dialog dydaktyczny, dyskusja dydaktyczna, zajęcia warsztatowe, wykład, prezentacja

Zdany egzamin wstępny, znajomość obsługi oprogramowania (adobe illustrator, indesign, Photoshop) w stopniu pozwalającym zrealizować zadania /Passed an entrance exam, working knowledge of software (Illustrator, Indesign) sufficient to perform the tasks

Umiejętność twórczej obserwacji i pracy nad pogłębionym studium przedmiotu poddanemu następnie procesowi redukcji w stronę znaku. Rozumienie podstawowych pojęć dotyczących kompozycji i struktury wizualnej (typu: rytm, symetria, dynamika). Otwartość na nowe znaczenia i kierunki interpretacyjne. Znajomość obsługi oprogramowania do grafiki wektorowej w stopniu pozwalającym zrealizować zadania.

Ogólne zagadnienia merytoryczne:

Pracownia kształci młodych projektantów graficznych w szeroko pojętej dyscyplinie projektowania graficznego; od problematyki znaku, komunikacji wizualnej (logotyp, systemy identyfikacji wizualnej) po zagadnienia związane z grafiką wydawniczą (język wizualny z elementami typografii). Dużą wagę przykłada się do wnikliwej analizy podejmowanych problemów – od szerokiego kontekstu do szczegółowych rozwiązań końcowych realizacji. Pracownia ma charakter kierunkowy. Wiedza zdobyta w toku studiów na I i II roku może być rozwijana w pracowniach dyplomowych opierających swój program na grafice projektowej. 
Program pracowni obejmuje dwa lata studiów i oparty jest zasadniczo na dwóch osiach, na których stopniowo układane są poszczególne zagadnienia projektowe. Pierwsza oś obejmuje zagadnienia związane z kreacją znaku / ideogramu projektowanego stopniowo, wynikającego z analizy semantycznej i podporządkowanym jej poszukiwaniom formalnym. Wiedza zdobyta na I roku studiów w tym obszarze pozwala na roku II przekształcić się w wielowątkowy projekt funkcjonalny z zakresu identyfikacji graficznej. 

Cel dydaktyczny dla programu pierwszego roku studiów skupia się na zbudowaniu fundamentu pod zrozumienie na czym polega proces syntezy formy graficznej od etapu pogłębionej obserwacji, przez serię ćwiczeń/zadań stopniowo redukujących wyjściową formę przy udziale różnych technik, po czystą formę znaku. Cel dydaktyczny pomagają osiągnąć także elementarne zadania polegające na projektowaniu ideogramów opartych na wspólnej dla wszystkich studentów siatce modułowej – rozwijają podstawowe umiejętności dotyczące projektowania systemu znaków powiązanych znaczeniowo i formalnie, w których forma podlega rygorystycznej dyscyplinie. /acquiring basic skills in the use of text composition on a plane, visual interpretation of text with the help of conditioned means of expression, mastering the skills of substantive use of color and typographic form

W drugim semestrze studenci skupiają się na 3 zadaniach tej serii. 1 – projekt i odbicie 2 szablonów dwubarwnych wykazujących cechy studium realistycznego ze wstępna grafizacją i redukcją formy przedmiotu; 2 – projekt geometryzacji przedmiotów z daleko posuniętą redukcją formy i uogólnieniem jej do możliwie podstawowych form geometrycznych z zachowaniem znaczenia i rozpoznawalności; 3 - połączenie dwóch form geometrycznych z zad. 2 i zbudowanie formy abstrakcyjnej łączącej ich cechy (formy, struktury)

SEMESTR I

Zadanie 1 / Antonimy
Ćwiczenie przygotowawcze. Do zadań studenta należy wylosowanie jednej 
pary antonimów (np. Ciepły – zimny, młody – stary, wysoki – niski) a następnie znalezienie zbioru obiektów obrazujących konkretne słowa z pary. W każdym takim zbiorze powinny znaleźć się obiekty bezpośrednio odzwierciedlające dane słowo, jak i te które wiążą się z nim w sposób metaforyczny czy symboliczny. Ćwiczenie kończy się wyborem dwóch przedmiotów reprezentatywnych dla pary antonimów, które towarzyszyć będą studentowi do końca roku akademickiego i które student będzie przekształcał w sekwencji kolejnych zadań.
 
Zadanie 2 / Studium
Rysunkowe studium przedmiotów reprezentujących antonimy w konwencji rysunku hiperrealistycznego pozbawionego cech wrażeniowych, ekspresyjnych. Istotą ćwiczenia jest nauka obserwacji, pogłębianie wiedzy na temat obiektu, znalezienie ujęć najlepiej oddających cechy, bryłę, właściwości przedmiotu. Towarzyszy temu cierpliwa rejestracja w technice rysunku ołówkiem.
Kompozycja na formacie 24cm x 24cm.
 
Zadanie 3 / Gest
Zadań polega na wykonaniu dwóch ilustracji będących skrótowym zapisem przedmiotów wystudiowanych w ćwiczeniu 02. Tym razem za pomocą pędzla i czarnej farby. Zadanie wprowadza czynnik ekspresyjny i jest pierwszym etapem syntetyzowania formy. Oszczędny gest i minimalna ilość pociągnięć pędzla powinny wydobywać najważniejsze cechy obiektów. Celem jest nauka redukcji poprzez obserwację i wybór właściwej plamy w opisie przedmiotu. 
Kompozycja na formacie 24cm x 24cm.
 
Zadanie 4 / Szablon dwubarwny
Szablon to połączenie dwóch przeciwstawnych kierunków. Syntezy i komplikacji. Synteza wynika ze skrótowego opisu obiektu poprzez plamę – efekt wycięcia formy-matrycy, komplikacja wynika z konieczności technicznego rozwiązania połączeń między obszarami tak, by miejsca maskujące były stabilnie związane z matrycą a także podjęcia decyzji które obszary przypisane są do jednej z dwóch barw. Studenci używają wyłącznie barw podstawowych. 
Kompozycja na formacie 24cm x 24cm.
 
Zadanie 5 / Rodziny    
Większość geometrycznych znaków graficznych zbudowana jest z czterech prostych figur: kwadratu, koła, trójkąta i krzyża. Posługując się siatką składającą się z tych figur wpisanych jedna w drugą należy zaprojektować 5 rodzin, z których każda składać się będzie z 5 znaków ustawionych w rzędzie. Każda rodzina powinna składać się ze znaków, z których każdy wprowadza nowe rozwiązanie formy i ostatecznie powinna być ułożona tak, by przestrzeń negatywowa i pozytywowa były harmonijnie zbalansowane. Celem tego ćwiczenia jest nauka podstaw projektowania znaków modularnych, rozwijanie postrzegania złożoności formy i możliwości realizacji wielorakich wariantów w oparciu o pozornie bardzo ograniczone środowisko graficzne.  
Kompozycja na formacie 24cm x 24cm.
 
SEMESTR II

Zadanie 6 / Znak – geometryzacja         
Zadanie polega na zaprojektowaniu dwóch znaków w oparciu o doświadczenia zdobyte w pracy nad ćwiczeniami 1-5 z obu semestrów. Forma ulega w tym ćwiczeniu syntezie i zostaje sprowadzona do najprostszych figur geometrycznych przy jednoczesnym zachowaniu rozpoznawalności tematu. Syntetyczna forma nie może jednak oznaczać braku wysublimowania – student analizuje wzajemne relacje przestrzeni pozytywowej i negatywowej szukając harmonii i równowagi między dwoma znakami. 
Kompozycja na formacie 24cm x 24cm.
 
Zadanie 7 / „Ideogram – połączenie”          
Zadanie polega na zaprojektowaniu jednorodnego ideogramu będącego połączeniem dwóch znaków stworzonych w ćwiczeniu 6. Ideogram musi być zbudowany w oparciu  o wybrane elementy z wcześniej zaprojektowanych znaków, w taki sposób, by tworzył wewnętrznie logiczną konstrukcję. Istotne stają się w tym zadaniu zależności konstrukcyjne przy projektowaniu abstrakcyjnych form graficznych nie związanych z żadnym rzeczywistym obiektem.
Kompozycja na formacie 24cm x 24cm.

Ocena indywidualnej pracy studenta, stopnia samodzielności wykonania zadań, ocena frekwencji i zaangażowania studenta (zarówno we własne projekty jak i w rozmowy i dyskusje prowadzone w trakcie zajęć), ocena poziomu wiedzy i umiejętności wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów. Wpływ frekwencji na ocenę: więcej niż dwie nieusprawiedliwione nieobecności w semestrze mają wpływ na obniżenie oceny o 1 stopień, od wyjściowej oceny wystawionej na podstawie powyższych kryteriów. Nieusrapwiedliwiona nieobecność na 50% zajęć skutkuje niezaliczeniem przedmiotu. /Evaluation of the student's individual work, the degree of independence in performing tasks, evaluation of the student's attendance and involvement (both in his/her own projects and in discussions and debates conducted in class), evaluation of the level of knowledge and skills according to the grading scale provided in the Rules and Regulations. Influence of attendance on the grade: more than two unexcused absences in a semester have the effect of lowering the grade by 1 grade, from the initial grade based on the above criteria. Unexcused attendance in 50% of classes results in failing the course.

umiejętność świadomego korzystania z warsztatu projektowego, kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych w obrębie projektowania form graficznych służących komunikacji wizualnej (znak, system znaków), umiejętność budowania języka wizualnego na potrzeby projektowania serii wydawniczych (okładka, plakat); znajomość podstawowych pojęć z pozwalających na opis form wizualnych (zakresu kompozycji, struktur wizualnych) umożliwiających dialog ze studentem. /Ability to consciously use typographic techniques, to creatively seek creative solutions within typography; knowledge of basic typographic concepts and technological possibilities in typography.

Umiejętność budowania syntetycznych form (znaków) zachowujących związek formy z komunikatem w niej zakodowanych. Rozumienie powiązań między sekwencjami znaków (form) i co za tym idzie umiejętność budowania podstawowego języka wizualnego dla projektów seryjnych. Umiejętność opisu projektu graficznego, werbalnej i opisowej analizy jego cech.

Adrian Frutiger, „Człowiek i jego znaki”, d2d
Zdeno Kolesár, Jacek Mrowczyk „Historia projektowania graficznego”, d2d

Systemy siatek w projektowaniu graficznym, Josef Müller- Brockmann, biblioteka ASP w Warszawie (do przekartkowania)

Elementarz stylu w typografii, Robert Bringhurst, biblioteka ASP w Warszawie (chapters 1–9).

Dobierana indywidualnie do realizacji studenta /Available items concerning typography in the collection of the Academy of Fine Arts