Pole | Opis | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Typ przedmiotu | proseminarium do wyboru, teoretyczne | ||||||
Metody dydaktyczne (forma zajęć) |
Forma zajęć: - wykład konwersatoryjny – wprowadzenie do tematu zadania projektowego, |
||||||
Język wykładowy | polski; | ||||||
Liczba punktów ECTS: | 4 | ||||||
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | 30 | ||||||
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | • Udział w wykładzie tematycznym – 20 godz. • Udział w konsultacjach projektu (stacjonarne + e-mailowe konsultacje) – 15 godz. • Przygotowanie się do zajęć: research, przygotowanie szkiców, postępów w projekcie, organizacja materiałów do twórczego przetworzenia – 45 godz. • Zapoznanie się z literaturą, zwiedzanie wystaw i wydarzeń kulturalnych – 50 godz. • Przygotowanie do egzaminu: napisanie pracy, przygotowanie finalnego podania projektu – 50 godz. SUMA – 180 godz. | ||||||
Wymagania wstępne |
Pozytywne zaliczenie semestru 5 na III roku studiów stacjonarnych I° na kierunku międzywydziałowym. |
||||||
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) |
Celem zajęć jest zapoznanie studenta z zagadnieniami z dziedziny antropologii obrazu, które mogą mieć zastosowanie w dziedzinach reprezentowanych przez uczestników zajęć. Odpowiedni dobór tematyki zadań, uwzględniający kolejne etapy kształcenia, umożliwia studentowi pogłębiać wiedzę i umiejętności konieczne do uprawiania swoich zawodów. Omawiane zagadnienia to m.in.: Disegno. W języku i tradycji włoskiej pojęcie disegno ma nieporównanie szerszy zakres, niż rozpowszechnione współcześnie angielskie design. Disegno dotyczy całej twórczości, nie tylko plastycznej czy związanej z projektowaniem przemysłowym. Takie, a nie inne disegno charakteryzowało i było istotą twórczości Michała Anioła czy Leonarda da Vinci. Sztuki performatywne. Działania artystyczne obejmujące teatr, taniec, plastykę sceniczną mają swoją długą tradycje i odległą genezę. W tym znaczeniu sztuki performatywne są najstarszą formą sztuki. Jednak tu skupimy się na dwudziestowiecznych dziejach jej przekształceń, sięgając do form rzadko ujawniających się w badaniach nad sztuką – do ekspresji ruchu w dziejach dwudziestowiecznej awangardy artystycznej. Architektura i urbanistyka. Sztuki w największym stopniu związane z naszym życiem na co dzień są w niedostrzegalny sposób powiązane z najbardziej wyrafinowanymi formami naszego życia intelektualnego. Skoncentrujemy się na XIX i XX wiecznych formach życia społecznego, poczynając od zwyczajów pochówkowych na świątynnych formach życia publicznego kończąc. Przypadek szczególny: barwa. Często utożsamiana z pierwiastkiem życia w świecie materialnym, jest (zawsze była) dopełnieniem efektu mimetyczności w sztuce. Ta jej funkcja zasadnicza zamanifestowała się w historii różnych społeczności, kultur i cywilizacji, na szerokim tle wierzeń religijnych i praktyk magiczno-obrzędowych. Tak się jednak składa, że zasadnicze funkcje barwy dochodzą do głosu znacznie poniżej poziomu kulturowej racjonalizacji. Osiągnięcie tego poziomu będzie naszym celem. Biografie. W tym gronie takie sylwetki, jak Jan Białostocki, Ksawery Piwocki, Mieczysław Porębski, Wiesław Juszczak z zakresu polskich dziejów dyscypliny i Aby Warburg, Ervin Panofsky, Ernst Gombrich, Rudolf Arncheim, Joseph Rykwert, Hans Belting, David Freedberg z zakresu europejskiej historii sztuki. Ale też wiele innych postaci kształtujących współczesną wrażliwość artystyczną jak Rolf de Mare, twórca Muzeum Tańca w Paryżu. |
||||||
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) |
Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+. Na ocenę składa się: - aktywny udział w zajęciach w oparciu o materiały przygotowane w czasie indywidualnej pracy studenta oraz współpraca z prowadzącymi – 40% |
||||||
Wymagania końcowe |
Semestr 6 – samodzielne wykonanie indywidualnego projektu |
||||||
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć |
- D. Freedberg, Potęga wizerunków, tłum. E. Klekot, Kraków 2005. - R. Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa, tłum. J. Mach, Warszawa 1978. - H. Belting, Antropologia obrazu, tłum. M. Bryl, Kraków 2007. |
||||||
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta |
- R. Barthes, Światło obrazu. Uwagi o fotografii, przeł. J. Trznadel, Warszawa 1996. - H. Belting, Obraz i kult. Historia obrazu przed epoką sztuki, tłum. T. Zatorski, Gdańsk 2010. - E.H. Gombrich, Zmysł porządku, tłum. D. Folga-Januszewska, J. Holzman, Kraków 2009. |
||||||
Przedmiotowe efekty uczenia się |
|
||||||
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się |
|
||||||
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
---|---|---|---|---|---|
Architektura Wnętrz s.2 | d | 30 | 4 |
30h |
[zal. z oceną] |
Grafika s.8 | d | 30 | 4 |
30h |
[zal. z oceną] |
Malarstwo / malarstwo s.8 | d | 30 | 4 |
30h |
[zal. z oceną] |
Rzeźba s.8 | d | 30 | 4 |
30h |
[zal. z oceną] |
Sztuka Mediów s.2 | d | 30 | 4 |
30h |
[zal. z oceną] |