Katalog ECTS

Praktyki teoretyczne i projektowanie krytyczne - ikonografia mody

Pedagog: dr Janusz Noniewicz

Pole Opis
Typ przedmiotu Obowiązkowy, kształcenie kierunkowe GTK (Grupa Treści Kierunkowych)
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Wykłady kursowe; konwersatoria;

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: 3
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 30 (wykłady) 30 (ćwiczenia)
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 20
Wymagania wstępne

Zdany egzamin wstępny na I rok studiów.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Przedmiot Ikonografia mody prowadzony w ramach Pracowni Praktyk Teoretycznych i Projektowania Krytycznego ma za zadanie zaznajomienie studentów z obecnością obrazów mody w ikonosferze, zgodnie z jej definicją zaproponowaną przez profesora Mieczyslawa Porębskiego i oznaczającą ikonosferę jako „uniwersum obrazów wszelkiego rodzaju; całość informacji wizualnej docierającej do człowieka w każdym momencie". Na wybranych przykładach dzieł z różnych dziedzin sztuk wizualnych w trakcie zajęć prowadzona jest analiza obecności ubrań i innych elementów mody jako znaku niosącego informacje w określonym i nakreślonym przez dzieło i jego historię kontekście. Aby obrazy mody rozumieć jako znak, w ramach przedmiotu studenci poznają też podstawy semiotyki i semantyki i możliwości zastosowania tych nauk w procesie projektowania mody. 

Celem zajęć jest: zapoznanie się z wybranymi zagadnieniami teorii, sztuki, mody i projektowania krytycznego; nauka metod prowadzenia badań i poszukiwań w zakresie teorii i sztuki współczesnej; nauka budowania własnej wypowiedzi artystycznej i/lub projektowej opartej na wiedzy teoretycznej z zakresu teorii sztuki i projektowania; wykorzystanie w projektowaniu wiedzy z zakresu badań kulturowych, historii sztuki, literatury, popkultury, współczesnej myśli filozoficznej, socjologii i psychologii, ekonomii; nauka prowadzenia badań mody i poszukiwania inspiracji twórczych jednocześnie na wielu płaszczyznach współczesnej kultury; nauka definiowania i przekraczania ograniczeń wynikających z pracy projektanta mod

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Ocena poziomu merytorycznego zaangażowania w zajęcia i zadania;
Ocena poziomu wiedzy historycznej i teoretycznej związanej z zagadnieniami poruszanymi na wykładach i zajęciach;
Ocena umiejętności analizy i interpretacji, tekstów, pojęć, zjawisk, dzieł sztuki i projektów mody i designu w kontekstach poruszanych podczas zajęć i wykładów.

Wymagania końcowe

Zdany egzamin po II semestrze.
Zaliczenie zajęć na podstawie obecności, wykonania i umiejętności obrony zadań cząstkowych.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

1. Porębski Mieczysław, Ikonosfera, PIW, 1972

2. Porębski Mieczysław, Piwocki Ksawery, Dzieje sztuki w zarysie t. I-III, Arkady, 1979

3. Pelc Jerzy, Wstęp do semiotyki, Wiedza Powszechna, 1982

4. Saussure Ferdinand de, Kurs językoznawstwa ogólnego, Wydawnictwo Naukowe PWN, 2002

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Podczas zajęć studenci otrzymują szczegółowe listy lektur dotyczące każdego z poruszanych tematów, wzbogacone o najnowsze publikacje lub lektury niezbędne do analizy konkretnych przykładów prac studenckich.

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Projektowanie ubioru i jego konteksty s.2 o 60 3 ćw. 60h
ćw. [egz.]
ćw. [zal.]


Semestr 2024/25-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.27811