|
Typ przedmiotu
|
Rysunek i malarstwo
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Praktyka dydaktyczna (przedmiotowa)
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
4
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
120
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
20
|
|
Wymagania wstępne
|
Zaliczenie 1. i 2. semestru studiów stacjonarnych
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Poza podstawą programową dla II roku studiów jaką jest studium modela otwarte na własną interpretację w pracowni realizować będziemy także tematy dodatkowe ( 5 tematów) Chciałbym, aby otworzyły przestrzeń dla studentów do prób wokół tematu abstrakcji, tworzenia obiektu- reliefu, uruchomienia wyobraźni w tworzeniu rysunku i malarstwa.
W programie prowadzonej przeze mnie pracowni organizuję coroczne, dodatkowe warsztaty rysunkowe w Dłużewie. Warsztaty są rozwinięte o współpracę z innymi uczelniami artystycznymi. Celem warsztatów jest integracja środowisk akademickich, poznanie odmiennych sposobów nauczania w trakcie tygodniowej intensywnej pracy rysunkowej nad studium modela uzupełnionej o ciekawe aranżacje. Studenci II roku rozwijają na warsztatach kreatywne spojrzenie na tradycyjny układ model-przestrzeń a studenci I roku mają szansę zdobycia nowych doświadczeń artystycznych. Pojawia się możliwość i czas na stworzenie cyklu prac inspirowanych modelem, studenci mogą w śmielszy sposób operować ekspresją wokół tematu modela, mają swobodę i zyskują świadomość w mieszaniu technik rysunkowych, malarskich, ale też mając wybór zdarza się, że decydują się na powrót do rzetelnego studium modela. Tego rodzaju wyjazdy, gdzie studenci mogą w pełni skoncentrować się na pracy twórczej, są doceniane przez studentów i często stanowią milowy krok w ich rozwoju artystycznym. Często na warsztatach są też studenci wyższych roczników, co wspiera integrację i wzmacnia twórczą atmosferę. Warsztaty te są organizowane w ramach akademickiego koła naukowego "Pracownia 15" i kończą się wystawą w murach Akademii. Uzupełnieniem zajęć praktycznych dla studentów będą wyjścia do ciekawych i inspirujących miejsc kultury, oraz organizacja wykładów otwartych.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Sem. 3. Zaliczenie z oceną
Sem. 4. Zaliczenie z oceną, przygotowanie cyfrowego portfolia z pracami rysunkowymi i malarskimi.
Zaliczenie na podstawie spełnienia kryteriów wymagań końcowych.
|
|
Wymagania końcowe
|
Sem. 3 i 4 – według kryteriów i ustaleń z prowadzącym zajęcia i zgodnie z programem kształcenia.
Zajęcia w wymiarze 120 godzin.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
"Kolor- kurs dla artystów i projektantów", David Hornung, wyd. Universitas
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
"Żywioł i mit", Alicja Kępińska, Wyd. Literackie Kraków
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
K_W01 - zasady tworzenia i kreowania prac rysunkowych i malarskich w oparciu o tradycyjne i współczesne techniki rysunkowe, malarskie i eksperymentalne;
K_W02 - problematykę związaną z teorią rysunku, malarstwa i pokrewnych działań wizualnych na tle historycznym i kulturowym niezbędną do definiowania i rozwiązywania szczególnych zagadnień wynikających z zadań w pracowni (rysunku i propedeutyki obrazu);
K_W03 - wzajemne, złożone relacje zachodzące pomiędzy topią rysunku, malarstwa i pokrewnych działań wizualnych a kreacją artystyczną z tego zakresu, oraz wykorzystuje tę wiedzę dla własnego rozwoju artystycznego w oparciu o pracę w pracowni;
K_W07 - szczególne zagadnienia z zakresu dyscyplin pokrewnych sztukom plastycznym, pozwalające na realizację zadań, także w oparciu o współczesne techniki multimedialne (np. digital painting, wykorzystanie druku cyfrowego);
K_W08 - zasady swobodnego korzystania z różnorodnych dostępnych mediów próbując włączyć ja do własnej kreacji artystycznej;
|
K_U01 - świadomie rozwijać umiejętność kreowania własnej osobowości twórczej do realizacji działań artystycznych w ramach zadań w pracowni;
K_U02 - samodzielnie realizować prace artystyczne w zakresie sztuk plastycznych w ramach pracy w pracowni w oparciu o indywidualne twórcze inspiracje, dążąc do zachowania wysokiego poziomu profesjonalizmu;
K_U03 - samodzielnie podejmować na możliwe najlepszym poziomie zadania z zakresu rysunku i malarstwa z wykorzystaniem zdobytej wiedzy i obecnej znajomości warsztatu twórczego;
K_U07 - w sposób świadomy i odpowiedzialny dobrać właściwą technikę do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej efektów w celu realizacji zadań z rysunku i malarstwa;
K_U08 - możliwie najdoskonalej posługiwać się szeroko rozumianym warsztatem artystycznym, dbać o jego twórcze rozwijanie;
K_U14 - starać się podejmować samodzielne decyzje dotyczące planowania i realizacji zadań w pracowni;
|
K_K02 - podejmowania w samodzielny sposób nowych zadań i działań twórczych na miarę początkowych lat studiów;
K_K03 - próby świadomego integrowania zdobytej wiedzy i umiejętności na drodze do samodzielnego funkcjonowania jako artysta;
K_K06 - przeprowadzenia krytycznej oceny własnych działań twórczych oraz próby poddawania takiej ocenie innych przedsięwzięć z zakresu kultury, sztuki i dziedzin pokrewnych;
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Obserwacja, przegląd, egzamin z oceną
|
Obserwacja, przegląd, egzamin z oceną
|
Obserwacja, przegląd, egzamin z oceną
|
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
