Katalog ECTS

Propedeutyka projektowania graficznego

Pedagog: mgr Karol Wasilka

Pole Opis
Typ przedmiotu Zajęcia o charakterze technicznym
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

Forma zajęć:
1. Wykład problemowy
2. Wykład z prezentacją multimedialną
3. Dyskusja dydaktyczna, dialog dydaktyczny, korekta
4. Ćwiczenia warsztatowe
5. Ćwiczenia kreacyjne
6. Projekty indywidualne
7. Analiza projektów z dyskusją
8. Webinarium (w razie potrzeby prowadzenia dydaktyki on-line)
9. Wykłady/warsztaty on-line za pomocą narzędzi informatycznych: google meet, grupa FB, skype, zoom-video (w razie potrzeby prowadzenia dydaktyki on-line)

Sposób kontaktu ze studentem/czas zajęć:
1. Godzinowy wymiar zajęć: 3h/ 2 tygodnie = 22,5 h/semestr
2. Zajęcia (zgodne z realizacją pensum dydaktycznego):
Czwartki 10:00–13:00

3. Dyżury/Konsultacje:
Wtorki 12:30–15:30
Czwartki 13:00–16:00
4. Kontakt bezpośredni, grupa FB, grupa mailowa

 
Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: 1
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

Pozytywny wynik rekrutacji na jednolite studia magisterskie dla kierunku malarstwo.

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Celem zajęć jest rozszerzenie warsztatu artystycznego studentów o praktyczne narzędzia niezbędne do tworzenia profesjonalnych ruchomych obrazów cyfrowych oraz wiedzę na temat ich procesu powstawania.

W trakcie zajęć studenci zapoznają się z:

 

Wiedza:


1. Dwunastoma klasycznymi zasadami animacji.

2. Etapami produkcji filmu i animacji: preprodukcja, produkcja i postprodukcja.

3. Podstawami warsztatu filmowego: rodzaje ujęć, zasady estetyki filmowej, zasady montażu, rodzaje ruchów kamery.

4. Zastosowaniem oprogramowania do animacji, montażu i korekcji barwnej: Adobe Animate i Davinci Resolve.

5. Technikami animacji: rysunkowa, komputerowa 2D i 3D, poklatkowa, lalkowa.

6. Zasadami i etapami konstruowania scenariusza: ekspozycja, wprowadzenie bohaterów, zawiązanie akcji, punkty zwrotne.  

7. Rola AI w tworzeniu filmów i animacji: image to video, text to video, image to 3D model, adaptacja pozy, trenowanie lory.

 

Umiejętności:


1. Nabywają umiejętności niezbędne do samodzielnego tworzenia projektów animowanych i filmowych.

2. Rozwijają zdolności myślenia syntezą i analizą.

3. Uczą się efektywnej organizacji pracy i zarządzania czasem.

4. Zwiększają swoje szanse na zatrudnienie w wizualnej branży kreatywnej.

5. Nabywają umiejętność tworzenia prezentacji multimedialnych.

6. Uczą się pracować grupowo.

 

Warsztat:

Adobe Animate:
Interfejs i podstawowe narzędzia
Rozdzielczość, wymiary i kolor
Retusz i korekcja obrazu
Warstwy: budowa i edycja
Narzędzia do wycinania.
Ćwiczenie: konsolidacja wiedzy
Fotoedycja portretowa
Eksport: przygotowanie do druku i sieci
Ćwiczenie: Animacja piłki.

Davinci Resolve:
Interfejs i podstawowe narzędzia
Kodeki Audio i Video. Rozdzielczości. Znaczenie bitrate'u w jakości filmów.
Wybieranie i montowanie materiałów.
Dodawanie filtrów, manipulacja obrazem, dodawanie napisów.
Korekcja barwna: Narzędzia wspomagania w pracy nad kolorem: parada, histogram. Użycie węzłów. Kopiowanie ustawień koloru pomiędzy klipami.
Ćwiczenia: montaż sceny filmowej. kolorowanie sceny filmowej.

Storyboardy i Shootingboardy:

1. Przedstawianie historii z pomocą narysowanych scen i ujęć.

2. Projektowanie ujęć 

Ćwiczenie: wymyślanie historii, opowiadanie jej i układanie.

 

Sztuczna Inteligencja w filmie.

1. Implementacja lokalna:Wan, HunyanVideo, Animmatediffusion; Wymagania sprzętowe. 

2. Implementacja zdalna: Sora, Runway, Kling.

3. Ulepszanie jakości video.

4. Automatyzacja edycji

5. Tworzenie realistycznych awatarów.

4. Strumień pracy.

Ćwiczenia: generacja ujęć na zadany temat.

