Katalog ECTS
Ikona wyboru języka: PL Ikona wyboru języka: EN

Stała Pracownia Artystyczna

Pedagog: Zofia Kwasieborska Keller

Pole Opis
Typ przedmiotu ogólnoplastyczny
Metody dydaktyczne (forma zajęć)


- dialog dydaktyczny


- dydaktyka oparta na otwartym procesie


- praca w pracowni / ćwiczenia laboratoryjne


- projekty indywidualne/ współdziałanie w grupie


- korekty indywidualne / zbiorowe


- możliwe wyjścia terenowe


- fakultatywnie: współuczestnictwo w wydarzeniach kulturalnych związanych z tematyką zmian cywilizacyjnych
Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: 5
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 120
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 5-30
Wymagania wstępne

- zainteresowanie aktualnymi wyzwaniami cywilizacyjnymi lub/i eksperymentalnymi formami ekspresji artystycznej
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Pracownia zajmuję się kluczowymi aspektami związanymi z twórczością artystyczną w dobie antropocenu (P. Crutzen, 2000).


Przez praktykę opartą na procesie i kolektywnym uczeniu się zgłębiamy zagadnienia związane z przestrzenią i obiektem oraz ich wpływ na człowieka, szerzej przyrodę. Dzięki działaniom rzeźbiarskim i performatywnym możemy eksplorować pojęcia humanistyki środowiskowej związane z wartościami takimi jak: różnorodność, sprawiedliwość społeczna i współistnienie międzygatunkowe.


Czerpiąc z wybranych aspektów tradycji Formy Otwartej Prof. Oskara Hansena i praktyki Prof. Franz’a Erhard’a Walther’a zajęcia stanową wprowadzenie do współczesnych koncepcji artystycznych i najnowszych zjawisk w sztukach
wizualnych.


Program pracowni ma na celu zapoznanie osób studenckich z zagadnieniami wizualnymi związanymi z przestrzenią i interakcją przez stosowanie eksperymentalnych metod badawczych, praxis rzeźbiarskie i performatywne.
Zajęcia zachęcają do refleksji nad życiem w świcie późnego globalizmu.
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

-podstawą zaliczenia jest realizacja wszystkich wydanych zadań


-egzamin w formie grupowego przeglądu
-warunkiem przystąpienia do przeglądu jest uczestnictwo w 80% zajęć

Kryteria oceny:


-zrozumienie tematu zadania
-spójność wybranego medium z tematem zadania


-aktywność na zajęciach


-kreatywne podejście do tematu


-komunikatywność w prezentacji pracy


-jakość wykonania prac
-terminowość
-wykonanie cyfrowej dokumentacji
Wymagania końcowe

Wykonanie wszystkich wydanych zadań.
Umieszczenie dokumentacji cyfrowej na wskazany dysk (najpóźniej dwa dni przed wyznaczoną datą przeglądu)
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć


- W obronie rzeczy, Archeologia i ontologia przedmiotów, B. Olsen, Warszawa 2013,  (str. 7-35)
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

Propozycje:


- W obronie rzeczy, Archeologia i ontologia przedmiotów, B. Olsen, Warszawa 2013

- Modernology, Wajiro Kon, Seigensha Art Publishing, Kyoto, 2011


-"Manifest trzeciego krajobrazu", Gilles Clément, Autoprtret, "Nieużytki" 3 [66] 2019


- "Active duty: the art of Franz Erhard Walter", C. L. Schopp, Artforum


- Design Struggles, Intersecting Histories, Pedagogies, and Perspectives, C. Mareis , N. Paim (eds.), Waliz 2021


- ZOEpolis. Budując wspólnotę ludzko-nie-ludzką, M. Gurowska, M.
Rosińska, A. Szydłowska, Warszawa 2020 (str. 33-51)


- Życie, które mówi. Nowoczesna wspólnot i zwierzęta , J. Bednarek, Warszawa 2017

 

*lub literatura indywidualnie ustalana według potrzeby osoby studenckiej

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Po ukończeniu kursu studentka/ student zna i rozumie:
 
- zagadnienia dotyczące  warsztatu plastycznego z naciskiem na tematy przestrzenne i performatywne na polu sztuk plastycznych w kontekście projektowania (K_W02)
- znać problematykę dotyczącą materiałów oraz technik rzeźbiarskich i performatywnych ; (K_W09)

Po ukończeniu kursu studentka / student potrafi:  
- tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne, osiągając zamierzone cele estetyczne, techniczne i wystawiennicze w kontekście zmian cywilizacyjnych; (K_U01)
- rzeźbiarsko kształtować obiekty trójwymiarowe wykorzystując świadomie elementy języka plastycznego jak: kompozycja, kontrast, rytm, kolor, faktura, światłocień ;tworzyć obiekty do praktyk performatywnych ; (K_U07)

Po ukończeniu kursu jest gotów do:
 
- samodzielnej analizy i interpretacji zagadnień związanych ze zmianami cywilizacyjnymi na polu sztuki, rozwijania idei humanistyki środowiskowej na polu sztuki ,przygotowania dokumentacji fotograficznej ;  (K_K02)
- właściwe organizować własną pracę; (K_K03)
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Realizacja ćwiczeń, aktywny dialog oraz uczestnictwo w zajęciach, wykonanie oraz przedstawienie zadania końcowego wraz z dokumentacją fotograficzną procesu twórczego. Egzamin w formie przeglądu z oceną wg zapisu w Planie studiów

Realizacja ćwiczeń, aktywny dialog oraz uczestnictwo w zajęciach, wykonanie oraz przedstawienie zadania końcowego wraz z dokumentacją fotograficzną procesu twórczego. Egzamin w formie przeglądu z oceną wg zapisu w Planie studiów

Realizacja ćwiczeń, aktywny dialog oraz uczestnictwo w zajęciach, wykonanie oraz przedstawienie zadania końcowego wraz z dokumentacją fotograficzną procesu twórczego. Egzamin w formie przeglądu z oceną wg zapisu w Planie studiów
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Wzornictwo / projektowanie ubioru s.6 d 120 5 ćw. 120h
 ćw. [egz.]
ćw. [zal.]


Semestr 2024/25-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.27925