Katalog ECTS

Proseminarium Katedry Mody Historia i teoria mody

Pedagog: dr Aleksandra Jatczak-Repeć

Pole Opis
Typ przedmiotu Teoretyczny
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

konwersatorium, mikrowykłady, dyskusje, konsultacje

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: 4
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 30
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 45-60
Wymagania wstępne

Możliwość studiowania na 6 semestrze w Katedrze Mody,

Ogólna wiedza o nurtach sztuki i mody i ich tle teoretycznym i historycznym. Podstawowa umiejętność analizy tekstów
teoretyczno-humanistycznych, wstępny pomysł projektu dyplomowego

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Zajęcia skomponowane zostały wokół wątków teoretycznych obecnych w prezentowanych przez studentki/studentów wstępnych koncepcjach projektów dyplomowych. Proseminarium ma służyć poszerzeniu wiedzy o rozmaitych kontekstach teoretycznych/artystycznych/kulturowych, potencjalnie obecnych w projektach dyplomowych. Zajęcia mają stanowić inspirację do dalszych własnych poszukiwań w zasygnalizowanych podczas spotkań kierunkach, pomoc w dostrzeżeniu własnego projektu na szerszym tle artystycznym i teoretycznym. Prowadzić mają do bardziej świadomej konceptualizacji projektu. 

Propedeutyczne zajęcia polegające na dyskutowaniu w grupie kwestii wyjętych z szerokiego spektrum różnie sformatowanych problemów naukowych i realnych, obecnych we wskazanych przez prowadzącego zajęcia lekturach. Służą budowaniu zaplecza intelektualnego i zasobów merytorycznych dla ewoluującej mentalności i wrażliwości osób studiujących. Poza rozszerzaniem wiedzy trenują sprawność kreatywnego, krytycznego i problemowego myślenia i dynamicznego kojarzenia. Zajęcia te mają tworzyć platformę wymiany myśli, akcentowania teoretycznej strony koncepcji inter- i multidyscyplinarności oraz wzmocnienia integracji środowiskowej, a w konsekwencji nawiązania wstępnych kontaktów zawodowych.

Treści zgodne z autorską koncepcją i wyborem prowadzącej  zajęcia, bezpośrednio lub pośrednio służące rozwojowi intelektualnemu osoby artysty. Nauki humanistyczne (w tym n. o sztuce) i (lub) nauki społeczne (możliwa multi- interdyscyplinarność), jak również treści przysposobione z bezpośredniej rzeczywistości.
W pogłębionym stopniu (właściwym dla poziomu 7 PRK) zaawansowana wiedza ogólna lub kluczowe/wybrane zagadnienia zaawansowanej wiedzy szczegółowej.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Ocena końcowa z zajęć wystawiana jest na podstawie aktywności i postępu pracy w ciągu semestru, prezentacji projektu  oraz zarysu tekstu zaliczeniowego wokół zagadnień poruszanych w projekcie dyplomowym (autointerpretacja projektu). Przy ocenianiu brana pod uwagę będzie także obecność oraz aktywność na zajęciach.

Wymagania końcowe

Możliwie spójna konceptualizacja własnego projektu dyplomowego. Przygotowanie koncepcji tekstu zaliczeniowego wokół założeń własnego projektu.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

w zależności od tematu dobranego przez osobę uczestniczącą, w 2 pierwszych tygodniach indywidualnie dobieramy podstawowe lektury

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

w zależności od tematu dobranego przez osobę uczestniczącą, w 2 pierwszych tygodniach indywidualnie dobieramy dodatkowe lektury

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Osoba studiująca rozumie (w stopniu wyższym względem konwersatorium):

1. różnego typu zaawansowane informacje i problematykę, jakiej dostarczają zaproponowane przez prowadzącego lektury;

2. kluczowe pojęcia/terminy zawarte we wskazanych lekturach i zastosowane w dyskusji;

3. pośrednie lub bezpośrednie niesztampowe powiązania sztuki z innymi dyscyplinami humanistycznymi i społecznymi oraz rzeczywistością jako taką; rozbudowany kontekst, złożone zależności w obrębie omawianej problematyki, główne tendencje rozwojowe, typowe versus nieszablonowe wzorce leżące pośrednio lub bezpośrednio u podstaw kreacji artystycznej;

4. powiązania między teoretycznymi i praktycznymi aspektami sztuki.

K_W11

osoba studiująca potrafi (w stopniu wyższym względem konwersatorium):

1. zrekonstruować informacje i problematykę przedstawione w lekturach z wybranego przez prowadzącego zakresu;

2. sprawnie stosować szczegółowe pojęcia/terminy – komunikować się na tematy specjalistyczne ze zróżnicowanym kręgiem odbiorców, także znajdując się w nietypowych sytuacjach profesjonalnych i odmiennych sytuacjach kulturowych oraz prowadząc debatę;

3. na zaawansowanym poziomie krytycznie analizować oraz problemowo i innowacyjnie interpretować lektury oraz fenomeny artystyczne / kulturowe, humanistyczne / społeczne; formułować i testować hipotezy na podstawie zsyntetyzowanej, zaawansowanej wiedzy przyswojonej z lektur;

4. umiejętnie dobrać i spożytkować źródła i informacje z nich pochodzące, także optymalne dla rozwiązania danego problemu metody analityczne i narzędzia; krytyczną analizę i syntezę łączyć z twórczą interpretacją; modyfikować 5. wypowiadać się w formie pisemnej i (lub) ustnej w sposób rozbudowany – z wykorzystaniem sprofilowanych źródeł i ujęć; metody i narzędzia;

5. budować bibliografię, także multidyscyplinarną.

K_U08

Osoba studiująca jest zdolna do (w stopniu wyższym względem konwersatorium):

1. zaawansowanego myślenia bez skrępowania własnymi uwarunkowaniami i widzenia rzeczy w innym kontekście niż tylko własny – unika dyskryminacji, postawy etnocentryzmu, stereotypów, dba o kontekstowe postrzeganie różnic;

2. uczestnictwa z pogłębioną świadomością w szeroko rozumianym życiu kulturalnym, także w jego awangardowym, nowatorskim i niespodziewanym wydaniu;

3. uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych oraz przydatności ekspertów;

4. samodzielnego integrowania i operacjonalizacji nabytej wiedzy, także pod kątem zastosowania w sytuacjach ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji;

5. efektywnego komunikowania się; inicjowania działań w społeczeństwie i na rzecz środowiska artystycznego; integracji z różnymi osobami w grupie; a co za tym idzie pracy w grupie multidyscyplinarnej / interdyscyplinowej;

6. krytycznej oceny.

K_K01

K_K02

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Wypowiedzi - przygotowane i spontaniczne.

Samodzielnie lub grupowo realizowane zadania – eseje, lektury, samodzielnie/grupowo przygotowane prezentacje określonej problematyki

Samodzielnie lub grupowo realizowane zadania – eseje, lektury, samodzielnie/grupowo przygotowane prezentacje określonej problematyki

Aktywność na zajęciach, zwłaszcza merytoryczny udział w dyskusji, zaangażowanie w proces studiowania, zaangażowanie i umiejętności pracy grupowej, gotowość i umiejętności poszerzania wiedzy, itp.).

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Wzornictwo / projektowanie ubioru s.6 d 30 4 w. 30h
w. [egz.]
w. [zal.]


Semestr 2024/25-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.27922