Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Stała Pracownia Artystyczna

Pedagog: Zofia Kwasieborska Keller

Pole

Opis

Typ przedmiotu

ogólnoplastyczny

Metody dydaktyczne (forma zajęć)

- dialog dydaktyczny 

- dydaktyka oparta na otwartym procesie 

- praca w pracowni / ćwiczenia laboratoryjne 

- projekty indywidualne/ współdziałanie w grupie 

- korekty indywidualne / zbiorowe

 - możliwe wyjścia terenowe

 - fakultatywnie: współuczestnictwo w wydarzeniach kulturalnych związanych z tematyką zmian cywilizacyjnych

Język wykładowy

polski;

Liczba punktów ECTS:

Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim

120

Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)

5-30

Wymagania wstępne

- zainteresowanie aktualnymi wyzwaniami cywilizacyjnymi lub/i eksperymentalnymi formami ekspresji artystycznej

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Pracownia zajmuję się kluczowymi aspektami związanymi z twórczością artystyczną w dobie antropocenu (P. Crutzen, 2000).

Przez praktykę opartą na procesie i kolektywnym uczeniu się zgłębiamy zagadnienia związane z przestrzenią i obiektem oraz ich wpływ na człowieka, szerzej przyrodę. Dzięki działaniom rzeźbiarskim i performatywnym możemy eksplorować pojęcia humanistyki środowiskowej związane z wartościami takimi jak: różnorodność, sprawiedliwość społeczna i współistnienie międzygatunkowe.

Czerpiąc z wybranych aspektów tradycji Formy Otwartej Prof. Oskara Hansena i praktyki Prof. Franz’a Erhard’a Walther’a zajęcia stanową wprowadzenie do współczesnych koncepcji artystycznych i najnowszych zjawisk w sztukach  wizualnych.

Program pracowni ma na celu zapoznanie osób studenckich z zagadnieniami wizualnymi związanymi z przestrzenią i interakcją przez stosowanie eksperymentalnych metod badawczych, praxis rzeźbiarskie i performatywne.  Zajęcia zachęcają do refleksji nad życiem w świcie późnego globalizmu.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

-podstawą zaliczenia jest realizacja wszystkich wydanych zadań

 -egzamin w formie grupowego przeglądu -warunkiem przystąpienia do przeglądu jest uczestnictwo w 80% zajęć
 Kryteria oceny: 

-zrozumienie tematu zadania -spójność wybranego medium z tematem zadania 

-aktywność na zajęciach 

-kreatywne podejście do tematu 

-komunikatywność w prezentacji pracy

 -jakość wykonania prac -terminowość -wykonanie cyfrowej dokumentacji

Wymagania końcowe

Wykonanie wszystkich wydanych zadań.  Umieszczenie dokumentacji cyfrowej na wskazany dysk (najpóźniej dwa dni przed wyznaczoną datą przeglądu)

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

W obronie rzeczy, Archeologia i ontologia przedmiotów, B. Olsen, Warszawa 2013 (str. 7-35)

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Propozycje:

- W obronie rzeczy, Archeologia i ontologia przedmiotów, B. Olsen, Warszawa 2013 (str. 7-35)

- Modernology, Wajiro Kon, Seigensha Art Publishing, Kyoto, 2011

- "Manifest trzeciego krajobrazu", Gilles Clément, Autoprtret, "Nieużytki" 3 [66] 2019

- "Active duty: the art of Franz Erhard Walter", C. L. Schopp, Artforum

- Design Struggles, Intersecting Histories, Pedagogies, and Perspectives, C. Mareis , N. Paim (eds.), Waliz 2021

- Życie, które mówi. Nowoczesna wspólnot i zwierzęta , J. Bednarek, Warszawa 2017

- ZOEpolis. Budując wspólnotę ludzko-nie-ludzką, M. Gurowska, M. Rosińska, A. Szydłowska, Warszawa 2020

lub literatura indywidualnie ustalana według potrzeby osoby studenckiej 

* lektury będą udostępniane osobom studenckim na w ramach zajęć na prośbę

Przedmiotowe efekty uczenia się

Wiedza	Umiejętności	Kompetencje
Po ukończeniu kursu studentka/ student zna i rozumie: - zagadnienia dotyczące warsztatu plastycznego z naciskiem na tematy przestrzenne i performatywne na polu sztuk plastycznych w kontekście projektowania (K_W02) - znać problematykę dotyczącą materiałów oraz technik rzeźbiarskich i performatywnych ; (K_W09)	Po ukończeniu kursu studentka / student potrafi: - tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne, osiągając zamierzone cele estetyczne, techniczne i wystawiennicze w kontekście zmian cywilizacyjnych; (K_U01) - rzeźbiarsko kształtować obiekty trójwymiarowe wykorzystując świadomie elementy języka plastycznego jak: kompozycja, kontrast, rytm, kolor, faktura, światłocień ;tworzyć obiekty do praktyk performatywnych ; (K_U07)	Po ukończeniu kursu jest gotów do: - samodzielnej analizy i interpretacji zagadnień związanych ze zmianami cywilizacyjnymi na polu sztuki, rozwijania idei humanistyki środowiskowej na polu sztuki ,przygotowania dokumentacji fotograficznej ; (K_K02) - właściwe organizować własną pracę; (K_K03)

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się

Wiedza	Umiejętności	Kompetencje
Realizacja ćwiczeń, aktywny dialog oraz uczestnictwo w zajęciach, wykonanie oraz przedstawienie zadania końcowego wraz z dokumentacją fotograficzną procesu twórczego. Egzamin w formie przeglądu z oceną wg zapisu w Planie studiów	Realizacja ćwiczeń, aktywny dialog oraz uczestnictwo w zajęciach, wykonanie oraz przedstawienie zadania końcowego wraz z dokumentacją fotograficzną procesu twórczego. Egzamin w formie przeglądu z oceną wg zapisu w Planie studiów	Realizacja ćwiczeń, aktywny dialog oraz uczestnictwo w zajęciach, wykonanie oraz przedstawienie zadania końcowego wraz z dokumentacją fotograficzną procesu twórczego. Egzamin w formie przeglądu z oceną wg zapisu w Planie studiów

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
Projektowanie produktu, przestrzeni, przekazu s.4	d	120	5	ćw. 120h	ćw. [egz.] ćw. [zal.]

Semestr 2024/25-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.27898