Metody nauczania: ( forma zajęć )

• Wykłady ilustrowane ikonografią oraz prezentacjami multimedialnymi (materiały filmowe) - dopasowane do kierunków kreacjii w wybranych przez studentów tematach 

• Realizacja ćwiczeń i projektów- ściezka projektowa przygotowująca do pracy dyplomowej 
• e-learning- możliwość zajęc on line - google meet 
• Konwersatorium (dialog i dyskusja dydaktyczna)
• Konsultacje i korekty projektów- omówienia w zakresie metody twórczej 
• Ćwiczenia praktyczne – technologia budowy dekoracji filmowej - zagadnienia światła i koloru 
• Forma praktyczna Obecność na planach filmowych i telewizyjnych
• Obecność na budowie dekoracji filmowych i telewizyjnych
• Obecność na planie studia telewizyjnego

Wymagania wstępne dla studentów III rok studiów stacjonarnych semestr 5i6

• Zakwalifikowanie na semestr piąty studiów stacjonarnych
• Umiejętność operowania warsztatem plastycznym w zakresie różnorodnych technik projektowych (rysunek , collage, malarstwo podstawowe programy projektowe komputer pozwalające na poszukiwanie elementów drogi twórczej )
• Wiedza i umiejętności poruszania się w przestrzeni wiedzy o filmie i zjawiskach współczesnych multimediów- analiza scenariusza i tekstu teatralnego 
• Kompetentny i twórczy stosunek do proponowanych zagadnień i ćwiczeń 
• Samodzielny i kreatywny sposób opracowywania nowych tematów

Cel zajęć:

Program nauczania w Pracowni Kreacji obrazu w scenografii filmowej i TV-  ma na celu przygotowanie studentów do pracy twórczej w interdyscyplinarnym zespole w filmie fabularnym , telewizji i reklamie.

Powienien Wykształcić zdolność przekładania języka scenariusza, czy dramatu na autorską kreację przestrzenną.
Zapewnić opanowanie umiejętności projektowania i znajomość technik, rzemiosł i materiałów niezbędnych do realizacji scenografii filmowej z uwzględnieniem postaci i kreacji kostiumów.

Opanowanie języka specjalistycznego i plastycznego z zakresu sztuki filmowej, technik scenicznych i medialnych., w celu nadania im kształtu prezentacji projektowej.

Przybliżyć praktyczne aspekty zawodu - w zakresie wspołpracy na planie filmowym 

Kryteria oceny:

Warunkiem przystąpienia do oceny jest wykonanie i przedstawienie wszystkich ćwiczeń- a w wypadku realizacji pracy dyplomowej licencjackiej pełnego projektu z wszystkimi obowiązującymi na wydziale scenografii elementami 
• ocena wartości artystycznej prezentowanych prac 
• ocena jakości technicznej prezentowanych prac 
• ocena samodzielności w obrębie pracy twórczej 
• systematyczność w pracy 
• skala ocen określona jest wg punktacji obowiązującej na Wydziale Scenografii

Praca magisterska:
Ocena poziomu artystycznego i merytorycznego pracy licencjackiej, ocena poziomu publicznej prezentacji i obrony

Wymagania końcowe:

Zajęcia obowiązkowe:

• Zdanie egzaminów zamykających proces edukacji na poziomie IV roku. 
• Zdanie egzaminu po VIII semestrze w postaci zrealizowanych ćwiczeń projektowych, wiedzy teoretycznej lub egzaminu licencjackiego w formie pełnej realizacji, prezentacji zawierającej wszystkie elementy wynikające z założeń i wymagań dotyczących ćwiczeń.
• Egzamin magisterski: wykonanie pracy dyplomowej z zakresu projektowania scenografii filmowej lub telewizyjnej ,lub innej formy plastycznej projektowanej ,realizowanej z użyciem rejestracji kamerą (animacja , praca na makiecie , łączenie technik video z plastyką scenograficzną .
Realizowany projekt powinien powstać w oparciu o własną koncepcję inspirowaną scenariuszem lub utworem literackim.
Praca realizowana w postaci prezentacji projektowej – plastycznej, fotograficznej ( z możliwością wykorzystania zarejestrowanego obrazu w technice filmowej) –techniczne i graficzne ( projekt, wizualizacja) opracowanie elementów projektowanej dekoracji.
Analityczne projekty postaci w kostiumach.
Opis i analiza opracowanego tematu. Obrona pracy magisterskiej
przed Komisją Egzaminacyjną Wydziałową, której członkowie suwerennie przyznają ocenę za projekt. Oceną ostateczną jest średnia, przyznana przez członków Komisji. Średnia dotyczy pracy praktycznej dyplomowej Obrony i prezentacji oraz średniej ocen z 10 semestrów studiów.

