Pole | Opis | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Typ przedmiotu | Obowiązkowy, kształcenie kierunkowe GTK (Grupa Treści Kierunkowych) | ||||||
Metody dydaktyczne (forma zajęć) |
Wykłady kursowe; konwersatoria; |
||||||
Język wykładowy | polski; | ||||||
Liczba punktów ECTS: | 3 | ||||||
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | 30 (wykłady) 30 (ćwiczenia) | ||||||
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | 20 | ||||||
Wymagania wstępne |
Zdany egzamin wstępny na I rok studiów. |
||||||
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) |
Przedmiot Ikonografia mody prowadzony w ramach Pracowni Praktyk Teoretycznych i Projektowania Krytycznego ma za zadanie zaznajomienie studentów z obecnością obrazów mody w ikonosferze, zgodnie z jej definicją zaproponowaną przez profesora Mieczyslawa Porębskiego i oznaczającą ikonosferę jako „uniwersum obrazów wszelkiego rodzaju; całość informacji wizualnej docierającej do człowieka w każdym momencie". Na wybranych przykładach dzieł z różnych dziedzin sztuk wizualnych w trakcie zajęć prowadzona jest analiza obecności ubrań i innych elementów mody jako znaku niosącego informacje w określonym i nakreślonym przez dzieło i jego historię kontekście. Aby obrazy mody rozumieć jako znak, w ramach przedmiotu studenci poznają też podstawy semiotyki i semantyki i możliwości zastosowania tych nauk w procesie projektowania mody. Celem zajęć jest: zapoznanie się z wybranymi zagadnieniami teorii, sztuki, mody i projektowania krytycznego; nauka metod prowadzenia badań i poszukiwań w zakresie teorii i sztuki współczesnej; nauka budowania własnej wypowiedzi artystycznej i/lub projektowej opartej na wiedzy teoretycznej z zakresu teorii sztuki i projektowania; wykorzystanie w projektowaniu wiedzy z zakresu badań kulturowych, historii sztuki, literatury, popkultury, współczesnej myśli filozoficznej, socjologii i psychologii, ekonomii; nauka prowadzenia badań mody i poszukiwania inspiracji twórczych jednocześnie na wielu płaszczyznach współczesnej kultury; nauka definiowania i przekraczania ograniczeń wynikających z pracy projektanta mod |
||||||
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) |
Ocena poziomu merytorycznego zaangażowania w zajęcia i zadania; |
||||||
Wymagania końcowe |
Zdany egzamin po II semestrze. |
||||||
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć |
1. Porębski Mieczysław, Ikonosfera, PIW, 1972 2. Porębski Mieczysław, Piwocki Ksawery, Dzieje sztuki w zarysie t. I-III, Arkady, 1979 3. Pelc Jerzy, Wstęp do semiotyki, Wiedza Powszechna, 1982 4. Saussure Ferdinand de, Kurs językoznawstwa ogólnego, Wydawnictwo Naukowe PWN, 2002 |
||||||
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta |
Podczas zajęć studenci otrzymują szczegółowe listy lektur dotyczące każdego z poruszanych tematów, wzbogacone o najnowsze publikacje lub lektury niezbędne do analizy konkretnych przykładów prac studenckich. |
||||||
Przedmiotowe efekty uczenia się |
|
||||||
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się |
|
||||||
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
---|---|---|---|---|---|
Projektowanie ubioru i jego konteksty s.2 | o | 60 | 3 |
ćw. 60h |
ćw.
[egz.] ćw. [zal.] |