Typ przedmiotu
|
Kierunkowy
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Dialog dydaktyczny, dyskusja dydaktyczna, zajęcia warsztatowe, projekty idywidualne, wykład, prezentacja, realizacja wystawy zbiorowej, realizacja wystawy idywidualnej.
|
Język wykładowy
|
polski;
|
Liczba punktów ECTS:
|
3
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
60
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
30
|
Wymagania wstępne
|
Zdany egzamin wstępny, komisyjne zaliczenie pierwszego roku, pozytywny wynik przeglądu prac (portfolio), umiejętność twórczej obserwacji, nauka na przykładach, otwartość na inspiracje.
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Świadome komponowanie obrazu fotograficznego, doskonalenie umiejętności doboru środków fotograficznych adekwatnych do wyrażanej treści, samodzielność podejmowania decyzji realizacyjnych, umiejętność kreatywnej pracy w grupie oraz podejmowanie odpowiedzialności zbiorowej, aktywne uczestniczenie w dyskusjach.
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Ocena idywidualnej pracy (artystycznej) studentki/studenta, ocena wiedzy i umiejętności, ocena prezentacji własnej twórczości, itp. wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów.
|
Wymagania końcowe
|
Pozytywny wynik przeglądu prac (portfolio), umiejętność oryginalnej, własnej wypowiedźi artystycznej, umiejętność świadomego korzystania z warsztatu fotograficznego - praca w studio i w laboratorium fotograficznym, umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych w obrębie sztuki wizaualnej, ogólna wiedza z historii fotografii.
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Materiały dydaktyczne przygotowane przez prowadzących pracownii.
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
"Fotografia od A do Z" Michael Langford, wyd. Muza, 2004r. "O fotografii" Susan Sontag, wyd. Karakter, 2017r.
|
Przedmiotowe efekty uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
Osoba studiująca zna zaawansowane techniki fotograficzne (ciemnia, studio, edycja RAW) oraz podstawy pracy ze średnim i dużym formatem. Podczas korekt indywidualnych i grupowych omawiane są również zagadnienia z historii fotografii oraz sztuki, takie jak wpływ nurtów artystycznych na rozwój fotografii.
|
Osoba studiująca potrafi tworzyć projekty fotograficzne, samodzielnie planować i realizować sesje, eksperymentować z różnymi formami wyrazu w fotografii. Osoba studiująca rozwija umiejętność wyboru tematów, świadomego komponowania obrazu i podejmowania decyzji artystycznych w oparciu o głębsze zrozumienie estetyki i historii medium fotograficznego.
|
Osoba studiująca jest otwarta na krytykę i potrafi brać udział w dyskusjach nad pracami własnymi i grupy. Zostaje również zachęcony do angażowania się w przekaz fotograficzny, mając na uwadze głębsze oddziaływanie swojej twórczości na odbiorców. Kształtuje się jego umiejętność łączenia techniki z ideą, co odzwierciedla myśl, że fotografia to nie tylko dokument, ale także forma wyrazu artystycznego.
|
|
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
Efekty weryfikujemy poprzez korekty indywidualne, dyskusje i konsultacje nad projektami studentów, uwzględniające aspekty techniczne, estetyczne i koncepcyjne. W trakcie korekt weryfikowane są również zagadnienia z historii sztuki i fotografii.
|
Umiejętności weryfikujemy poprzez przegląd prac oraz przegląd plików roboczych z działań w studiu, ciemni oraz edycji cyfrowej obrazu.
|
Ocena kompetencji poprzez weryfikację prac artystycznych wykonanych podczas zajęć i w ramach pracy własnej. Ocena aktywności podczas zajęć i dyskusji, Zaangażowanie w udział zajęciach oraz wyjściach na wystawy. Prezentacja końcowa projektu.
|
|
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |