|
Typ przedmiotu
|
Kierunkowy uzupełniający.
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Prowadzenie ćwiczeń studenckich w trybie indywidualnym.
Konsultacje, dialog i dyskusja dydaktyczna; korekta, przeglądy prac (prezentacja prac studenckich, ich analiza i dyskusja). Zajęcia warsztatowe.
Zajęcia są prowadzone w formie tradycyjnej - stacjonarnej*, z uwzględnieniem przepisów sanitarnych, zaleceń i wytycznych organów Państwowej Inspekcji Sanitarnej i rozporządzeń Rektora ASP w Warszawie. W uzasadnionych przypadkach umożliwimy studentowi / studentce pracę zdalną nad wybranym zagadnieniem.
*Zmiana trybu zajęć ze stacjonarnego na hybrydowy lub on line może nastąpić w wyniku rozporządzenia Rektora.
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
1
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
120
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
0
|
|
Wymagania wstępne
|
Dla V roku studiów jednolitych:
Zaliczone wszystkie poprzednie semestry studiów (od I do VIII) na Wydziale Rzeźby lub innym wydziale ASP w Warszawie.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Celem jest rozwijanie wiedzy i umiejętności z zakresu fotografii/wideo - technik cyfrowych i analogowych, technik dokumentacji i kreacji fotograficznej w obszarze sztuk plastycznych, w szczególności – posługiwania się cyfrowym i analogowym sprzętem fotograficznym, posługiwanie się minimum w stopniu biegłym programami komputerowymi do edycji materiałów cyfrowych oraz rozwijanie wypowiedzi artystycznej przy użyciu medium fotografii jako narzędzia kreacji artystycznej, przekazywania informacji, interpretacji i budowania rzeczywistości.
Studenci pracują nad indywidualnym projektem artystycznym z obszaru technik fotograficznych i/lub technik mieszanych.
Studentki / studenci powinni rozwinąć umiejętność realizacji projektu artystycznego z zakresu fotografii/wideo/technik mieszanych, w szczególności w kreacji autorskich dzieł. Znać w stopniu profesjonalnym praktyczne i teoretyczne zasady fotografii studyjnej i plenerowej, zasady edycji obrazu cyfrowego bitmapowego, wektorowego i wideo, zasady prezentacji dzieł własnych, rozwijać umiejętność twórczego wykorzystania narzędzi fotograficznych w procesie twórczym.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+.
Na ocenę̨ składa się̨:
- Poziom artystyczny oraz warsztatowy wykonywanych prac; stopień innowacyjności, oryginalność proponowanych rozwiązań 50%
- Ocena indywidualnego procesu artystycznego i intelektualnego studenta / studentki, samodzielności w realizacji podejmowanych zagadnień oraz umiejętności efektywnego przełożenia wskazówek otrzymywanych podczas zajęć na jakość wykonywanych przez studenta prac 30%
- Obecność na zajęciach i stopień zaangażowania w pracę 10%
- Ocena formy prezentacji przygotowanej przez studentkę / studenta realizacji artystycznej 10%
|
|
Wymagania końcowe
|
Dla V roku studiów jednolitych: Pozytywnie zaliczony IX semestr V roku studiów.
Studentki/ studenci są zobowiązani do:
- realizacji zadań w wyznaczonych przez prowadzącą terminach.
- Semestralnej prezentacji prac na przeglądzie w pracowni lub on-line, połączonej z grupową dyskusją na temat dzieła.
Od 60%* obecności na zajęciach jest warunkiem uzyskania zaliczenia przedmiotu; liczba nieobecności (usprawiedliwionych i
nieusprawiedliwionych łącznie) przekraczająca ustalony przez prowadzącego limit skutkuje - uzyskaniem oceny nieklasyfikowany;
podstawę do usprawiedliwienia stanowi zwolnienie lekarskie od zajęć lub potwierdzona na piśmie zgoda prodziekana wydziału;
Dopuszczalna liczba nieusprawiedliwionych nieobecności na zajęciach to 3 - przekroczenie tego limitu skutkuje obniżeniem oceny o 0,5 stopnia za każdą kolejną nieobecność.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
-brak-
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
- John Berger, O patrzeniu, Fundacja Aletheia, Warszawa 1999.
