Prowadzenie projektów studenckich w trybie indywidualnym */**
Konsultacje, dialog i dyskusja dydaktyczna: korekta, przeglądy prac, (prezentacja prac studenckich, ich wspólna analiza i dyskusja) */**
Wykłady konwersatoryjne, kursowe */**
Ćwiczenia, zadania obowiązkowe */**
Ćwiczenia warsztatowe, zajęcia warsztatowe **
Zajęcia będą prowadzone w formie tradycyjnej – stacjonarnej*, z uwzględnieniem przepisów sanitarnych, zaleceń i wytycznych organów Państwowej Inspekcji Sanitarnej i rozporządzeń Rektora ASP w Warszawie.

*Zmiana trybu zajęć ze stacjonarnego na hybrydowy lub online może nastąpić w wyniku rozporządzenia Rektora.

Dla V roku: ukończony 4 rok studiów na Wydziale Rzeźby lub innym wydziale ASP w Warszawie, oraz pozytywny wynik przeglądu portfolio i rozmowy z prowadzącą.

Celem zajęć w Pracowni Graficznych Form Przestrzennych jest przygotowanie i zapoznanie teoretyczne i praktyczne z zagadnieniami związanymi z rysunkiem w połączeniu z elementami grafiki warsztatowej (artystycznej), przede wszystkim w zakresie podstawowych technik rysunkowych i graficznych takich, jak: ołówek, długopis, pisak, monotypia, szablon, frotaż, linoryt, drzeworyt, gipsoryt, suchoryt, itp., oraz zapoznanie z malarstwem, tkaniną artystyczną, książką przestrzenną (pop-up) i wykorzystaniem tych narzędzi do pracy w zakresie rzeźby, obiektu, instalacji i działań przestrzennych. Rysunek jest tu pojmowany szeroko, jako narzędzie do zapisu obserwacji rzeczywistości, a także jako medium twórcze. Ważnym elementem zajęć jest kształtowanie postaw artystycznych wobec świata – przestrzeni społecznej oraz publicznej.

Celem kształcenia jest zachęcanie osób studiujących do podejmowania świadomych inicjatyw twórczych i eksperymentowania, do poszukiwania nowych rozwiązań, stawiania pytań i łamania schematów, do rozbudzania wrażliwości i twórczej ambicji, a tym samym do poznawania siebie i poszukiwania własnego, indywidualnego języka wypowiedzi. Wszystkie te inicjatywy mają prowadzić do świadomej niezależności twórczej. W pracowni jest kładziony duży nacisk na rozwój osobowości osób studiujących oraz na ich świadomą kreację artystyczną.

Zadania i program zajęć są spersonalizowane dla każdego uczestnika/czki zajęć, a ćwiczenia, rozmowy i korekta są prowadzone indywidualnie. Poziom / stopień trudności pracy nad zadaniem jest dopasowany do etapu nauczania, w którym jest osoba studiująca. W pracowni jest kładziony duży nacisk na poszukiwanie własnych tematów.

Treści programowe przedmiotu obejmują: realizowanie rysunków / projektów na zadany temat, myślenie cyklem rysunkowym / graficznym / malarskim, myślenie historiami animowanymi na papierze, książką artystyczną / obrazkową / przestrzenną. Myślenie rysunkiem w połączeniu z warsztatem rzeźbiarskim lub inną formą przestrzenną. Ważna jest wnikliwa obserwacja rzeczywistości / świata oraz elementy plastyczne takie, jak np.: kompozycja, budowanie brył, konstrukcji, form, przestrzeni, struktur wizualnych, detalu, proporcji, koloru, światła, wzajemne zależności elementów, różnice materii, faktur, kontrast form, rytm, harmonia, statyka, dynamika itp.

Program daje osobom studiującym możliwość wyboru zadań w zależności od indywidualnych propozycji, umiejętności, doświadczenia, pracochłonności, warunków technicznych i dyspozycji czasowej (jeden semestr lub więcej).

Ocena indywidualnej pracy osób studiujących wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie Studiów od 0 do 5+

Na ocenę końcową składa się:
- Ocena indywidualnego procesu / rozwoju artystycznego i intelektualnego osoby studiującej, w tym samodzielności w realizacji podejmowanych zagadnień 30%
- Poziom artystyczny oraz techniczny wykonywanych prac. Ocena stopnia innowacyjności / oryginalności / kreacji 30%
- Ocena poziomu wiedzy i umiejętności 20%
- Stopień zaangażowania w pracę i umiejętność etapowego prowadzenia prac 10%
- Ocena formy prezentacji przygotowanej przez osobę studiującą oraz obecność na zajęciach 10%

Trzy obowiązkowe przeglądy w semestrze oraz zaliczenie tegoż będą odbywały się w trybie stacjonarnym.

Osoby studiujące są zobowiązane do:

- Kompletnej realizacji obowiązkowych zadań lub własnych projektów skonsultowanych wcześniej z prowadzącą pracownię. Ukończonego jednego dzieła/cyklu prac w semestrze.
- Umiejętności świadomego korzystania ze specjalistycznego warsztatu rysunkowego, graficznego, malarskiego.
- Uczestnictwo osób studiujących w trzech obowiązkowych stacjonarnych przeglądach prac oraz w zaliczeniu semestru/ów także w trybie stacjonarnym.
- Prezentacji pracy/prac semestralnej/ych na wystawie końcoworocznej, ale tylko osoby wskazane i wyróżnione przez prowadzącą pracownię.
- Po zakończeniu 1 semestru rysunku obowiązkowego, osoby studiujące mają możliwość wykonania aneksu jako część składową dyplomu magisterskiego, poddanego komisyjnej ocenie przez promotora i komisję dyplomową.

60% obecności na zajęciach jest warunkiem uzyskania zaliczenia przedmiotu: liczba nieobecności (usprawiedliwionych i nieusprawiedliwionych łącznie) przekraczająca ustalony przez prowadzącą limit skutkuje – uzyskaniem oceny nieklasyfikowany; podstawę do usprawiedliwienia stanowi zwolnienie lekarskie od zajęć lub potwierdzona na piśmie zgoda Prodziekana Wydziału: dopuszczalna liczba nieusprawiedliwionych nieobecności na zajęciach to 3 – przekroczenie tego limitu skutkuje obniżeniem oceny o 0,5 stopnia za każdą kolejną nieobecność.

- „Podstawy technologii malarstwa i grafiki” Jerzy Werner. Państwowe Wydawnictwo Naukowe, Warszawa – Kraków 1981 r.
- „Techniki graficzne” Jordi Catafal, Clara Oliva, Wydawnictwo Arkady 2004 r.
- „Pięć wieków grafiki polskiej”, Irena Jakimowicz, Muzeum Narodowe w Warszawie 1997 r.
- „Tradycje warszawskiej grafiki warsztatowej. Interpretacje”. Anna Grochala, Błażej Ostoja Lniski, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie 2008 r.
- „Admirałowie wyobraźni. 100 lat polskiej ilustracji w książkach dla dzieci”, Anita Wincencjusz – Patyna, Wydawnictwo Dwie Siostry 2020 r.
-Większość pozycji jest dostępna w Bibliotece Uczelni, a także w Bibliotece Pracowni Graficznych Form Przestrzennych.

Literatura jest podbierana indywidualnie w zależności od podejmowanych przez osobę studiującą tematów semestralnych jak i dyplomowych.

- „Książka. Najpotężniejszy przedmiot naszych czasów zbadany od deski do deski”. Keith Houston. Wydawnictwo Karakter. Kraków 2017.
- „Ten łokieć źle się zgina. Rozmowy o ilustracji”. Sebastian Frąckiewicz. Wydawnictwo Czarne 2017.
- „Ilustratorki. Ilustratorzy. Motylki z okładki i smoki bez wąsów”. Barbara Gawryluk. Wydawnictwo Marginesy, Warszawa 2019.
- „Wielki Wodewil”, Błażej Ostoja Lniski, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie 2008.
- „2008 grafika polska. Sztuka i edukacja”, Paweł Frąckiewicz. Wydawca: Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu.
- „Grafika artystyczna. Podręcznik warsztatowy”. Wydawca: Akademia Sztuk Pięknych w Poznaniu.
- „Grafika Warszawska”, katalogi Konkursu „Grafika Warszawska” z różnych lat. Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki.
- Katalogi wystawowe dotyczące wystaw rysunku, grafiki artystycznej, użytkowej, a także artystów sztuk wizualnych ze zwróceniem szczególnej uwagi na działania w przestrzeni publicznej i działań site-specific.
- Pisma artystyczne i strony internetowe:
- Magazyn Szum
- https://www.dwutygodnik.com
- www.culture.pl

Zachęcam także do śledzenia bieżących informacji dotyczących sztuk wizualnych w Polsce i na świecie.

Lista lektur uzupełniających rekomendowana do samodzielnej pracy osób studiujących jest podbierana indywidualnie w zależności od podejmowanych problemów / tematów semestralnych.