Katalog ECTS

Pracownia plastyczna

Pedagog: dr Diana Lelonek

Pole Opis
Typ przedmiotu obligatoryjny
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

warsztaty, konsultacje, wyjścia plenerowe/badawcze, spotkania ze specjalistkami

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

narzędzie do rejestracji obrazu np. aparat, kamera, telefon komórkowy, podstawowa wiedza z zakresu fotografii, montażu filmowego, rejestracji obrazu wideo i dźwięku. Umiejętność robienia notatek wizualnych i szkiców. Systematyczność pracy.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Zajęcia praktyczne: intermedialna pracownia artystyczno-badawcza mająca na celu realizowanie przez studentki złożonych i przemyślanych projektów artystycznych i artystyczno-badawczych z wykorzystaniem narzędzi wizualnych takich jak: fotografia, video, techniki komputerowe, działania w przestrzeni publicznej, performance, wykład performatywny itd.

W pracowni przede wszystkim kładziony jest nacisk na proces badawczy, narzędzia sztuki traktujemy jako narzędzia badawcze, zastanawiamy się na ile sztuką można poznawać i badać rzeczywistość w okół, jak sztuka może stać się medium do przedstawiania efektów badań. W pracowni pracujemy na przecięciu różnych dyscyplin: sztuki, nauk humanistycznych i przyrodniczych.

Złożoności współczesnego świata nie da się opisać inaczej jak wychodząc poza ściśle określone dyscypliny, a narzędzia sztuki współczesnej mogą być świetnym sposobem do takiej interdyscyplinarnej pracy -> tą tezę staramy się sprawdzić podczas zajęć za pomocą ćwiczeń, dyskusji i procesu twórczego.

 

W pracowni przede wszystkim uczymy się jak realizować projekt artystyczny od pomysłu, poprzez badanie tematu, świadomy wybór medium / techniki, świadomą wypowiedź artystyczną. Interesuje nas przede wszystkim sztuka zaangażowana społecznie i międzygatunkowo. Trenowanie wrażliwego i empatycznego patrzenia na otaczającą rzeczywistość. Opisywanie badanych zagadnień i problemów za pomocą narzędzi sztuk wizualnych.W pracowni poruszane są tematy i zagadnienia dotyczące m.in. czwartej przyrody, terenów nieużytków miejskich, relacji międzygatunkowych w mieście, ekologia, antropocen, zaangażowanie społeczne, klimatyczne, ekofeminizm itd.

W trakcie zajęć w II semestrze odbywają się wspólne ćwiczenia i wyjścia terenowe, spotkania z badaczkami i badaczami z różnych dziedzin. Zawsze są to osoby, których działalność związana jest z badanym przez nas na zajęciach tematem i spotkanie może być dla nas inspiracją lub możemy zdobyć dzięki niemu wiedzę potrzebną do realizacji projektu.

 

Organizacja semestru - 9 spotkań w semestrze po 2,5h zegarowej łącznie 30 h godzin lekcyjnych w semestrze,

metody pracy podczas zajęć:
- pierwsze zajęcia wprowadzające do tematów realizowanych w tym semestrze
- wyjścia terenowe
- zajęcia z zaproszonymi osobami
- ćwiczenia wspólne podczas zajęć

-prezentacja wybranych dzieł sztuki dotyczących omawianej tematyki przez wykładowczynie

-wspólne czytanie tekstów i dyskusja

- realizacja tematu w grupach

- na koniec semestru wspólna prezentacja otwarta dla publiczności

 

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
  • oceniane jest zaangażowanie w realizacje zadań, obecność na zajęciach, aktywny udział w zajęciach, aktywne uczestnictwo w dyskusjach i konsultacja swoich prac oraz postępy w rozwijaniu realizowanego projektu artystyczno-badawczego, końcowy efekt realizacji tematu semestralnego w postaci projektu artystyczno-badawczego.