- Susan Sontag, O fotografii, Wydawnictwo Karakter, Kraków 2009
- David Freedberg, “Potęga wizerunku, studia z historii i teorii oddziaływania”, Wydawnictwo Uniwersytetu Jagielońskiego, Kraków 2005.
- “Rzeźbiarze fotografują”, katalog wystawy w Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego, Królikarnia, Warszawa 2004.
- Blain Brown, “Światło w filmie”, wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2015.
- Max Keller, “Fascynujące światło”, wydawnictwo LTT, Warszawa 2013
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
STUDENT ZNA I ROZUMIE
- potrzebę i umiejętność docierania do niezbędnych informacji, umożliwiającą zrozumienie, analizę i interpretację dzieł sztuki (książki, czasopisma, Internet, e-learning),
- określony zakres problematyki zawiązanej z technikami i technologiami fotograficznymi (w ujęciu całościowym) oraz posiada gruntowną znajomość tworzyw i materiałów analogowych i cyfrowych, tworzyw klasycznych i eksperymentalnych (techniki własne), potrafi wykorzystać tę wiedzę podczas realizacji prac artystycznych;
KW_06, KW_09
|
STUDENY POTRAFI
- wykorzystać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej w zakresie kompozycji oraz budowania kontrastów, struktur wizualnych, światła, koloru, konstrukcji, detalu, faktury, statyki oraz dynamiki; swobodnie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego, wiedzą technologiczną i projektową w fotografii - kompozycji płaszczyzn, formy, faktur, koloru, konstrukcji, detalu, portretu oraz konstrukcji anatomicznej;
- planować i realizować samodzielną praktykę artystyczną, własny rozwój twórczy i intelektualny; realizować autonomiczne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym krytycznym myśleniem, wyobraźnią, intuicją, ciekawością, eksperymentem twórczym i kreatywnością; obserwować własny proces twórczy w możliwie jak najszerszym kontekście; organizować własną pracę; inspirować proces doskonalenia umiejętności warsztatowych i planowania pracy innych osób;
- podejmować autonomiczne decyzje związane z realizacją zadań wynikających z dyscyplinarnych i interdyscyplinarnych projektów artystycznych, opierając swoje działania na wnikliwej obserwacji natury, dążąc do spójności wewnętrznej i zewnętrznej dzieła oraz do eliminacji błędów poprzez autokorektę;
KU_01, KU_02, KU_04
|
Student JEST GOTÓW DO
- samodzielnej pracy twórczej w zawodzie artysty rzeźbiarza, wykorzystującego fotografię w swojej pracy twórczej; brania odpowiedzialności za własne wypowiedzi artystyczne; dbania o własność intelektualną innych twórców; etycznej postawy wobec otoczenia społeczno-kulturowego, w którym funkcjonuje
- publicznej prezentacji prac; podejmowania inicjatyw artystycznych poruszających aktualne zagadnienia społeczne; profesjonalnego i odpowiedzialnego działania twórczego w sferze publicznej; używania sztuki w życiu społecznym
KK_01, KK_05
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
a) zadania i praca samodzielna ukierunkowane w szczególności na weryfikację wiedzy i metodyki z zakresu przedmiotu
b) opracowywanie projektów o tematyce odpowiadającej zakresowi przedmiotu i treści kształcenia z wykorzystaniem odpowiednich metod - opracowanie projektów fotograficznych, graficznych, dokumentacyjnych, autoprezentacji - pozwala poznać i zrozumieć zagadnienia oraz zastosować teorię podczas pracy nad zadanym tematem
c) obserwacja aktywności podczas zajęć,
|
a) cząstkowe ocenianie wykonywanych przez osobę studiująca zadań w trakcie obserwacji ćwiczeń w pracowni wraz z prezentacją uzyskanych rezultatów, realizowane indywidualnie,
b) realizacja zadania indywidualnego
c) obserwacja i ocena wykonania zadań wymagających znajomości specjalistycznego sprzętu i oprogramowania właściwego dla przedmiotu
d) przygotowanie i przedstawienie prezentacji
e) ocenę aktywności na zajęciach.
|
a) stopień aktywności na zajęciach
b) bezpośrednia obserwacja aktywności osoby studiującej w trakcie realizacji zajęć przedmiotowych - udział w dyskusji z prowadzącym, zaangażowanie w proces studiowania, gotowość i umiejętności poszerzania wiedzy, itp.
|
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
