Katalog ECTS

Historia i teoria mody

Pedagog: dr Aleksandra Jatczak-Repeć

Pole Opis
Typ przedmiotu Teoretyczny
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Wykład kursowy w języku polskim (możliwa forma zdalnego nauczania)

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: 2
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 30
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 20-30
Wymagania wstępne

Zdany egzamin z historii i teorii mody po 1 roku studiów. 

Znajomość języka polskiego na poziomie umożlwiającym zrozumienie wykładów.

 

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Cykl ma na celu zapoznanie studentów i studentek z dziejami, teorią i językiem zawodowym dyscypliny, którą będą uprawiać. Na zajęciach studenci zapoznają się z szeroko rozumianą historią i teorią mody, przyczynami i skutkami występowania zjawisk z nimi związanych, kontekstami, w których funkcjonują: historią obyczaju, sztuki, estetyki, technologii i wielu innych dziedzin, od których zależą i z którymi się wiążą. Słuchają, dyskutują, analizują. Zadają pytania, na które zwykle uzyskują odpowiedzi, ale też sami robią badania na zadane tematy – indywidualnie i zbiorowo. Program ma szerokie ramy czasowe (od starożytności do dziś) oraz terytorialne (z naciskiem na historię mody Europy Zachodniej) – stąd wątki, których rozwinięcie ogranicza czas, podejmowane są na specjalne życzenie studentów. Wykłady wzbogacają bogate materiały wizualne – reprodukcje słynnych dzieł sztuki: obrazów, fotografii, elementów mody, ale też: fragmenty filmów czy teledysków, archiwalne dokumenty, stare magazyny, żurnale i dzienniki, czasem zachowane ubrania. Uzupełnienie programu stanowią też wyjścia do archiwów, gdzie przechowywane są liczące nawet kilka wieków tkaniny, ubiory i akcesoria (Muzeum Narodowe w Warszawie, Opera Paryska, kolekcje prywatne) oraz wyjścia na wystawy czasowe czy spotkania ze specjalistami, rzemieślnikami i pasjonatami. Co roku powstają też specjalne projekty we współpracy z innymi pracowniami Katedry Mody, celem lepszego łączenia wiedzy w nich zdobytej. W przypadku pracy zdalnej - ta forma uatrakcyjniania spotkań jest ograniczona.

Trzyletni cykl zajęć umożliwia zapoznanie się z najważniejszymi zjawiskami i faktami z historii mody, ale też rozbudzenie indywidulanego zainteresowania tematyką związaną z wykładami. Pozwala rozwinąć umiejętność samodzielnego zdobywania informacji oraz podejmowania elokwentnego dialogu na temat mody i jej historii.

Na zajęciach studenci i studentki zapoznają się z szeroko rozumianą historią i teorią mody, przyczynami i skutkami występowania zjawisk z nimi związanych, kontekstami, w których funkcjonują: historią obyczaju, sztuki, estetyki, technologii i wielu innych dziedzin, od których zależą i z którymi się wiążą. Słuchają, dyskutują, analizują. Zadają nieprzewidywalne pytania, na które zwykle uzyskują odpowiedzi, ale też sami robią "badania" na zadane tematy – indywidualnie i zbiorowo. Program ma szerokie ramy czasowe oraz terytorialne (z naciskiem na historię mody Europy Zachodniej) – stąd wątki, których rozwinięcie ogranicza czas, podejmowane są na specjalne życzenie studentów lub w odpowiedzi na wydarzenia życia bieżącego.  Semestr 4 w roku 2024/25 to zjawiska związane z modą okresu nowożytności i nowoczesności. 

Wykłady wzbogacają bogate materiały wizualne – reprodukcje słynnych dzieł sztuki: obrazów, fotografii, elementów mody, ale też: fragmenty filmów czy teledysków, archiwalne dokumenty, stare magazyny, żurnale i dzienniki, czasem zachowane ubrania (w przypadku nauczania zdalnego jest to ograniczone). 

 

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Zdane w terminie prace indywidulane i/lub zbiorowe na poziomie przynajmniej dostatecznym.

Ocena wg regulaminu ASP na podstawie egzaminu pisemnego, w przypadku braku możliwości przeprowadzenia na żywo takiego egzaminu, istnieje możliwość przeprowadzenia zdalnego egzaminu ustnego. WYmagane jest przynajmniej 60% opanowanie materiału.