    Na koniec semestru - przegląd semestralny, obecność obowiązkowa, obowiązkowa prezentacja zrealizowanych projektów semestralnych

Wymagania końcowe

realizacja zadanych tematów, obecność na przeglądzie semestralnym, prezentacja realizacji na przeglądzie semestralnym, aktywne uczestnictwo w zajęciach i systematyka pracy

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
  • "Planet for Our Future, How we adapt to a transforming world?", red. John Kenneth Paranada i Vanessa Tothill, wyd. Sainsbury Centre, University of East Anglia, 2023

    "Antropocień. Filozofia i estetyka po końcu świata", Andrzej Marzec, wyd. Wydawnictwo Naukowe PWN, 2021

    "Territories of Waste, On the Return of the Repressed", katalog powystawowy, wyd. Museum Tinguely, 2022

    "Śmieć w Kulturze", red. K. Kulkowska, C. Olbracht-Prondzyński, wyd. Naukowe Katedra, 2015

    "World of Art: Art and Climate Change", Maja and Reuben Fowkes, wyd. Thames & Hudson, 2022

    (fragmenty będą udostępnione osobom studenckim w trakcie zajęć)

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

"Format P, Nieposłuszeństwo: Teoria i praktyka", Warszawa 2013; "Format P, W stronę leksykonu użytkowania", Warszawa 2014; "Prawda jest konkretna. Artystyczne strategie w polityce" Pod red. Floriana Malzacher i Steirischer Herbst, Warszawa 2018; "Społeczne użycia fotografii", Allan Sekula, Warszawa 2010; "Fotografia jako sztuka współczesna", Charlotte Cotton, Warszawa, 2010; "140 Artists' Idea for Planet Earth", edited by Hans Ulrich Obrist and Kostas Stasinopoulos, UK, 2022, "Są w życiu rzeczy - szkice z socjologii przedmiotów", Marek Krajewski, wyd. Bęc Zmiana, Warszawa, 2013

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
  • ma zaawansowaną wiedzę z zakresu wybranych technik plastycznych (K_W 15);
  • zna zaawansowane metody dokumentacji fotograficznej i filmowej i sposoby ich wykorzystania w dialogu z tradycją artystyczną (K_W16);
  • zna różne rodzaje oprogramowania, zasady posługiwania się sprzętem elektronicznym oraz zasady montażu i postprodukcji obrazu na poziomie pozwalającym ich wykorzystanie w dialogu z tradycją artystyczną (K_W17);
  • zna i rozumie na zaawansowanym poziomie zależność między środkiem plastycznego wyrazu a charakterem, celem i skutecznością przekazu – mechanizmy łączące wybrane technikalia plastyki z jej komunikatami, oraz znaczeniami z obszaru nauk humanistycznych i społecznych, przypisanymi specjalizacji kultura miejsca i problematyce sztuki najnowszej (K_W18).
  • potrafi samodzielnie i skutecznie zdobywać wiedzę i materiały oraz posługiwać się umiejętnościami badawczymi na poziomie zaawansowanym (także je rozszerzać), korzystając z różnych źródeł i nowoczesnych technologii (K_U11);
  • potrafi wykorzystać różne media wizualne do modelowania, wzmocnienia i doprecyzowania swoich wypowiedzi na gruncie wiedzy z historii sztuki i innych wybranych nauk humanistycznych i społecznych (K_U17);
  • potrafi precyzyjnie uzgadniać środki plastycznego wyrazu z wymogami przekazu, oraz dobierać, kompilować i uzgadniać ze sobą różne środki plastycznego wyrazu dla zwiększenia skuteczności realizacji zadań zawodowych (K_U18);
  • potrafi zdobywać wiedzę i rozszerzać umiejętności plastyczne, odwołując się do doświadczeń współczesnej sztuki (K_U19).
  • reprezentuje wrażliwość na wartości estetyczne i artystyczne, warsztatowe i przestrzenne, przy całej ich współczesnej złożoności, w tym zinternalizowane w praktyce (K_K06);
  • jest przygotowany do aktywnego, zaangażowanego uczestnictwa w grupach, organizacjach i instytucjach, realizujących działania kulturalne, społeczne, oraz do porozumiewania się z innymi profesjonalistami, jak i z nie profesjonalistami (K_K09);
  • jest wnikliwym i aktywnym uczestnikiem i twórcą życia kulturalnego (K_K10).
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Historia Sztuki / kultura miejsca s.6 o 60 2 60h
[zal. z oceną]


Semestr 2024/25-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.28254