7S_KO P7S_KR
K_K09
krytycznej oceny własnych działań twórczych i
artystycznych oraz umie poddać takiej ocenie
inne przedsięwzięcia z zakresu kultury, sztuki i
dziedzin
pokrewnych;
P7S_KK
K_K10
podjęcia refleksji na temat społecznych,
naukowych i estetycznych aspektów związanyc
z pracą własną lub innych osób w zakresie
projektów i realizacji
artystycznych;
P7S_KK
K_K11
wykorzystywania mechanizmów społecznych d
wspierania swoich działań artystycznych w
kontekście funkcjonowania na współczesnym
rynku sztuki;
P7S_KK
K_K12
inicjowania zadań zespołowych w przestrzeni
publicznej, wykazując się przy tym umiejętnośc
kierowania zespołem twórczym, także w
zakresie prowadzenia negocjacji i finansowania
projektu;
P7S_KO P7S_KR
K_K13
komunikowania się w obrębie własnej
społeczności, wykazując przy tym umiejętność
posługiwania się fachową terminologią z zakres
studiowanej specjalności;
P7S_KO P7S_KR
K_K15
podejmowania i rozwijania współpracy z
interesariuszami obecnymi na rynku pracy i
instytucjami kultury;
P7S_KO P7S_KR
K_K18
podjęcia studiów trzeciego stopnia.
P7S_KO

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.7 o 60 5 w. 60h
ćw. 60h
ćw. [ZIE]


Semestr 2024/25-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.27790