Wymagania końcowe

Opanowanie treści poruszanych zagadnień i głównych treści spotkań w stopniu przynajmniej dostatecznym.

Zrealizowanie jednej krótkiej grupowej prezentacji tematu wynikającego z treści spotkań. 

Zrozumienie najważniejszych kwestii związanych z omawianymi procesami.

Umiejętne posługiwanie się terminami branżowymi.

Wymagana frekwencja: ilość nieobecności nie może przekraczać 35%, w czym dopuszcza się 2 nieusprawiedliwione nieobecności.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

Brak literatury obowiązkowej dla studentów, do każdego cyklu tematycznego wykładowczyni proponuje lektury i materiały uzupełniające. 

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

François Boucher, Historia mody. Dzieje ubiorów od czasów prehistorycznych do końca XX wieku; tłum.: Piotr Wrzosek; Arkady Warszawa.

Moda. Historia mody od XVIII do XX wieku. Kolekcja Instytutu Ubioru w Kioto, praca zb. pod red. Akiko Fukai, tłum. z j. ang.: Sylwia Majewska, TASCHEN/TMC Art., Köln 2002.

Georges Vigarello, Historia czystości i brudu. Higiena ciała od czasów średniowiecza, przekł. B. Szwarcman-Czarnota, Wydawnictwo Altheia, Warszawa 2012.

Georges Vigarello, Historia urody. Ciało i sztuka upiększania od renesansu do dziś, przekł. M. Falski, Wydawnictwo Altheia, Warszawa 2011.


Do każdego tematu proponowane są dodatkowe lektury oraz/lub linki do materiałów on-line - pdf jest udostępniany przez wykładowczynię w folderze dostępnym dla uczestników i uczestniczek kursu.

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

1. K_W02: mieć pogłębioną wiedzę na temat historii mody omawianego okresu

2. K_W03: w stopniu ogólnym potrafi scharakteryzować najważniejsze zjawiska i trendy w modzie zachodniej, wymienić najważniejszych twórców_czynie i scharakteryzować ich dorobek, scharakteryzować najważniejsze materiały i formy używane w konkrentych okresach w modzie - przypisać je do miejsca i czasu

3. K_W11: współczesną problematykę badań nad modą jako dziedziną artystyczną łączącą w sobie różne obszary wiedzy, zwłaszcza z zakresu nauk humanistycznych takich jak: filozofia, estetyka, antropologia kultury, teoria mediów oraz rozumie ich relacje ze specjalizacją projektowanie ubioru

1. K_U08: zaplanować i zrealizować działania w zakresie samodzielnego stawiania pytań badawczych, korzystania z wiarygodnych źródeł, przygotowania prezentacji na zadany temat
2. K_U09 : posługuje się językiem angielskim na poziomie B2 (zwłaszcza w kwestii pojęć i nazw używanych w branży mody).
3. K_U10: przygotować wystąpienie ustne uwzględniające potrzeby odbiorców_czyń

K_K04 - Rozumieć konieczność ciągłego uczenia się i uaktualniania posiadanej wiedzy w zmiennym i dynamicznym świecie
K_K05 - Potrafić współpracować w zespole
K_K06 - Potrafić inicjować, przygotować i poprowadzić dyskusję. Potrafi w niej uczestniczyć w sposób konstruktywny; słucha wypowiedzi innych uczestników dyskusji z szacunkiem i uwagą.
K_K07 - Potrafić formułować opinie na temat podstawowych zagadnień związanych z modą

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Egzaminy/kolokwia/sprawdziany zarówno ustne, jak i w formie pisemnej (testy jednokrotnego/wielokrotnego wyboru, odpowiedzi na pytania otwarte) oraz egzaminy/kolokwia/sprawdziany polegające na rozwiązywaniu problemów (na przykład rozwiązywaniu kazusów, przedstawianiu projektu prezenetacji na zadany temat)

Samodzielnie lub grupowo realizowane zadania – eseje, lektury, samodzielnie/grupowo przygotowane prezentacje określonej problematyki

Aktywność na zajęciach, zwłaszcza merytoryczny udział w dyskusji, zaangażowanie w proces studiowania, zaangażowanie i umiejętności pracy grupowej, gotowość i umiejętności poszerzania wiedzy, itp.).

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Projektowanie ubioru i jego konteksty s.4 o 30 2 w. 30h
w. [egz.]
w. [zal.]


Semestr 2024/25-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.27854