Literatura Polska

1 Tytuł: Słownik adaptacji filmowych Autor: Andrzej Kołodyński, Konrad Zarębski
Wyd. Park Edukacja wydawnictwo szkolne PWN ISBN 978-83-7446-724-7
2 Tytuł; Labirynt Światła Autor: Jerzy Wójcik
Wyd. Canonia
3 Tytuł: Teatr TV i jego artyści Autor; Henryk Bieniewski
Wyd. PIW Warszawa ISBN 978-83-06-03241-3
4. Historia kina polskiego T. Lubelski- K.J. Zarębski
Wyd. Fundacja kino 2007 ISBN978-83-922850-2-1
5. Scenografia Autor: Starski Allan, Stanisławska Irena
Wyd. Wojciech Marzec 2013

Pisma:
1 Tytuł: Film Design. Autor: Terence St John Marner. Wyd. The Tantivy Press, London
A.S. Barnes and Co, New York. ISBN (USA) 0-498-01326-x

2. Tytuł : „Production Design & Art Direction Screencraft” Autor: Peter Ettedgui, Wyd. Roto Vision, SBN 2-88046-364-5
e-mail: sales@rotovision.com

Wydawnictwa

2. Tytuł: Film Architecture: Set Designs from Metropolis to Blade Runner
Autor: Dietrich Neumann
Wyd. Prestel. Munich, New York. ISBN 3-7913-1605-2
3. Tytuł: Alexandre Trauner Decors de cinema . Wyd. Editions Jade- Flammarion 1988
ISBN 2-08-203005-9

4. Tytuł: Learning from Hollywood. Architecture and Film. Architektur und Film
Autor: Hans Dieter Schaal
Wyd. Edition Axel Menges 1996, Stuttgart, London. ISBN 3-930698-70-6

5. Tytuł: Setting the Scene. The Great Hollywood Art Directors. Autor: Robert S. Sennett
Wyd. Harry N. Abrams, Inc., Publishers.ISBN 0-8109-3846-4

6. Tytuł: Screen Deco. Autor: Howard Mandelbaum, Eric Myers. Wyd. St. Martin’s Press, New York
ISBN 0-312-01087-7 (pbk)

7. Tytuł: Forties Screen Style: A Celebration of High Pastiche in Hollywood.
Autor: Howard Mandelbaum, Eric Myers
Wyd. St. Martin’s Press, New York. ISBN –0-312-03343-5

8. Tytuł: Designing Dreams. Modern Architecture in the Movies. Autor: Donald Albrecht
Wyd. Thames and Hudson, 1986. ISBN 0-500-27456-8

9. Tytuł: The Art of Hollywood. A Thames Television Exhibition at the Victoria and Albert Museum. Autor: John Hambley, Patrick Downing, Graham Guest
Wyd. Thames television LTD 1979. ISBN 423-00510 –3

10. Tytuł: Caligari’s Cabinet and Other Grand Illusions. A History of Film Design.
Autor: Leon Barsacq. Wyd. New York Graphic Society. Boston. ISBN 0-8212-0620-6
11. Tytuł: Designer Drafting For the Entertainment World. Autor: Patricia Woodbridge
Wyd. Focal Press

12.Tytuł: Perspective Drawing For the Theatre. Autor: Harry Morgan
Wyd. Drama Books Specialists (Publishers), New York. ISBN 0-910482-87-X

13. Tytuł: Filmmaker’s Guide to Production Design
autor: Vincent LoBrutto Wydawnictwo: Allworth Press, New York, ISBN –1 58115- 224-8

17.Literatura uzupełniająca

DEKORACJA WNĘTRZ / HISTORIA WNĘTRZA I KULTURY MATERIALNEJ

1. Tytuł: Authentic Decor. The Domestic Interior 1620 – 1920. Autor: Peter Thornton
Wyd. Weidenfeld and Nicolson, London. ISBN 0-297785044

2. Tytuł: Nineteenth-Century Decoration. The Art of the Interior. Autor: Charlotte Gere
Wyd. Harry N. Abrams, Inc. New York. ISBN 0-8109-1382-8

3. Tytuł: Eighteenth Century Decoration. Design and the Domestic Interior in England.
Autor: Charles Saumarez Smith. Wyd. Harry N. Abrams, Inc. Publishers
ISBN 0-8109-3255-5

4. Tytuł: Seventeenth Century Interior Decoration in England, France & Holland.
Autor: Peter Thornton. Wyd. Yale University Press, New Haven and London
Library of Congress catalog card number: 77 -91067
ISBN 0-300-021933 (cloth); 0-300-02776-1 (paper)

5.Tytuł: The Italian Renaissance Interior 1400-1600. Autor: Peter Thornton
Wyd. Harry N. Abrams, Inc., Publishers, New York.ISBN 0-8109-3459-0

6. Tytuł: The Styles of Ornament. Autor: Alexander Speltz
Wyd. Dover Publications, Inc, New York ISBN 0-486-20557-6

7. Tytuł: Handbook of Ornament. Autor: Franz Sales Meyer
Wyd. Dover Publications, Inc, New York. ISBN 0-486-23480-0