Typ przedmiotu
|
Projektowanie książki i publikacji cyfrowych – przedmiot praktyczny
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
dialog dydaktyczny, dyskusja dydaktyczna, warsztaty, praca nad projektami indywidualnymi
|
Język wykładowy
|
polski;
|
Liczba punktów ECTS:
|
8
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
120h:
Udział w konsultacjach projektu na zadany temat – 100h.
Wykłady tematyczne, prezentacje, warsztaty – 20h.
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
120h: przygotowanie do zajęć: research, przygotowanie szkiców koncepcyjnych, wstępnych projektów i wydruków – 80 godz.
Zapoznanie się z literaturą przypisaną przedmiotowi. Zgłębianie lektur związanych z problematyką zadań w danym semestrze – 20h.
Przygotowanie plików na zaliczenie semestru, przygotowanie makiet na wystawę – 20 godz.
|
Wymagania wstępne
|
Pozytywny wynik przeglądu prac (portfolio), a także znajomość obsługi oprogramowania w stopniu pozwalającym zrealizować zadania (Adobe Indesign – główne narzędzie pracy w oraz Photoshop i Illustrator) ogólna wiedza z historii kultury i sztuki, w szczególności na temat współczesnych trendów projektowych i artystycznych;
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
W Pracowni książki i publikacji cyfrowych studenci uczą się anatomii i morfologii książki. Realizowane zadania poruszają zagadnienia typografii, zasady kompozycji, a jednocześnie zachęcają do analizy tekstu, budowania narracji oraz autorskiej interpretacji graficznej. Studenci III roku poznają podstawy projektowania książki poprzez realizację zadania przedstawiającego dwa różne, losowo wybrane przedmioty. Ćwiczenie to przybliża zasady operowania językiem obrazu i komponowania go z typografią. Kolejne zadania wprowadzają w zasady składu tekstu, projektowania okładek oraz obwolut, a także podstaw budowania narracji i projektowania książki dziecięcej
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Ocena indywidualnej pracy studenta z zakresu zadań semestralnych Zaliczenie przedmiotu następuje przy minimum 75% frekwencji.
|
Wymagania końcowe
|
Umiejętność świadomego korzystania z warsztatu typograficznego; umiejętność budowania narracji obrazem; kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych w obrębie projektownia książki, a także przeprowadzenia pogłębionego rearchu jako niezbędnego etapu w pracy projektanta. Po ukończonym kursie studenci mają niezbędny warsztat, aby samodzielnie zaprojektować i przygotować publikację do druku. Wymaganiem końcowym jest także publiczna prezentacja własnej twórczości podczas komisyjnego egzaminu dyplomowego.
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Robert Bringhurst, Elementarz stylu w typografii; wyd. d2d.pl Michael Mitchell i Susan Wightman, Typografia książki. Podręcznik projektanta; wyd. d2d.pl Jost Hochuli, Detal w typografii; wyd. d2d.pl
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Adrian Frutiger, Człowiek i jego znaki; wyd. d2d.pl Hans Rudolf Bosshard, Reguła i intuicja. O rozwadze i spontaniczności projektowania; wyd. d2d.pl Eric Gill, Esej o typografii; wyd. d2d.pl Przemysław Dębowski, Jacek Mrowczyk Widzieć/Wiedzieć. Wybór najważniejszych tekstów o dizajnie; wyd. Karakter Keith Houston, Ciemne typki. Sekretne życie znaków typograficznych; wyd. d2d.pl
|
Przedmiotowe efekty uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
Wiedza (absolwent zna i rozumie): K_W01 – szczegółowe zasady tworzenia i kreowania prac graficznych – artystycznych i projektowych – o wysokim stopniu oryginalności w oparciu o tradycyjne i współcześnie stosowane narzędzia warsztatowe i technologie; K_W03–wzajemne, złożone relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami kierunku studiów grafika oraz wykorzystuje tę wiedzę dla dalszego rozwoju artystycznego; K_W02 – w szczegółowym zakresie kontekst historyczny i kulturowy dotyczący obszarów sztuki i kultury, konieczny do formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień związanych ze studiowaną dyscypliną; K_W07 – szczegółowe zagadnienia z zakresu dyscyplin pokrewnych sztukom plastycznym, pozwalające na realizację projektowych i artystycznych zadań indywidualnych i zespołowych także w oparciu o współczesne techniki multimedialne; K_W08 – zasady swobodnego korzystania z różnorodnych mediów obecnych w grafice współczesnej oraz potrafi samodzielnie je rozwijać i poszerzać ich możliwości;
|
Umiejętności (absolwent potrafi): K_U01 – świadomie wykorzystać wysoko rozwiniętą umiejętność kreowania własnej osobowości twórczej do realizacji samodzielnych działań artystycznych w obrębie specjalności grafika a także w różnorodnych działaniach interdyscyplinarnych; K_U02 – samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie sztuk plastycznych, w oparciu o indywidualne, twórcze motywacje i inspiracje, z zachowaniem wysokiego poziomu profesjonalizmu i otwartości na odmienne światopoglądy; K_U03 – podejmować na poziomie zaawansowanym samodzielnie zadania z zakresu projektowania graficznego, komunikacji wizualnej, projektowania publikacji, ilustracji, projektowania na potrzeby multimediów i internetu, grafiki warsztatowej, animacji a także rysunku i malarstwa;K_U07 – w sposób świadomy i odpowiedzialny dobrać właściwą technikę warsztatową do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej efektów pracy twórczej; K_U08 – w sposób profesjonalny posługiwać się warsztatem artysty grafika, oraz podchodzić do niego w sposób innowacyjny i twórczy; K_U14 – podejmować samodzielne decyzje dotyczące planowania, projektowania i realizacji prac artystycznych;
|
Kompetencje społeczne (absolwent jest gotów): K_K02 – podejmowania w zorganizowany i w pełni samodzielny sposób nowych zadań i działań twórczych i kulturotwórczych; K_K03 – w pełni samodzielnego funkcjonowania jako projektant lub artysta grafik, będąc przy tym zdolnym do świadomego integrowania zdobytej wiedzy i umiejętności; K_K06 – przeprowadzenia krytycznej oceny własnych działań twórczych oraz poddawania takiej ocenie innych przedsięwzięć z zakresu kultury, sztuki i dziedzin pokrewnych;
|
|
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
Wiedza z zakresu projektowania książki weryfikowana jest poprzez dyskurs dydaktyczny, przegląd zadań semestralnych oraz obserwacji pracy studenta nad zadanymi tematami. Na koniec semestru wiedza jest oceniana przez zaliczenie z oceną.
|
Ocena zadań wykonywanych samodzielnie lub grupowo odbywa się poprzez przegląd końcowy oraz bieżące dyskusje podczas procesu twórczego. Szczególną uwagę przy ocenie zwracamy na kreatywne podejście przy wykorzystaniu z oprogramowania.Na koniec semestru wiedza jest oceniana przez zaliczenie z oceną.
|
Proces zdobywania kompetencji oceniany jest poprzez obserwację zaangażowania studenta w pracę nad zadaniami indywidualnymi lub grupowymi, aktywne poszerzanie wiedzy i doskonalenie umiejętności projektowych. Na koniec semestru wiedza jest oceniana przez zaliczenie z oceną.
|
|
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |