|
Typ przedmiotu
|
kierunkowy uzupełniający
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
4h zajęć praktycznych/tyg.
suma 60 h/sem
każda godzina jest godziną dydaktyczną - 45 min.
•projekt indywidualny
• ćwiczenia (warsztatowe)
• konwersatorium (dialog dydaktyczny, dyskusja, korekta indywidualna)
W związku z zagrożeniem epidemiologicznym zajęcia będą prowadzone w trybie hybrydowym:
* w formie zdalnej (on-line), z wykorzystaniem środków komunikacji elektronicznej i narzędzi udostępnionych przez uczelnię. Kontakt z użyciem poczty akademickiej ASP w Warszawie,
** w formie tradycyjnej - stacjonarnej, z uwzględnieniem przepisów sanitarnych, zaleceń i wytycznych organów Państwowej Inspekcji Sanitarnej i rozporządzeń Rektora ASP w Warszawie. W uzasadnionych przypadkach umożliwimy studentowi / studentce pracę zdalną
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
3 pkt ECTS gdzie 60 h kontaktowych + 15 godzin samodzielnej pracy studenta
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
dla konserwacji i restauracji malarstwa i rzeźby polichromowanej:
- praca nad ćwiczeniem z martwej natury w stylu holenderskim - 30 h, w tym: podmalówka (8 h), modelunek światłocieniowy (12 h), laserunki i opracowanie detalu (10 h)
- praca nad ćwiczeniem z pejzażu XVII w. - 30 h, w tym: wykonanie rysunku (4 h), podmalówka (6 h), modelunek światłocieniowy (10 h), laserunki i opracowanie detalu (10 h)
dla konserwacji i restauracji tkaniny zabytkowej oraz konserwacji i restauracji książki, grafiki i skóry zabytkowej:
- praca nad ćwiczeniem z martwej natury w stylu holenderskim - 30 h, w tym: podmalówka (8 h), modelunek światłocieniowy (12 h), laserunki i opracowanie detalu (10 h)
- praca nad ćwiczeniem wprowadzającym do akwareli 4 h, w tym przeniesienie rysunku (1 h), wykonanie podmalówki (2 h), laserunki i opracowanie detalu (1 h).
- praca nad głównym ćwiczeniem z akwareli - 26 h, w tym: przeniesienie rysunku (2h), podmalówka (2 h), modelunek (12 h), laserunki i opracowanie detalu (10 h).
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
15 h, w tym:
zakup materiałów (3 h)
wyszukanie reprodukcji do ćwiczenia (3 h)
przygotowanie wydruków (2 h)
przygotowanie prac do wystawy (3 h)
czytanie lektur (4 h)
|
|
Wymagania wstępne
|
zaliczony semestr I
zaliczona teoria
przygotowane podobrazia
wybrany projekt na pejzaż
przygotowany rysunek martwej natury
wybrany projekt na akwarelę i przeniesiony rysunek na papier
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
ćwiczenia praktyczne - pozwalają na zdobywanie doświadczenia, kształtują zdolności manualne, zapoznają z różnorodnością stosowanych, dawniej i współcześnie, technik i materiałów malarskich.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
• Wiedza nabyta na wykładach i umiejętność posługiwania się nią w praktyce.
• Ćwiczenia praktyczne oceniane są na podstawie przebiegu i rezultatu prac. Oceniana jest prawidłowość wykonywanych zabiegów techniczno-technologicznych oraz całościowy efekt artystyczno-estetyczny pracy.
• Umiejętność analitycznego myślenia.
• Kreatywność i sumienność w pracy.
Obecność na zajęciach (w semestrze dopuszczalne jest 10% nieobecności nieusprawiedliwionych na zajęciach, 20% nieobecności usprawiedliwionych zwolnieniem lekarskim. Spóźnienia są doliczane do 10% nieobecności nieusprawiedliwionych). Prowadzący zajęcia (kierownik pracowni) decyduje o możliwości, zakresie, sposobie i terminie wyrównania zaległości powstałych wskutek nieobecności studenta na zajęciach. Prowadzący zajęcia nie gwarantuje możliwości odpracowania nieobecności, jeżeli musiałoby się ono odbyć poza przewidzianą siatką zajęć. Frekwencja wpływa na końcową ocenę semestralną.
- ocena indywidualnej pracy (artystycznej) studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów.
Ocena rezultatu wykonanych prac, ocena umiejętności i postaw – 100%:
- Zgodności techniczno-technologicznej z oryginałem 40%
- Końcowego efektu artystyczno-estetycznego 40%
- Kreatywności, sumienności pracy, obecność na zajęciach 20%
|
|
Wymagania końcowe
|
Wykonanie ćwiczeń praktycznych i ich zaliczenie na stopień.
dla konserwacji i restauracji tkaniny zabytkowej oraz konserwacji i restauracji książki, grafiki i skóry zabytkowej: martwa natura w stylu holenderskim, akwarela na papierze oprawiona w passe-partout i zamontowana konserwatorsko
dla konserwacji i restauracji malarstwa i rzeźby polichromowanej: pejzaż XVII w., martwa natura w stylu holenderskim
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
1. Cennino Cennini – Rzecz o malarstwie – przekład Samuel Tyszkiewicz, komentarz Hanna Jędrzejewska, Wrocław 1955 (biblioteka, internet)
2. Max Doerner – Materiały malarskie i ich zastosowanie, Warszawa 2017 ((biblioteka WKiRDS)
3. Piotr Rudniewski – Pigmenty i ich identyfikacja, skrypt nr 13 ASP Warszawa 1994 (biblioteka WKiRDS)
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
- Zbigniew Brochwicz-Gumożywice jako spoiwa w świetle dawnych traktatów, Materiały Zachodniopomorskie 1972 t XVIII (biblioteka)
- Artymowski R., Materiały i narzędzia malarskie, skrypt 6, Warszawa 1898 (biblioteka)
- Małachowicz H., Martwe natury mistrzów niderlandzkich, ARX REGIA Zamek Królewski w Warszawie 1993 (biblioteka)
- Bastek G., Warsztaty weneckie w drugiej połowie XV i w XVI wieku, Warszawa 2011. (biblioteka)
- Serenissima. Światło Wenecji. Dzieła mistrzów weneckich XIV–XVIII wieku zezbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie w świetle nowych badań technologicznych, historycznych i prac konserwatorskich, (red.) G. Bastek, G. Janczarski, katalog wystawy w Muzeum Narodowym w Warszawie (październik–grudzień 1999), Warszawa 1999 (biblioteka)
- Preparation for Painting: The Artist's Choice and its Consequences, (red.) Joyce H. Townsend, T. Doherty I G. H. J. Ridge, London: Archetype Publications, 2010 (biblioteka katedry)
- Bishop G., Das de Mayerne–Manuskript, Die Rezepte der Werkstoffe, Maltechniken und Gemalderestaurierung, München 2002.(biblioteka katedry)
- Historical Painting Techniques, Materials, and Studio Practice, (red.) Arie Wallert, Erma Hermens, Marja Peek, J.P. Getty Trust 1996 (biblioteka, internet)
- Jan Hopliński – Farby i spoiwa malarskie – Wrocław 1990 (biblioteka)
- Joyce H. Townsend, J. Ridge, S. Hackney, Pre-Raphaelite Painting Techniques, London 2004.
- Aleksandra Bernatowicz - Malarze czasów Stanisława Augusta. Status –aspiracje –twórczośd, Instytut Sztuki Pan, Warszawa 2016 (biblioteka)
- Dariusz Markowski, Zagadnienia technologii i techniki malarstwa Jacka Malczewskiego, Toruń 2002.(biblioteka)
- Ewa Doleżyńska-Sewerniak, Materiały malarskie i technika w obrazach olejnych Aleksandra Gierymskiego, Toruń 2010.(biblioteka)
- Korpus dzieł malarskich Henryka Siemiradzkiego, t. 4, red. Dominika Sarkowicz, Warszawa – Kraków - Toruń 2022. (biblioteka)
- Martie Stols-Witlox,A perfect ground: Preparatory layers for oil paintings 1550-1900, London2017 (biblioteka)
- Joanna Szpor,Krosna malarskie jako element datujący obrazy olejne Piotra Michałowskiego,Ochrona Zabytków36/3-4(142-143),s.269-275,s.1983.
- Bogumiła Rouba., Budowa techniczna obrazów XIX-wiecznych malowanych na handlowych podobraziach płóciennych i problematyka ich konserwacji, Toruń 1988.
- Jean-Baptiste Oudry – Reflections on the Method of Studying Color by Comparing Objects with Each Other, Delivered to the Académie royale, 7th June, 1749,
- Translated by Steve Stella with additional contributions from Alan Phenix, Tiarna Doherty and Michael Swicklick (Internet)
- Stols-Witlox, M. J. N. (2014). Historical recipes for preparatory layers for oil paintings in manuals, manuscripts and handbooks in NorthWest Europe, 1550-1900: analysis and reconstructions. [Thesis, externally prepared, Universiteitvan Amsterdam]) (internet)
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
• Poznania dawnych i współczesnych materiałów malarskich.
• Analizowania i rozpoznawania zagadnień techniczno-technologicznych w obrazach.
• Wypracowania umiejętności posługiwania się literaturą przedmiotu.
KW_01
https://wkirds.asp.waw.pl/wydzialowa-komisja-ds-jakosci-ksztalcenia/
|
• Rozpoznania i zaprojektowania niezbędnych rozwiązań technologicznych i artystycznych.
• Wykonania prac malarskich i artystyczno-estetycznych w obrazach.
• Rozpoznawania materiałów i technologii malarskich zastosowanych w obiektach zabytkowych.
• Zorganizowania stanowiska pracy oraz doboru narzędzi.
efekty uczenia:
KU_01
KU_08
KU_09
|
• Pracy w zespole przy wspólnie prowadzonych projektach.
• Prezentowania precyzyjnie i w przystępnej formie,
zagadnień i działań techniczno-technologicznych.
• Twórczego myślenia przy rozwiązywaniu problemów technologicznych.
• Wyciągania właściwych wniosków wynikających z doświadczenia zawodowego.
• Posługiwania się fachową terminologią.
Efekty kierunkowe:
KK_03
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Studenci mogą być oceniani na podstawie wykonywanych ćwiczeń, które wymagają zastosowania zdobytej wiedzy w teorii. Praktyczne ćwiczenia mogą być kluczowe do oceny zrozumienia teoretycznych zagadnień.
|
Praktyczne ćwiczenia - Studenci wykonują zadania praktyczne, które pozwalają na ocenę ich umiejętności w rzeczywistych sytuacjach
|
Refleksje i autoocena - Studenci mogą być zachęcani do regularnej oceny krytycznej nad swoimi doświadczeniami i postępami nad ćwiczeniem, co pozwala na ocenę ich samoświadomości i zdolności do samodzielnego uczenia się.
Studia przypadków - Analiza i rozwiązywanie rzeczywistych problemów pojawiających się na bieżąco w trakcie pracy, co pozwala na ocenę zdolności analitycznych, decyzyjnych i kreatywności.
|
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