 

Analiza dzieła filmowego:

1. Zrozumienie relacji formy z treścią.

2. Praca kamery

3. Rola światła w narracji.

4. Montaż i rytm

5. Scenografia i kostiumy.

6. Symbolika i motywy.

Ćwiczenie: Publiczne wypowiedzi o poszczególnych aspektach dzieła.

 

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

Zajęcia realizowane stacjonarnie.
Dla studentów posiadających średnio zaawansowane lub zaawansowane umiejętności projektowania graficznego oraz znajomość wymaganego oprogramowania dopuszcza się pracę w trybie indywidualnym, bezpośrednio ustalanym na bieżąco z prowadzącym zajęcia.
Wszelkie szczegóły dotyczące zadań, ich wymienności i komplementarności będą ustalane na bieżąco i indywidualnie z każdym studentem, zależnie od jego sytuacji i potrzeb oraz wyżej wymienionych czynników. Każdy student może w dowolnym momencie zgłosić prowadzącej chęć zmiany trybu realizowania ww. zajęć.

1. Zaliczenie zadania obowiązkowego, kończącego kurs
2. Uczestnictwo w zajęciach
3. Zaangażowanie, aktywność
4. Realizacja zadań/ćwiczeń w trakcie zajęć

Zadanie końcowe, podsumowujące zdobytą wiedzę i umiejętności:


1. Semestr zimowy: Stworzenie filmu animowanego w dowolnej technice o długości min 5 sek. (przynajmniej 12kl/sek)

2. Semestr letni: tworzenie filmu inscenizowanego lub dokumentalnego o długości min. 2 min.

Wymagania końcowe -brak-
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

"Podstawy animacji. Projekty 2D", Strzecha Janusz

"Scenariusz: niedoskonałe odbicie" Maciej Karpiński

źródła internetowe: http://help.adobe.com/pl, http://tv.adobe.com, 

https://culture.pl/pl/artykul/20-arcydziel-polskiej-animacji

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

"Polska szkoła animacji", Paweł Sitkiewicz

"Rausz kinetyczny Animacja bezkamerowa Antonisza jako projekt polityczny." Ewa Borysiewicz

"Czas utrwalony", Andriej Tarkowski

"Tango" (animacja), Zbigniew Rybczyński

 

Filmy instruktażowe na youtube z listy: https://bit.ly/3zSFQ63

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Student zna i rozumie:

1. Zasady tworzenia animacji i filmu cyfrowego, w tym ich parametry i możliwości techniczne.

2. Narzędzia softwarowe pomocne w tworzeniu i obróbce ruchomego obrazu cyfrowego.
2. Potencjalne problemy techniczne, które mogą pojawić się podczas realizacji projektów, takie jak zmiany klatkażu, bitrate'u czy kodeka kompresji.
3. Jak zastosować zdobytą wiedzę teoretyczną i praktyczną w realizacji własnych projektów.
4. Profesjonalne metody i harmonogram pracy animatora/filmowca.

5. Możliwości obróbki i dalszego wykorzystania animacji i filmu cyfrowego w różnych dziedzinach działań artystycznych.

 

Student potrafi:

1. Samodzielnie realizować, montować i kolorować animacje i filmy, korzystając z profesjonalnych programów .
2. Kreatywnie i świadomie posługiwać się językiem filmu.
3. Łączyć wiedzę teoretyczną z talentem artystycznym, tworząc oryginalne projekty animacyjne i filmowe.
4. Zastosować zdobytą wiedzę i umiejętności w realizacji własnych projektów artystycznych.
5. Świadomie wykorzystywać środki wyrazu filmowego, takie jak scenografia, oświetlenie i rekwizyty, w tworzeniu autorskich realizacji interdyscyplinarnych.
6. Zamieniać pomysł w scenariusz ze strukturą. Przygotowywać Shootingboardy i storyboardy, by w sposób graficzny prezentować ideę.

Student jest gotowy do:

1. Samodzielnego wykonania i obróbki animacji/filmu cyfrowego.
2. Samodzielnego stworzenia scenariusza, realizacji animacji/zdjęć filmowych, montażu, korekcji kolorystycznej, przygotowania oprawy graficznej oraz eksportu do odpowiedniego formatu cyfrowego.
3. Krytycznej oceny i wyrażania własnych opinii na temat projektów animacyjnych i filmowych. Formułowania i uzasadniania własnych poglądów na temat estetyki projektowej, zarówno w odniesieniu do własnych prac, jak i projektów innych twórców.
4. Podejmowania się prostych zleceń projektowych.
5. Współpracy z klientem – posiada umiejętność prowadzenia rozmów z klientem komercyjnym w zakresie produkcji audiowizualnej.

 

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Egzamin z obroną pracy zaliczeniowej.

Egzamin z obroną pracy zaliczeniowej.

Egzamin z obroną pracy zaliczeniowej.

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.4 o 30 2 w. 30h
ćw. 30h
w. ćw. [zal. z oceną]


Semestr 2024/25-L (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.28487